"Ulduz müharibələri" nə ilham verən əsl tarix



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

George Lucas "Ulduz Döyüşləri" nin hekayə xəttini hazırlayanda və qəhrəmanlarını və cani adamlarını hazırlayanda, ilahiyyat, mistisizm və mifologiyanın elementlərini, eləcə də klassik filmlər haqqında biliklərini öyrəndi. "Uzun müddət əvvəl" bir hekayəyə uyğun olaraq, real həyat tarixi də rejissorun kosmik operasının formalaşmasında əsas rol oynadı.

"Tarixi sevirəm, buna görə" Ulduz Döyüşləri "nin psixoloji əsası mifoloji olsa da, siyasi və sosial əsaslar tarixidir" dedi Lucas 2005 -ci ildə verdiyi müsahibədə Boston Globe -a. Əslində, rejissor tarix professoru Nensi R. Reagin və Janice Liedl tərəfindən redaktə edilmiş 2013 -cü ildə nəşr olunan "Ulduz Döyüşləri və Tarix" kitabının nəşrində əməkdaşlıq etdiyi bir tarix həvəskarıdır. Bir çox aparıcı tarixçi tərəfindən yazılmış və Lucas tərəfindən nəzərdən keçirilmiş və təsdiqlənmiş "Ulduz Döyüşləri və Tarix" elmi fantastika franchiseinə ilham verən çoxsaylı real həyatı əks etdirən hadisələri və bunları özündə əks etdirir:

Nasist Almaniyası
"Ulduz Döyüşləri" ndə bu tarixi eyhamda incə bir şey yoxdur. Axı, Qalaktik İmperiyasına fanatik şəkildə bağlı olan elit hücum qüvvələri, Nasist Partiyasını müdafiə edən hərbçilərlə - fırtınalılarla ortaq bir ad paylaşırlar. İmperator zabitlərinin geyim formaları və hətta Darth Vaderin dəbilqəsi İkinci Dünya Müharibəsində Alman Ordusu üzvlərinin geyindiklərinə bənzəyir və Palpatinin kanslerdən imperatora yüksəlməsi Adolf Hitlerin kanslerdən diktatora bənzər siyasi yüksəlişini əks etdirir. İmperiya, "Ulduz Döyüşləri" ndə nasist obrazlarını canlandıran tək tərəf deyildi. Əsgərlər diqqət mərkəzində olarkən Princess Leia'nın asi qəhrəmanlar Luke Skywalker və Han Solo -ya medal verməsi ilə nəticələnən orijinal 1977 -ci il "Ulduz Döyüşləri" nin son səhnəsi, Leni Riefenstahlın 1935 -ci ildə yayımlanan təbliğat filmi "İradənin Zəfəri" nin Nürnberqdəki kütləvi nasist mitinqlərini əks etdirdi. ”

Richard Nixon
İmperator Palpatine ilə Hitler və Napoleon Bonaparte kimi diktatorlar arasında paralelliklər olsa da, dastanın pis antaqonisti üçün birbaşa ilham əslində bir Amerika prezidenti idi. J.W -yə görə. 1981 -ci il hekayə konfransında İmperator Palpatinin Jedi olub -olmadığı soruşulduqda Rinzlerin "Ulduz Döyüşlərinin Yaranması: Cedilərin Qayıdışı" kitabında "Xeyr, o siyasətçidi. Richard M. Nixon onun adı idi. Senatı alt -üst etdi və nəhayət idarə etdi və imperator bir adam oldu və həqiqətən də pis idi. Ancaq özünü çox gözəl bir adam kimi göstərdi. " Chicago Tribune -də nəşr olunan 2005 -ci ildə verdiyi müsahibədə Lucas, "Ulduz Döyüşləri" ni Nixonun prezidentliyinə reaksiya olaraq düşündüyünü söylədi. "Həqiqətən Vyetnam müharibəsi ilə bağlı idi və bu, Niksonun [ikinci] müddətə namizədliyini verməyə çalışdığı dövr idi, bu da məni demokratik dövlətlərin diktaturaya necə çevrildiyini tarixən düşünməyə vadar etdi? Çünki demokratiya devrilmir; verərlər. "

Vyetnam müharibəsi
Üsyançılar İttifaqının Qalaktik İmperiyasına qarşı apardığı partizan müharibəsi, Lukasın "Ulduz Döyüşləri" ni yazdığı kimi, Vyetnamda oynayan bir üsyançı qüvvə ilə qlobal bir super güc arasındakı mübarizəni əks etdirir. 1970-ci illərin əvvəllərində "Ulduz Döyüşləri" nə keçməzdən əvvəl Vyetnam Müharibəsi "Apocalypse Now" filminə rəhbərlik etmək niyyətində olan rejissor, 2004-cü ildə "Jedinin Dönüşü" filminin yenidən yayımlanmasına dair səsli şərhində bunları söylədi. Viet Cong, ibtidai silahlarına baxmayaraq, üstün bir rəqibini məğlub edə bilən kürklü meşədə yaşayan Ewokslar üçün ilham rolunu oynadı. William J. Astore "Ulduz Döyüşləri və Tarix" də yazdığı kimi, həm Viet Cong, həm də Ewoks "yerli ərazi haqqında üstün biliklərə və bu əraziyə qarışma qabiliyyətinə" görə yaxşı xidmət göstərmişlər.

Qədim Roma
Senat, Cümhuriyyət və İmperiya kimi "Ulduz Döyüşləri" nin siyasi qurumları və kansler Valorum və Palpatine kimi personajların yalançı Latın adları qədim Romanın səslərini əks etdirir. Tony Keen'in "Ulduz Döyüşləri və Tarix" də qeyd etdiyi kimi, Naboo planetindəki memarlıq imperiya Romasına bənzəyir və "The Phantom Menace" dəki pod yarışı "Ben-Hur" da ekranda görünən Roma arabası yarışına bənzəyir. ” Franchise müddətində demokratik Qalaktik Respublikadan diktator Qalaktik İmperiyasına keçid də qədim Romanı əks etdirir. Keen yazır: "Aydındır ki, Lucas tarixinin əsas quruluşu Roma Respublikasının süqutundan və sonradan bir monarxiyanın qurulmasından qaynaqlanır".

Templar cəngavərləri
Qalaktik Respublikada sülhü və ədaləti qoruyan elit Jedi, Yapon samurayları və Shaolin rahibləri ilə oxşarlıqlara sahib olsalar da, Şövalyələr Məbədinin orta əsr monastır hərbi nizamını əks etdirir. "Ulduz Döyüşləri və Tarix" də Terrance MacMullanın yazdığına görə, Templars, cəsarətinə, sədaqətinə və mənəvi saflığına görə digər cəngavərlərdən üstün idi. Jedi kimi, böyük maddi qaynaqlar əmr edən bir hərbi-monastır nizamı daxilində fərdi yoxsulluq tətbiq etdilər. Böyük bir ustanın başçılıq etdiyi 12 nəfərlik ağsaqqallar şurası həm Jedi, həm də Tapınaqçıları idarə edirdi və Jedi geyimləri hətta yoxsulluq, iffət və itaət andı içən xristian döyüşçü-rahiblərin geyindiyi başlıqlı ağ paltarlara bənzəyirdi. Kansler Palpatinin "Sithin İntikamı" nda əmr etdiyi Böyük Jedi Təmizləməsi kimi, Fransa Kralı IV Filip də 13 oktyabr 1307 -ci ildə yüzlərlə adamı tutduqdan sonra cəngavərlər məbədini məhv etdi.

Soyuq müharibə
ABŞ və Sovet İttifaqı arasındakı gərgin münasibətlər, arxa planda gizlənən nüvə məhv təhlükəsi ilə, "Ulduz Döyüşləri" nin ilk dəfə 1977 -ci ildə nümayiş olunduğu zaman demək olar ki, tarix deyildi. Nüvə silahının yaratdığı planet üçün təhlükə ekranda Princess Leia'nın dünyaya çox bənzəyən mavi kürəsi olan Alderaan planetini məhv edən son kütləvi qırğın silahı - Ölüm Ulduzu. "Ulduz Döyüşləri" 1980 -ci illərdə Prezident Ronald Reagan tərəfindən ABŞ -ı gələn nüvə raketlərinə qarşı lazerlərdən istifadə edəcək strateji müdafiə təşəbbüsünün ləqəbi olaraq qəbul edildikdən sonra Soyuq Müharibə tarixinə girdi.


Ulduz müharibələri mənbələr və analoqlar

The Ulduz müharibələri elmi fantastika media franchise bir çox mənbələrdən ilhamlandığı qəbul edilir. Bunlara cənub və şərqi Asiya dinləri, Qigong, fəlsəfə, klassik mifologiya, Roma tarixi, Zərdüştilik, İbrahimi dinlərin bir hissəsi, Konfüçyüsçülük, Şinto və Taoizm və saysız -hesabsız kinematik prekursorlar daxildir. Yaradıcı George Lucas "Filmdəki mənəvi gerçəkliyin əksəriyyəti bütün dinlərin sintezinə əsaslanır. İnsanın bilinməyən və böyük sirrini necə algıladığı və bununla məşğul olmağa çalışdığı və ya onunla məşğul olduğu tarix boyunca bir sintezdir. ". [1]

Lucas, feodal cəmiyyətlərindəki cəngavərlik, cəngavərlik, paladinizm və əlaqədar qurumların bəzi anlayışlara ilham verdiyini söylədi. Ulduz müharibələri filmlər, xüsusən də Jedi Knights. Mifoloq Cozef Kempbellin əsəri, xüsusən də kitabı Min Sifətli Qəhrəman, birbaşa Lukasa təsir etdi [2] və onu "müasir mif" yaratmağa sövq edən budur Ulduz müharibələri. Güc olaraq bilinən təbii enerji axınının anlayışından qaynaqlandığına inanılır qi/chi/ki, "kainatın hər şeyi əhatə edən həyati enerjisi".

30 -cu ildönümünü qeyd etmək üçün Ulduz müharibələri, The History Channel, bütününü əhatə edən iki saatlıq bir tədbirin premyerasını etdi Ulduz müharibələri başlıqlı dastan Ulduz Döyüşləri: İrsi Açıqlandı. Stephen Colbert, Newt Gingrich, Nancy Pelosi, Tom Brokaw, Dan Rather, Peter Jackson, tanınmış alimlər və başqalarından müsahibələr alan proqram, Heroic Epic konsepsiyasını, mifologiyanın və digər motivlərin təsirlərini daha da dərinləşdirdi. edilməsi Ulduz müharibələri. Mövzular arasında atanın günahları və atanı qurtarmaq, yaşa çatmaq, adi dünyadan çıxmaq və başqaları var.


Yeni bir Ümid və Aposa gedən uzun yol

Lucas və Kurtz, 12 səhifəlik bir müalicə ətrafında alış-veriş etdilər Ulduz müharibələri müxtəlif Hollywood studiyalarına. United Artists onları rədd etdi. Universal da belə etdi. Ancaq 20th Century Fox, erkən səs -küydən təşviq etdi Qraffiti, ikiliyə bir az pul vermək qərarına gəldi.

Ancaq kobud bir konturdan son ssenariyə keçmək illər çəkəcək. Əslində, erkən layihələr Ulduz müharibələri hətta sərt pərəstişkarları belə tanınmazdı: Luke Skywalker qoca bir qoca generaldır, Han Solo qurbağaya bənzər bir əcnəbidir, burada Kane Starkiller adlı əsas personaj var və gücün qaranlıq tərəfinə “the Bogan deyilir. ”  

Lucas kosmik eposunu idarə etmək üçün mübarizə apardı. Hekayə çox sıx idi, tonal balanssız idi və onun hazırladığı səhnələri çəkmək olduqca baha başa gələcəkdi. Dostu və müəllimi Francis Ford Coppola, erkən qaralamalarla bağlı fikir ayrılıqlarını ifadə etdi. Hətta Lucas və#x2019 ortağı Kurtz ikinci layihəni “gobbledygook kimi təsvir etdi. ”

Ancaq hər turda hekayə yaxşılaşdı. 1975 -ci ildə nəşr olunan ikinci qaralamada Luke Skywalker yaşlı bir general deyil, ferma oğludur və Darth Vader bu gün tanış olduğumuz qara geyimli təhlükəli adamdır. Üçüncü layihə Obi-Wan Kenobini təqdim etdi və Leia ilə Han Solo arasındakı gərginliyi aradan qaldırdı. ਍ialoq yazmaqda çətinlik çəkdiyini qəbul edən Lucas, yazıçılardan Willard Huyck və Gloria Katzdan kömək istədi (baxmayaraq ki, rejissor dəyişikliklərinin çoxunu yenidən yazdı). . Lukas üçün, Ulduz müharibələri nəhayət diqqət mərkəzində idi. 1 Yanvar 1976 -cı ildə 25 Mart 1976 -cı ildə Tunisdə istehsal başlayanda istifadə olunan dördüncü ssenarinin layihəsini tamamladı.

Lucas və Kurtz film üçün əvvəlcə 18 milyon dollar büdcə ayırmışdılar. Fox onlara 7,5 milyon dollar təklif etdi. Çəkilişlərə başlamaq istəyənlər təklifi qəbul etdilər, qalanları tarix oldu.

1977 -ci ildə nəşr olunan, Ulduz müharibələri Xüsusi effektləri, fantastik dünya quruculuğu və mif və nağılın qarışıq qarışığı ilə yeni bir film çəkmə dövrünə qədəm qoydu. Son büdcə 11 milyon dollar olsa da, film orijinal çıxışı zamanı dünyada 513 milyon dollardan çox gəlir əldə edərək onilliklər boyu davam edəcək və bütün dünyada bir azarkeş nəsli yaradacaq bir franchise üçün zəmin yaratdı , uzaqda.  


Ulduz müharibələri: Darth Vaderə ilham verən əsl, qana susamış samuraylar

Məşhur sərkərdə Tarix Masamunenin görünüşü və həyat hekayəsi, Star Wars'dan Darth Vader ilə bir çox paralellər paylaşır.

George Lucas'ın ilham aldığı yaxşı bilinir Ulduz müharibələri feodal Yaponiya samuray mədəniyyətindən, ancaq Darth Vaderin əsasını düşünən xüsusi bir tarixi şəxsiyyət olduğu ortaya çıxdı. Kino tarixinin ən məşhur cani Yapon tarixinin ən simvolik və qorxunc sərkərdələrindən biri olan Tarix Masamune ilə çox şey paylaşır.

Date Masamune, yalnız fərqlənən qara zirehləri ilə deyil, həm də xeyriyyəçi və intiqamçı kimi həyat hekayəsi və mürəkkəb nüfuzu ilə Darth Vaderin yaradılmasına ilham verdi. Masamune feodal Yaponiya sıralarından keçərək Vaderin qalaktikanın hökmdarına yüksəlməsi kimi ölkənin ən güclü sərkərdələrindən biri oldu.

Lucas, ruhani döyüşçüləri Jedi və qorxunc Sith Lordları üçün samuray mədəniyyətindən və şərq dinlərindən çox ilham aldı. Adlı bir film çəkən görkəmli yapon rejissoru Akira Kurosavanın böyük bir pərəstişkarı idi Kagemusha, Lucas'ın icraçı prodüser olduğu. Ən diqqətəlayiq olanı, Vaderin dəbilqəsi samuray vasitələrinə, xüsusən də Masamunenin simvolu qara zirehinə aiddir. Masamune, Vaderin dəbilqəsi kimi, başının arxa və yanlarında uzadılmış qalxanı olan kənarlı dəbilqə taxmışdı. Radph McQuarrie -dən Vaderin ən erkən eskizləri, əlaqəni danılmaz hala gətirən Masamuneni bütün bədən zirehlərində xatırladır.

Tarix Masamunenin demək olar ki, mifik həyatı da bədnamlara bir neçə paralellik təmin edir Ulduz müharibələri cani Masamune 1576 -cı ildə anadan olub. Yaponiyanın Tohoku Bölgəsi üzərindəki bir feodalın böyük oğlu Masamune, uşaqlıqda çiçək xəstəliyinə yoluxduqdan sonra sağ gözündə görmə qabiliyyətini itirmişdi. Mustafar. Masamune, görmə qüsuru səbəbiylə anası tərəfindən tərk edildi və onu ailə taxtına daha az uyğun bir varis etdi. Anakin də yalnız bir valideynlə böyüdü, baxmayaraq ki, onu böyütmək üçün anası qaldı.

Masamune Yaponiyada siyasi qeyri -sabitlikdə dünyaya göz açıb və erkən yaşlarından atası ilə birlikdə hərbi kampaniyalara qatılıb. Amansız bir döyüşçü və ailəsinin qabiliyyətli bir lideri oldu, atasının yerinə keçdi və şübhəsiz ki, Anakin'in Jedi Knight və sonda Sith Lord üçün meteoritik yüksəlişi üçün ilham verdi. Masamunenin vəhşiliyi onu hakimiyyətə yüksəltməyə imkan verdi, eyni zamanda ambisiyalarından qorxan lordları da narahat etdi. Bu konflikt Anakinin hekayəsində də görülür, çünki Anakinin təsir edici qabiliyyətləri onu böyük bir Jedi etdi, həm də Jedi Şurasını narahat edən dərin qəzəbdən qaynaqlandı.

Masamune digər feodallar arasında təsir edici bir nüfuza sahib idi və xəyanətkarları yaxşı qəbul etmirdi. Bir qrup üsyançı samuray, Masamunenin ordusundan sürətli bir qisas alaraq Masamunenin atasını qaçırdı. Masamune qaçan adam oğurlayanları bir çayı keçmədən ərazilərinə gətirdikdə, atası Masamune qoşunlarına qaçıranlara atəş açmağı əmr etdi. Onlar itaət etdilər və üsyanı yatırdılar, Masamunenin atasını öldürdülər. Atasının öldürülməsinə görə cəza olaraq, Masamune adam oğurluğunda iştirak edən bütün kişilərin ailə üzvünü öldürdü. Anakin'in bütün Tusken Raiders'ı oğurladıqdan və anası Şmi'nin ölümünə səbəb olduqdan sonra necə öldürdüyünə heyranedici tanış gəlir.

Masamune, Şimali Yaponiyanın ən güclü sərkərdəsi oldu, ancaq döyüş sahəsindəki qanlı fəthləri, hakimiyyətdə olduğu müddətdə etdiyi xeyriyyə işləri ilə müşayiət olundu. Masamune, həvəslə qəbul etdiyi Qərb texnologiyası ilə Yaponiyanın dəniz infrastrukturunu qurdu. Xristianlığın yayılmasını da asanlaşdırdı və dünyanı gəzmək üçün ilk Yapon dənizçilik ekspedisiyasını feodal Yaponiyadakı yeganə diplomatik missiyalardan birinə dəstək verdi. Həm Masamune, həm də Vader, itaətə ilham verən texnoloji inkişafa və ciddi liderliyə əsaslanan çiçəklənən bir imperiya qurdular.

Date Masamune ilə Darth Vader arasındakı paralellər qeyri -adi görünür. Lukas yalnız samurayların qorxunc döyüş geyimlərindən deyil, həm də diqqətəlayiq və çətin həyatından ilham aldı. Qalaktikadakı ən qorxulu Sithin Yapon tarixində özünü pop mədəniyyətinə ucaltmış eyni dərəcədə təsir edici bir rəqəmə söykənməsi uyğun gəlir. Güc Masamune ilə əlbəttə güclüdür.


‘ -da tapılan inanılmaz hekayələr, sənət və tarixUlduz müharibələri və Kostyumun Gücü ’

Kraliça Amidala xalatlarının önündə dayanmaq, bir couture pist şousundan əvvəl pərdənin arxasına baxmaq kimidir. Əllə çəkilmiş məxmər, ipək şifonlu incə filigralar və oynaq lələkli pelerin ilə qarışan gossamerə yol açır. Bəziləri bir az narahat görünür — bir xalat əslində istifadəçini sərt bazasında bir sıra qlobusları işıqlandırmaq üçün avtomobilin akkumulyatorundan istifadə etməyə çağırır, digərləri isə sadəcə tamahkardır, lakin hər birinin krallığın havası var.

Burada, kinematoqrafiya möcüzələrindən ibarət seçilmiş bir kolleksiya arasında, "Asi, Jedi, Şahzadə, Kraliça" qastrol sərgisinin arxasındakı kuratorlar: Ulduz müharibələri və kostyumun gücü "mövzusunda eklektik ilhamlardan fiziki təzahürlərə qədər olan yaradıcı prosesdən bəhs edir. StarWars.com, 13 Noyabr Denver İncəsənət Muzeyində açılışına bir göz ataraq New Yorkdakı son günlərində sərgini ziyarət etdi.

Uzaqdakı bir qalaktikanın sakinlərini geyindirərkən kostyum dizaynerləri mifoloji qəhrəmanları və real həyatda olan astronavtları, Şərq krallığını və Raphaelitdən əvvəlki modelləri oyadır. Ralph McQuarrie və Iain McCaig kimi sənətkarlar tərəfindən konseptualizə edilmiş, sonra John Mollo və Trisha Biggar tərəfindən tərtib edilmiş George Lucas ’ vizyonu ilə nəfəs almaq, mükəmməl parçalar tapmaq üçün beynəlxalq səyahətlər tələb edirdi.

Bəzən hətta naharları da göz qamaşdıran baş geyimləri üçün yem olurdu. Hekayə davam edərkən, Biggar və komandası bir gün prequels üzərində işləməkdən və abalone yeməkdən ara verirdilər. Şou arxasında sərgi hazırlayan Saul Sopoci Drake, "Bu qabıqlara baxırlar və nahar etdikdən sonra ofisiantın onları bir it çantasına qoymasını istədilər" deyir. "Bu xüsusi mərmilər Kraliça Jamillanın tacında bitdi."

Jamilla'nın tam regalia, lütf ovçularının və droidlərin zirehli cəsədləri, Jedi və Sithin rahibə bənzər paltarları və klassik filmlərin simvolu görünüşləri də daxil olmaqla təxminən 70 parçadan biridir.

Sənətkarlıq və sənətkarlıq

Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service Service -dən Drake və Skywalker Ranch -dakı Lucas Nağıl Sənəti Muzeyinin arxiv direktoru Laela French, yaradıcı işi və hər bir kostyumun incəliklərini parlaq şəkildə işıqlandırmaq üçün minlərlə əziyyətlə qorunan parçaları çıxarmaq üçün birlikdə çalışdılar. . Anakin və Padme'nin evliliyi üçün kostyum dizayneri Biggar, 20 -ci əsrin antik İtalyan krujeva yataq örtüyündən hazırlanan və 300 metrdən çox Fransız örgülü örgüsü ilə bəzədilmiş gəlinliyini inciyə çəkmək üçün çəkilişdən əvvəl bütün gecə qaldı.

Sərgi, pərəstişkarlarına Biggarın əl işlərini araşdırmaq üçün yaxınlaşmaq şansı verir (lakin çox da yaxın deyil və#8212). "Onları yaxından gördükdə, detalları, sənətkarlığı və sənətkarlığı həqiqətən qiymətləndirə bilərsiniz" deyir Drake. "Çox vaxt və səy və detal var idi. Bəziləri sənət əsərləridir. Digərləri moda ifadələridir. "

Məsələn, Amidalanın geniş qarderobunu, yüksək hissələri və mədəni hörmətini götürün. Xarakterin üç film üzərində o qədər çox kostyum dəyişikliyi var idi ki, bəzi xalatların hazırlanması aylar çəksə də saniyələr ekranda idi. Drake ’-nin favoritləri arasında, şoudakı hər şeylə birlikdə diqqətlə dolu xüsusi bir sandıqda səyahət etməli olan zəngin bir Monqolustan ilhamlanmış baş parçası olan bir senat paltarı var. "Simvolik səviyyədə, bu baş geyiminə baxanda bu adam səngər qazmır. Bəzi insanların kraliçasıdır "deyir. Əsrin əvvəlində Tibet krallığının məhkəməsi regaliyasına bir söz deməyən bu sözsüz işarələr, bir çox personajı ekranda gəzən kimi aydın bir məqsədlə canlandırır. "Həqiqətən də simvolik səviyyədə burada bəzi güclü şeylər var."

Son pis adam ’

Bir çox kostyumun oturduğu açıq hava platformaları, ehtiraslı cosplayerlərə hədiyyə oldu. Bəzən Drake, pərdəarxası bilik istəklərini də təqdim etdi. Sentyabr ayında Nyu-Yorkda şou hazırlamadan əvvəl, öz Jedi paltarını tikən və kəmərini mükəmməl düzəldə bilməyən bir adam üçün Alec Guinnessin Obi-Wan Kenobi paltarının bir hissəsini ölçməklə məşğul oldu. "Bu, azarkeş bazasının həqiqiliyinə bir sübutdur" deyir Drake. "Bu şeyləri yaşayan və nəfəs alan həqiqətən ehtiraslı pərəstişkarlarınız var."

Xüsusilə Amidala ’ -nin xalatlarının sayı və möhtəşəmliyi heyrətamizdir. Yaxınlıqda, möhtəşəm zəng qolları, yığılmış toxum muncuqlarından hazırlanan incə yaxalar, lələkləri və rozetləri incə bir həssaslıqla bəzəyən ansamblları öyrənə bilərsiniz. Əksinə, Jedi və Sith paltarları rahiblərin təvazökar tələləri kimi aldadıcı şəkildə sadə görünür. Sith çırağı Darth Maulun tunikasının xoreoqrafiya əzəmətlə yellənməsinə və ya Mirialan Jedi Luminara Unduli'nin incə işlənmiş dəri əlcəklərinə baxmasına icazə verən kumaş təbəqələrini yaxından görmək olar.

Drake'in bir anda tanış və tamamilə bənzərsiz hala gətirməsi üçün bir araya gələn mədəni təsirləri izləmək çox vacib idi. Skywalker Ranch -dakı George Lucas ’ öz kitabxanası geniş bir istinad materialları toplusunu əhatə edir. "Bu kitabxana dərinliyi və genişliyi baxımından bəzi universitet kitabxanaları ilə rəqabət aparır" deyir Drake. "Bu geyimlərin hamısı bu və ya digər şəkildə bizə tanışdır. Bunların mədəniyyət və dünya tarixində tərəflərini gördük. "


Yapon kimono üslubları, kral paltarının xarici qabıqlarında və təvazökar Jedi paltarlarının alt paltarlarında təkrarlanan bir mövzudur. Əsl həyatda olan Mercury 7 astronavtlarının narıncı rəngli tulumları, üsyançı pilotların geyim formalarına təsir etdi, İmperiya isə Nazi Almaniyasından dəbli ipuçları aldı. Princess Leia -nın Jabba sarayında geyindiyi unudulmaz bikini belə gümüş ekranda təsvir olunan digər qul qızlara borcludur.

Daha az sayda olsa da, orijinal trilogiyadan parçalar, böyük büdcəli prequel bəzək əşyaları ilə müqayisədə daha sadə bir sadəliyin mədəniyyət toxunuşları olaraq önə çıxır. Carrie Fisher və Princess Leia'nın gümüş kəmərlə örtülmüş ağ döşəmə paltarı zərif sadə və təəccüblü dərəcədə kiçildicidir. Drake deyir ki, Darth Vaderin sinə boşqabı əvvəlcə boyalı taxta blokdan bir az çox idi. "Klassik kostyumların detallarını görmək çox maraqlıdır" deyə əlavə edir. "Əslində bunlar bit və ağac parçalarıdır." Ancaq ekranda film sehrləri və simvolizm birləşir. "Onun danışdığını və ya nəfəs almasını eşitməmişdən əvvəl, onun ən pis adam olduğunu bilirsən."

Əsgər sui -istifadə

Göründüyü kimi, Mark Hamill əslində fırtına adamı üçün bir az qısa idi. Fransız deyir ki, zirehi çərçivəsinə uyğun olaraq xüsusi olaraq hazırlanmalı idi və taxdığı dəbilqə arxivdə kataloqlaşdırılmışdı. Ancaq digər orijinal fırtına kostyumları, orijinal filmin debütündən təxminən 40 il sonra gəlməsi daha çətindir.

Drake a Jedinin qayıdışı şou üçün vintage zireh dəsti, cızıqlar, kir və çatlarla tamamlandı. Yalnız 50 fırtına gəmisi qəlibləndi Yeni Ümid və bunların bir çoxu davam üçün təkrar istifadə edildi. Lakin onlar tamamilə yenidən işlənmiş və yenidən işlənmişdir Jedi hündür, daha arıq dəbilqələrlə, Fransız deyir. Əvvəlki iki filmdəki "şübhəm ondadır ki, sui -istifadə və istifadədən sağ çıxmadılar".

Drake deyir: "Bu filmlərdən bəzilərini çəkdikləri müddətdə bu əşyaları 2016 -cı ildə bir muzey sərgisi üçün saxlamağı düşünmürdülər". "Zireh metal kimi görünsə və səslənsə də, əsasən plastikdir. Həqiqətən döyüldü. Aktyorun çirkab içində yuvarlandığını deyə bilərsiniz. Doqquz yardda çürüyür, çatlayır. Arxivin bu əşyaların bir qismini qorumaq üçün nə etdiyini həqiqətən qiymətləndirir. "

Etkileyici kolleksiya, yeddi filmlik franchise-in hamısını əhatə edir Ulduz Döyüşləri: Güc Oyanır filmin premyerası başlamazdan əvvəl.


Heykəltəraş fiberglas, boş plastik, alüminium droidlər və Chewbacca ’s yak və tiftik palto kimi simvolik canlılar da daxil olmaqla ən böyük personajlar və kostyumlar təmsil olunur. Sürtünmə, C-3PO-nun qızıl oynaqlarından parıltının bir hissəsini sürtdü və həmkarının kaplamasında bəzi cızıqlar və cızıqlar aydın görünür. Sadə bir eskiz, Kenny Bakerin hər iki tərəfə hərəkət etməsi üçün əkilmiş bir ayağı R2-D2-də necə ovladığını göstərir, lakin Drake sərgini digərinə daşımaq üçün parçalayanda droidin daxili işlərini yoxlamağı sevir. tur dayanacağı.

Əlavə 300 ədəd

Fransız qeydləri üçün hər şey xüsusi olaraq orijinal filmlər üçün hazırlanmış və ya saxlanılmamışdır. Luke ’s ağ tunikası və Tatooine -də sadə bir cütlük uşağı kimi ilk səhnələrindən hündür çəkmələri diqqətəlayiq bir səhvdir. "İstəyirik ki, bizdə olsun, amma etmərik" deyir. Eyni şey, final mərasimində medal mərasimi zamanı geyindiyi sarı jaketə də aiddir Yeni Ümid, Londondan kostyum kirayə satan Bermans & amp Nathans'a gəldi və geri qaytarılmış kimi görünür.

Prequelləri çəkmək vaxtı gəldikdə, Fransız daha geniş bir arxivləmə və kataloqlaşdırma sisteminə nəzarət etməyə hazırlaşırdı. Qarderobun yaradılmasına daxil olan hər bir kostyumun yanı sıra hər şeyin xilas edildiyini söyləyir.


Arxivdən 300 -ə yaxın əlavə parça Denverdə keçiriləcək şou üçün xüsusi olaraq çatdırılacaq. Drake və Fransızlar deyirlər ki, hər bir məkan, təxminən bir il New York şəhərində keçirmədən əvvəl Seattle -da debüt etdi. İncəsənət muzeyi izdihamı üçün bu, kostyum yaradıcılığı prosesinə daha da dərindən baxmaq deməkdir. Fransızlar deyir ki, "studiya hissini canlandırırlar", kostyum nümunələri də daxil olmaqla Biggar şifonda ipək darama ilə oynadığı test nümunələri və hətta Naboo simbologiyası ilə həkk olunmuş ekranların özləri. Fransız deyir: "Sanki bir rəssamın studiyasını və palitrasını görəndə." "O qarışıq və ya çox maraqlı bir prosesimiz var və#8212 və çox gözəldir."

Ulduz müharibələri və Kostyumun Gücü ”, dünyanın digər elan edilməmiş yerlərinə davam etməzdən əvvəl, 13 Noyabr 2016-dan 2 Aprel 2017 tarixinə qədər Denverdə nümayiş olunacaq. Fransız qeyd edir ki, bu dayanacaq sərginin ABŞ -da açmağı planlaşdırdığı ən uzaq qərbdə olacaq.

Kristin Baver, tükənməz bir maraq siyahısında həmişə bir sual daha olan bir yazıçı və çox yönlü bir elm adamıdır. Bəzən "Bu bir tələdir!" olmasa da. Onu Twitter -də izləyin @KristinBaver.


Ulduz Döyüşlərinin Ardındakı Real Güc ’: George Lucas İmperatorluğu necə qurdu

Film seriyası vasitəsilə satılan 20 milyard dollarlıq mal, yaxşı ilə pis arasındakı sadə bir hekayənin rezonansını və rejissorun fırtına vuruşlarını ortaya qoyur.

Alex Ben Blok

  • Bu yazını Facebook -da paylaşın
  • Bu yazını Twitter -də paylaşın
  • Bu məqaləni E -poçtda paylaşın
  • Əlavə paylaşma seçimlərini göstərin
  • Bu məqaləni Çapda paylaşın
  • Bu məqaləni Şərhdə paylaşın
  • Bu yazını Whatsapp -da paylaşın
  • Bu yazını Linkedin -də paylaşın
  • Bu məqaləni Reddit -də paylaşın
  • Bu yazını Pinit -də paylaşın
  • Bu məqaləni Tumblr -da paylaşın

  • Bu yazını Facebook -da paylaşın
  • Bu yazını Twitter -də paylaşın
  • Bu məqaləni E -poçtda paylaşın
  • Əlavə paylaşma seçimlərini göstərin
  • Bu məqaləni Çapda paylaşın
  • Bu məqaləni Şərhdə paylaşın
  • Bu yazını Whatsapp -da paylaşın
  • Bu yazını Linkedin -də paylaşın
  • Bu məqaləni Reddit -də paylaşın
  • Bu yazını Pinit -də paylaşın
  • Bu məqaləni Tumblr -da paylaşın

Star müharibələri hörmətin, şübhəsiz ki, çoxlu tarixi var. Seth Green ’s var Robot Toyuq xüsusi, son Milad bölümü Glee, “Mavi Hasat ” bölümü Ailə adamı, hətta Mel Brooks ’ 1987 saxta Kosmik toplar. Və sonra bu il ’s Super Bowl oldu, burada Volkswagen, forma girməsi üçün yeni 2012 VW Beetle-dən ilhamlanan bir poochu özündə cəmləşdirən “The Dog Back Strikes ” adlı 30 saniyəlik reklam çarxını təqdim etdi. Hansı reklamın daha yaxşı olduğunu mübahisə edən Darth Vader də daxil olmaqla#8212 filminin personajları ilə dolu orijinal Ulduz Döyüşlərindən Cantina səhnəsini kəsir. Bu, avtomobil istehsalçısı və#8217-lərin yanvar ortası teaserinin topuqlarında, “Barka tərəfi, ”, bir qrup itin hürməsini göstərdi. Ulduz müharibələri‘ Imperial March musiqisi.

Ulduz müharibələri sevimli Almaniya idxalını satmaqla əlaqəsi tamamilə aydın deyil. Lakin Star Wars-ın Volkswagen ’s reklamına bağlanması belədir: Reklamlar dərhal populyarlaşdı (demək olar ki, hər hansı bir Star Wars-da olduğu kimi), beləliklə yalnız yeni Beetle-in deyil, həm də Epizod I: The Phantom Menace, 10 Fevral tarixində kinoteatrlarda yeni bir 3D çevrilmə.

Əlbəttə ki, Volkswagen vinyeti tarixin ən uğurlu Hollywood marketinq franchise hekayəsinin yalnız bir damlasıdır. 35 il davam edən bir nağıl, 1977-ci il, indi adlanan orijinaldan başladı Star Wars: Episode IV — Yeni Ümid. Təkcə keçən il franchise lisenziyalaşdırma gəliri olaraq 3 milyard dollar qazandı (növbəti ən gəlirli lisenziyalı film malları Avtomobillər). Target-də satılan yüngül qılınclardan onlayn rol oyunu oyununa abunə olan 1,5 milyondan çox fədaiyə qədər. Ulduz Döyüşləri: Köhnə Respublika dekabr ayından Halloween -də qapınıza gələn hər kiçik Yodaya, Ulduz müharibələri həmişəki kimi hər yerdə var. “Bunun böyük uğuru Ulduz müharibələri UC Riverside -də Media və Mədəniyyət Araşdırmaları kafedrasının ictimai alimi Toby Miller deyir ki, elmi fantastika mövzusunda daha pis bir janr götürüb populyarlıq səviyyəsinə qaldırmaq lazım idi. “George Lucas, yeni fikirlərə, texnologiyalara və insanlara sərmayə qoyaraq zövqsüz görünən və yüksək konseptli bir film kimi görünməsini təmin edən bir janr aldı. Nəhayət, hekayə və görüntü aktyorlardan çox ulduz oldu. ”

Həqiqətən də Ulduz müharibələriİşə yaramayan ata-oğul münasibətləri fonunda qurulan yaxşıya qarşı pislik haqqında əsas nağıl, hər yaşdakı izləyicilərlə rezonans doğuran mövzular ehtiva edir. Uşaqları olan hər kəsdən soruşun: Bir zamanlar kovboylar və hindlilər əvvəlcədən oynadılar.Ulduz müharibələri oyun meydançaları, Lucas sonrası dövrdə, indi asanlıqla satın alınan personajların iştirak etdiyi mənəvi döyüşlərə çevrildi. Müddət ərzində Ulduz müharibələri‘ ömür boyu, 20 milyard dollarlıq və lisenziyalı malların sayılması satıldı, bunun üzərinə 4,4 milyard dollarlıq bilet və 3,8 milyard dollarlıq ev əyləncə məhsulları əlavə edildi. Daim yenilənən bir fan bazası olan Cartoon Network, cizgi hitində bir reytinqə sahibdir Klon müharibələri Yeni personajlar və oyuncaqlar yaradan (qadın yad Padme Amidala və gənc Obi-Wan daxil olmaqla) (2,2 milyon gündəlik izləyici). Yalnız Lego ilə ortaq olaraq, Ulduz müharibələri yellənən oyuncaq markasını yeni zirvələrə qaldırdı və 15 milyondan çox ədəd satıldı Lego Ulduz Döyüşləri Video oyun.

Bəs son iyirmi ildə yalnız daha mürəkkəb bir fiqura çevrilən Lukas, bu ən davamlı və gəlirli əyləncə imperiyalarını necə davam etdirdi? Bir şey üzərində hekayəyə diqqət və#8212 bir sual verin. Mən yalnız film adamıyam. Markalaşma və lisenziyalaşdırma və bu kimi şeylər əyləncəli və Lucas deyir. Çox xoş oyuncaqlar, komik köynəklər və həqiqətən də çox gözəl gadjetlər və əyləncəli şeylər var. & hellip Eyni zamanda, mənim əsas diqqətim sadəcə film çəkməkdir. VW reklamını görmədim, amma ilkini gördüm və bunun son dərəcə gülməli olduğunu düşündüm. ”

Hamısı təvazökarlıqla başladı. Uğurundan sonra Amerika Qraffiti 1973 -cü ildə Lucas, janrı yeniləmək üçün kosmosda bir Qərb dəsti etmək istədi. Bir neçə studiya tərəfindən rədd edildi, ancaq Alan Ladd Jr. -da bir çempion tapdı, sonra 20th Century Fox — -i idarə etdi, baxmayaraq ki, digər Fox rəhbərləri və şirkət idarə heyətinin əksəriyyəti razılaşmadı. Fox, Lukasın lisenziyalaşdırma və ticarət hüquqlarını özü üçün saxlaması müqabilində əlavə 500.000 dollarlıq rejissorluq haqqı ödəməsinə icazə verdi və studiyaya milyardlara başa gələcək bir qərar verdi.

İkinci hissədən başlayaraq, 1980 və#8217 -ci illər İmperiya geri çəkilir, Lukas tam mülkiyyət və nəzarəti ələ aldı. Bir daha heç vaxt Hollivudda işləməyəcək və özünü böyüdüyü San -Fransisko Körfəz Bölgəsindəki dəlilikdən uzaqlaşdırmağı seçmişdi.

Lucas, xüsusi effektlər departamentini, ən son effektlərə ehtiyacı olan film çəkənlərin əsas tərəfdaşı olan Industrial Light & amp Magic olaraq genişləndirdi. Onun Skywalker Sound bir sıra texniki xidmətlər göstərdi. İllər keçdikcə, Indiana Jones serialı da daxil olmaqla filmlər çəkdiyi üçün kompüter bölmələri (biri Pixar -a bölünmüş), kitab izləri və digər müəssisələrə sahib idi.

While the movies have been lucrative, it is the licensing and merchandising that has brought a bonanza. Even Lucas was unprepared for the huge instant success of Ulduz müharibələri in 1977, driven in part by a series of comic books released as a setup to the theatrical experience. Lucas had sold toy-merchandising rights to his movie to Kenner (then a division of cereal maker General Foods) in advance of the opening for a flat fee of $100,000 after another company turned him down. However, Kenner wasn’t ready for the explosion of interest, either.

Unable to meet the demand by Christmas 1977, Kenner sold an “Early Bird Certificate Package,” which included a kind of I.O.U. that could be redeemed later for four Ulduz müharibələri action figures (Luke Skywalker, Princess Leia, Chewbacca and R2-D2), a display stand, stickers and a Ulduz müharibələri fan club membership card. In 1978, Kenner brought out four more action figures from the movie’s Cantina scene, and soon after that the line grew to 20 items. By the end of 1978, Kenner had sold more than 40 million of the figures for gross sales of more than $100 million.

For the release of Empire Strikes Back, Lucasfilm and Kenner were ready, doing mail promotions and adding figures including Boba Fett. That was the beginning of the era of TV-driven marketing tied to a movie, according to Derryl DePriest, vp global brand management for Hasbro, which acquired Kenner in 1991 and later Galoob, another early Ulduz müharibələri toy licensee: “That’s been the lasting legacy of Star Wars. The impact it has had on really big event-style merchandising.”

Bu gün Ulduz müharibələri is consistently among the top five licensed toy brands, bringing in retail sales of more than $3 billion in 2011. “It truly is incredible for any property to remain a top seller within licensed merchandise for such a long time,” says Anita Frazier, industry analyst for NPD Group, which tracks licensing. In 1999, as part of a drive to relicense Ulduz müharibələri timed to the launch of the second trilogy of movies, Lucas agreed to a construction-toy license with Lego. It was the first time the Danish company had licensed any movie or TV show. “We felt this was something we could re-create for a fantastic Lego experience,” says Jill Wilfert, Lego’s vp global licensing and marketing. “It has wildly exceeded everyone’s expectations.”

Since Howard Roffman became head of licensing in 1986, Lucasfilm has operated with a group of fewer than three dozen employees who do everything from track in exacting detail every story arc and character in the Star Wars universe, to ensuring quality standards are met. Lucas does not get personally involved in that oversight, but the buck still stops with him on every major decision. “We don’t put out anything there is not a consumer demand for,” says Roffman. “George doesn’t want to damage the reputation of Ulduz müharibələri in any way in the retail marketplace.”

Lucas keeps a tight rein on his world but isn’t a micromanager, according to Jim Gianopulos, co-chairman and co-CEO of 20th Century Fox, which has released all six of the Ulduz müharibələri movies in North America, and is distributor for Lucasfilm’s 3D rereleases.

“He gets involved he’s the ultimate arbiter,” says Gianopulos. “Obviously, he has many people he respects and trusts, or they wouldn’t be working for him. But ultimately George has been the creator and custodian of the greatest franchise in movie history. In the end, everything flows back to George. He will just know whether it’s right or wrong when he sees it.”

Steven Ekstract, group publisher of License! Global magazine, credits the merchandising and licensing for keeping fans involved between movies. “It keeps kids engaged between movies and TV seasons,” he says. “Ulduz müharibələri is consistently the number-one-selling boys’ toy in the world, year after year, even when there are no new films.” Naturally, merchandise is part of the promotion of the new Phantom Menace: At AMC theaters, ticket buyers will find a Lego feature area, pod-racer 3D glasses, demonstrations of a new Xbox Kinect game and free Hasbro Ulduz müharibələri Fighter Pods.

After he made the second Ulduz müharibələri trilogy, which ended in 2005 with Episode III — Revenge of the Sith, Lucas swore he was done. But the sale of merchandise and continuing interest showed him there was more to do, this time with a new generation. So he expanded the story back a thousand years to create a prequel that became The Clone Wars. First mentioned in Phantom Menace in 1999, it has grown into a whole new world of Ulduz müharibələri. What started as a theatrical release in 2008 has truly found its place as an animated series on Cartoon Network, where it has been the top-rated show for boys for four years.

Lucas currently is working on a comedic take on Ulduz müharibələri for another animated series and a live-action TV series (though he laments that he has yet to figure out how to do visual effects on a TV-show budget). Still, it sends a chill through the empire when Lucas says he may not be minding the store forever. He is even more central to the face and focus of his business than his friend Steve Jobs was to Apple. But lately Lucas has been bandying about the word “retirement” — or at least his idea of what that means.

With a personal fortune Forbes estimated at $3.2 billion in 2011, Lucas says he is “having a great time. I’ve got one daughter in martial arts, one daughter who is a writer — which is sort of another version of martial arts — and my son is in college. So things are good.”

But first he has to work on the script for Indiana Jones 5, finish the expansion of an animation studio in Singapore, oversee a new season of Clone Wars and ready the 3D rerelease of Episode II for 2013.

Whether anyone else will be able to follow his recipe seems unlikely. “What you are talking about here is the marrying of the genius of the product with the brilliance of the original creative endeavor,” says Jon Dolgen, former chairman and CEO of Viacom Entertainment Group. “You can have hard work, diligence and creative control — but pick another movie and I don’t know that you would end up in the same place.”


‘The Imperial March (Darth Vader’s Theme)’

In the movies: In the original trilogy, this theme follows the villainous Darth Vader in the prequels, it presages the dark fate of Anakin Skywalker. (Spoiler for the few strangers to “Star Wars”: Anakin and Vader are the same person.) The music is always a cue to the audience that evil is afoot.

In classical music: The march’s underlying rhythm recalls another celestial score: Gustav Holst’s “The Planets.” The subjects of Holst’s suite, however, are more mythological than astronomical. “Mars,” which resembles Darth Vader’s march, is subtitled “The Bringer of War.” This wouldn’t be the only time “Mars” inspired a film composer Hans Zimmer nearly quoted it directly in “Gladiator.”


6 The Senate Of Rome

The senate was one of the biggest plot points in the prequel trilogy. It was dominated around the fall of a republic, with Revenge of the Sith in particular showing how Palpatine could bend the senate to his will.

The senate was largely inspired by the Roman Senate, but connections to the German political system in Weimar Republic of the 1920s can also be seen in Palpatine’s rise to power that mirrored Hitler’s, with both dictators even holding the title of ‘chancellor.’


Holograms

When you're trapped in the tractor beam of an Imperial Star Destroyer and facing certain doom, there's no better way of sending a mayday message than via hologram. But while specially designed glasses have been used to create the illusion of 3D images for decades, free-standing holographic videos have been hard to reproduce.

In recent years, an old stage trick invented by John Pepper in the 19th century to give the illusion of a ghostlike apparition on stage has been revived, most notably to seemingly resurrect deceased rapper Tupac Shakur at the Coachella music festival in 2012. The method relies on a superthin sheet of foil hung at a 45-degree angle from the stage that is invisible to the naked eye but reflects images from a projector. The trick gives the illusion of a 3D image but only if you are standing in front of it.

Closer to the mark is the Voxiebox "swept surface volumetric display" made by Voxon, the result of a merger between two groups of Australian and American inventors. 3D models are sliced into hundreds of horizontal cross sections before a superfast projector beams them onto a flat screen that rapidly moves up and down. The human eye blends these projections together to create a 3D image that can move and be viewed from any angle, just like during Princess Leia's message to Obi-Wan Kenobi in "Star Wars: Episode IV - A New Hope."


How the Abandoned ‘Star Wars’ Expanded Universe Inspired ‘Force Awakens’

Meet Jacen Solo, Kyle Katarn and the other characters who paved the way for Kylo Ren, Finn and the new movie heroes.

Graeme McMillan

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

[Warning: This story contains plot details from Star Wars: The Force Awakens that could be considered spoilers. Read further at your own risk.]

Fans of the Ulduz müharibələri Expanded Universe &mdash the spinoff novels and comic books that were pushed out of canon last year &mdash might have found Star Wars: The Force Awakens an even more nostalgic experience than the majority of viewers, thanks to a number of “new” concepts in the movie calling back to ideas that were explored in the EU a long time ago.

Those involved in the new movies have previously said that the Expanded Universe is “not off-limits” when it comes to inspiration for the newly established Ulduz müharibələri canon, and here are some ways in which The Force Awakens proved that to be true.

Kylo Ren Is Jacen Solo

The son of Han Solo and Leia Organa who turned to the Dark Side after being trained by Luke Skywalker? That not only describes Adam Driver’s Kylo Ren , but also Jacen Solo, one of three children of Han and Leia in the Expanded Universe chronology. Jacen was at the heart of many EU stories, including the Young Jedi Knights YA prose series &mdash which, as the name suggests, centered around Luke’s class of new Jedi &mdash and the later Legacy of the Force series, which tells the story of his transformation into Darth Caedus , a Sith Lord at odds with his family and ultimately killed by his twin sister, Jaina . (Also worth noting: Kylo Ren’s birth name was Ben, after Ben Kenobi . In the Expanded Universe, Ben is the son of Luke Skywalker.)

Luke Is A Terrible Teacher In Every Timeline

As can be seen above, Luke’s attempts to rebuild the Jedi Order have unfortunate effects in both the canonical Ulduz müharibələri saga and the Expanded Universe. He was, however, far luckier in the EU, where Jacen managed to go rogue without pushing Luke into exile as a result. Indeed, in the EU timeline, Luke did succeed in his mission, with the Jedi once again rising to prominence throughout the galaxy with Luke as its leader. In both new canon and the Expanded Universe, Yavin IV &mdash the moon that was the home for the Rebel Alliance in the original Ulduz müharibələri movie &mdash became the home base for the new Jedi Order it remains to be seen if Luke returns there in Star Wars: Episode VIII to try again.

Starkiller Base Is the Sun Crusher (And Is Also Named After Luke Skywalker)

Starkiller Base &mdash the planet-sized weapon that the First Order control in The Force Awakens &mdash is far from a new concept in Ulduz müharibələri lore it is, after all, a bigger (and more destructive) Death Star at heart. No surprise, then, that something along these lines has popped up in the Expanded Universe. The difference is the Sun Crusher, the threat at the heart of the Jedi Academy prose trilogy, was the size of a regular star fighter … but still contained the capability to destroy star systems, albeit by destroying the sun and leaving the surrounding planets to collapse in the aftermath.

Adı Force Awakens base is also all over the EU &mdash it’s the codename of Darth Vader’s apprentice in the Force Unleashed video games and tie-in stories, as well as a starship, a (separate, unrelated) destructive weapon and one of Luke’s childhood friends on Tatooine. Why does it appear so often? Because it was an earlier version of Luke Skywalker’s name in one of George Lucas’ first drafts of the Ulduz müharibələri screenplay.

Finn Is a Name I Haven’t Heard In a Long Time

John Boyega’s character might not have had a name before Poe Dameron (Oscar Isaac) gave him one, but the name “Finn” has an almost-Starkiller-like history in Ulduz müharibələri mythology: in the Expanded Universe alone, there was a Sith Master with that name millennia before the events of the prequel trilogy, as well as a soldier who fought an invading force years after the events of Jedinin qayıdışı (içində Star Wars TalesStar Wars: Invasion comic book series, respectively), as well as characters in The Clone Wars animated series.

Similarly, Finn’s backstory parallels the Expanded Universe history for Han Solo, who was an Imperial pilot before becoming a smuggler, as well as Kyle Katarn, the lead character of the Jedi Knight videogame series who was a Stormtrooper before defecting to the Rebellion. (Like Finn, Katarn used a lightsaber at times, going on to become an instructor at the Jedi Academy.)

Əlaqəli hekayələr

A Closer Look at 'Star Wars: The Force Awakens' Character Mystery (Spoilers)

The First Order Is The Nagai

Unsurprisingly, the notion of the remnants of the Empire forming a new opposition to the Republic is an idea that appeared before The Force Awakens. In Expanded Universe mythology, the Empire staggered on for a decade or so after Jedinin qayıdışı before essentially collapsing to in-fighting less than half a century later, but in Marvel’s original 1980s comic books &mdash which continued for two years after the release of Jedi, marking the first time anyone had attempted to tell a “What Happened Next” story in the series &mdash a number of Imperial forces were co-opted by a group of aliens called the Nagai. They also had a Sith Lady amongst their number, pre-dating The Clone Wars‘ Asajj Ventress by decades &mdash to torment the new Republic just as it was coming together.

In the larger Expanded Universe, the position that Supreme Commander Snoke holds in The Force Awakens &mdash that is, the leader of a post-Empire Imperial organization &mdash is taken first by Grand Admiral Thrawn, an Imperial officer with grand ambitions, and later a clone of Emperor Palpatine himself, who managed to temporarily tempt Luke Skywalker to the Dark Side of the Force. Both, as is tradition, were defeated and order was (temporarily) restored to the galaxy.

Chewbacca Is Lucky This Time Around

While Han Solo was sent to the great trash compactor in the sky during the climax of The Force Awakens, it was another Millennium Falcon pilot who died in the Expanded Universe &mdash in fact, Chewbacca was killed in the 1999 novel Vector Prime while saving the life of Han Solo’s son, strangely enough (No, not Jacen it was Anakin, Han and Leia’s youngest). His death was commemorated in a 2000 comic book series called Star Wars: Chewbacca, which told the character’s life story, introducing a new version of his wife and child from the much-maligned Star Wars Holiday Special.

Given that Han canonically had a wife pre-Leia thanks to the current Marvel comic book series, it’ll be interesting to see if Han receives a similarly revelatory comic book tribute after his death, or if that portion of his life remains the purview of future movies &mdash although any movies could easily pull as much inspiration from the character’s Expanded Universe history as The Force Awakens has managed to use for the galaxy at large.


Ulduz müharibələri at 40 | Paul Huston on Making Models and History for Star Wars: A New Hope

This article is part of a special StarWars.com series in honor of Ulduz müharibələri 40th anniversary today, May 25.

Paul Huston has roamed the halls of Industrial Light & Magic for more than 40 years, with the distinction of lending his artistry and leaving his mark on all eight Ulduz müharibələri films so far. Huston started out on the original trilogy as a model maker and storyboard artist, returned for the Special Edition of Star Wars: A New Hope as a digital matte artist, and continued to use those skills throughout the production of the prequels and beyond. But back in August of 1975, he was just a 24-year-old kid one year out of architecture school taking a job to work with his former professor Jamie Shourt. The artist, now “66 and almost a half” recently sat down with StarWars.com to reminisce about the early days of ILM, discuss how the hot-rod aesthetic influenced the saga’s iconic ships, and explain how plastic egg packaging for a line of pantyhose helped shape the rebellion’s Y-wing fleet.

StarWars.com: Your first task was to help storyboard artist Joe Johnston put together the “bidding” storyboards that would help put a cost on the visual effects shots for A New Hope. What was it like working on the original Ulduz müharibələri film in those first weeks and months?

Paul Huston: Well, it was really exciting! It was kind of a revelation to walk into a little warehouse and then have it be full of all of these really interesting drawings and blueprints, [concept artist] Ralph McQuarrie’s drawings, and Joe’s drawings. It was really something that I never imagined that I would ever be able to do. And I was nervous about being able to keep up at the level, to keep up with Joe on storyboards. And I worked really hard to do that. It was a pretty small group at that time. I think there was maybe 10 people in the place. They were just starting to hire people and just starting the model shop going and we had a little room upstairs. The art department was this little plywood-floored room with wooden doors on sawhorses for drawing tables and cinderblock and plywood walls, and it was all really pretty rough. It kind of added to the charm. The most important thing was more the work that was going on there rather than location itself.

StarWars.com: What does your office space look like now compared to, you know, a wooden door on a sawhorse?

Paul Huston: Well yeah… [Gülür] Now the [Letterman] Digital Arts Center that was built, I think they finished it in about 2005, and it was one of the most prestigious office locations in San Francisco since it opened. It’s right on the edge of the bay. You can look out and see Alcatraz. You can see the Golden Gate Bridge. It’s just a beautiful 180-degree view from the upper floors and it’s almost a park-like setting surrounded by landscaping and the Palace of Fine Arts is just to the north. It’s just spectacular. And really nothing like its beginnings for sure.

StarWars.com: Right, although, I imagine the work that’s going on inside is nothing like its beginnings either.

Paul Huston: Yeah, it’s always really what the business demands. People aren’t that interested in seeing something that they’ve seen over and over again. You can only fool them for so long until you have to change your act. So the bar is constantly being raised and then also, fortunately, so are the tools. Computers are getting faster all the time and the software is being improved constantly and directors keep coming up with incredible ideas of what they want, how they want to impress people with their vision. And it’s been that way since I started. What we were doing in 1975 was pretty advanced for the state of the art in Hollywood at the time. And to the extent that they weren’t really able to hire people from the traditional disciplines to do it. It required a lot of experimentation.

StarWars.com: You couldn’t know then that we’d still be talking about this movie 40 years later. But was there a sense inside ILM that what you were doing was cutting edge?

Paul Huston: Oh yeah. You know, at the time some of the studios had small visual effects or special effects departments, but they were pretty much using traditional, not-as-high-tech approaches in the materials and the machines they used at the time to make miniatures and make props, just partly because of the amount of miniatures that we had to make and the number of versions. For the film industry, it was unusual to use epoxies and resins and silicone castings, and we did a lot of development in that area, trying different kinds of molding techniques and techniques for the way that we would blow up the ships, how we developed the materials for blowing things up, and the materials and the processes that we used to make the exploding models. Up to that point, there had been a lot of blue screen and yellow, sodium screen shooting for matting elements together, but I think at that time just the number of shots that we had to do it was way higher that what had been attempted before. And then also the computer motion control that was kind of the heart of the whole place was really state of the art. I went to Disney and saw their motion control camera system — they had a huge room that was full of those old wheel-type, tape-drive computers to run their track and they had all kinds of stories about how the cameras would get out of control, which never really worked out well. Our system was really compact and effective and efficient and repeatable. And it was all designed and built there and everybody knew the same group of people who were building the motion control system were also building the motion control system for Douglas Trumbull for Close Encounters [of the Third Kind]. So those were the two facilities in L.A. in Hollywood and the world that were doing motion control at the time. And it was that group that did it all, designed it all, and fabricated it all. So yeah, I think it was well known within the company that we were on the edge of things.

StarWars.com: When you were trying to get the shot of blowing something up, like the Death Star, how many models were you making for that and how many times are you able to film it?

Paul Huston: When I started, [special-effects supervisor] John Dykstra’s main emphasis was on getting storyboards for the sequence because a script has a description that can be really general or specific, but it’s not really visual. Once the storyboards are done and the director has signed off on them, those are the shots that he’s going to do, that’s how he’s going to tell the story, and that’s the progression of action.

A storyboard shows you how far the camera is away, how much it’s moving, how much detail you see, how long the shot is, if there’s different moves, all that kind of stuff feeds into the general knowledge of the crew. And they decide, or we would decide, “Well, we need this kind of miniature for this, this could be a matte painting, or this could be two or three different scales of miniature,” if you have a sequence where you’re getting closer and closer and you know you’d have the blue screen.

The blue screen at that time was not that big, what would fit in that stage in that small warehouse, and that was kind of your maximum dimension that you could build anything and shoot it in blue screen. Or some of the sets we would build on the stage and just have black curtains behind them. But the planning was all based on, you know, specifics of the shot and how long it would be and what the camera movement would be, what’s the motion blur, how much you would actually see. What the lighting might be. Whether it’s daytime or nighttime, all of that stuff determines what the technique would be and how it would be approached.

StarWars.com: How were you blowing things up back in those days? What were you using?

Paul Huston: Well, we built the initial models for stage photography and some of them we knew would be one-off models and they could just be assembled from materials and kit parts and they’d be standalone models. But we knew there were a lot where we would need to do a bunch of duplicates and then also that we’d do explosion models. At the time I started, it wasn’t really decided how we’d approach things. I think they were still even thinking if they had to do lots of models, just assemble a bunch of them. As things developed, we started molding them because it was a lot faster than doing individual assemblies, and then just from that it dawned on people that, well, we could make all these so we could cast them and then we could cast the entire model. And from that point it got a lot more complicated.

We did experiments with different kinds of explosives including acetylene gas and powder to find out how fast an explosion that we needed to get and for them to be long enough to be impressive. It turned out that the acetylene went so fast that sometimes you’d not even get one frame at 48 frames-per-second, so that one kind of went out the door. We also tried different ways of putting things together. In the explosion tests we found out the explosions are really not very powerful. It’s a big bang, but it’s not very forceful, so from that we knew that we had to make pretty fragile explosion models. Because of the size of the blue screen, they all had to be pretty small and for the explosions to look very good on a small size they had to be shot high speed with a lot of light, so then we kind of figured that all out from doing different tests. It ended up that we used a lightweight foam that mixed together, put it into a mold, and then it expands and forms a real hard outer surface against the mold surface. It’s full of air bubbles or gas bubbles inside so it’s very light and it has a hard outer skin that can be painted, but it’s very light and it’s fairly fragile. After we cast the parts and put them together we cut them in the way that they would break apart. Different explosions would have different kind of cut patterns to have them break apart in different ways.

We rented another stage that had a dirt floor and it had a different fire clearance, and it was in a different neighborhood so that they could get permission to blow things up. And while they were in the process of preparing the models there right before they’re being blown up, the pyro guy Joe Viskocil would say, “Well, let’s have one where it’s a lot more fragile than that,” or “Cut this area a lot more.” So there’s a lot of customization of it. But that was mainly the TIE fighters and the Y-wings and the X-wings.

StarWars.com: The gritty “used future” feel of the Ulduz müharibələri universe has made it so accessible. Üçün A New Hope, you were one of many model makers creating the now iconic look of the ships. Can you walk us through the process of taking the sketch of one of these ships and finding the right parts, the right media, and the right feel to create the model for the production?

Paul Huston: First, there would be a drawing, an art department sketch by Joe, and for some of the models Steve Gawley would do a three-view plan with the dimensions. I think most of the spaceship models for A New Hope were done that way. And then Joe would say, “Well, just disregard all that [Gülür] and make it better.” That was his way. He wanted people to have input and try to make things better. It was fun working that way, too. You couldn’t go wrong at all by just following what he drew, but there was freedom to make things up.

Then there would be a phase of building an armature, which at the time was various kinds of aluminum, either like a machine block of aluminum or an aluminum pipe or something that could be mounted on the blue screen pylon. When that armature was built, then we would start kind of assembling plastic parts around it that were supported by it. So, for example, the Y-wing, the armature would be a pipe from the front to the back of the center engine piece, and then a cross brace of aluminum between the two rocket engines. The engines were plastic kit parts from some rocket kit and then the front part was — remember L’eggs, the hosiery product? So the front egg shape was a L’eggs container. We just bought a bunch of those and stuck them on. That’s part of model making. Half the time you’re just trying to find something that’s already been made that is the shape that you want.

And then there’s a really long phase of adding tiny, little details from kit model parts to make the bigger shapes look like they actually do something or are connected visually to the other pieces. Part of George [Lucas]’s brief on all this stuff was to make it simple and geometric so it could be read easily and he thought those shapes were really more interesting, anyway. You know, that things weren’t too complicated, so a lot of it was basic geometric shapes modified a little bit and with a lot of small details that didn’t really change the shape, but added the feeling that there was some kind of a function that all these parts had. Like an engine would have vents and pipes going into it and the body parts would have panel lines.

StarWars.com: Was it George’s directive that if you put a pipe in it had to go somewhere adding to that authenticity?

Paul Huston: No, there wasn’t any direction. That was just something that was kind of understood. The people that were there doing it, all those guys were kind of closet hot rodders. I call it a hot-rod aesthetic, where it’s really cool to see the exhaust pipes coming out or to have a big hole in the hood so you can see the supercharger. John Dykstra had a Mini — you could eat dinner off the roof of it. To open up the hood and look at the engine, you would see polished bright, brilliant copper fuel lines and a perfectly clean air filter. Just really kind of an appreciation for mechanical art or engineering function and materials. Joe Johnston had motorcycles when he was a teenager and I had raced motorcycles for awhile. And it’s California car culture, anyway. John and Joe and Steve Gawley all went to Long Beach State for industrial design and it’s an industrial design aesthetic as well.

I think the only place I’ve ever really seen that description of how you create a mechanical look was from Syd Mead. He was describing his technique and he said that was how he went about it — you do basic geometric shapes and then add details to make it look like the things had some kind of function. I read that way after we actually did it, but it just makes sense. I think we just came upon the same technique.

And there’s an interesting aspect of it, too, that’s really abstract. Not only do you want to make it look like it has some kind of mechanical function, but you want to break up the space in interesting ways so it’s not too regular and not too chaotic. It’s kind of an abstract sculpture in a way.

StarWars.com: During those earliest phases of production, you and the rest of the art department were really taking George Lucas’ vision and Ralph McQuarrie’s concepts and turning them into something tangible. What was it like working with George and Ralph, who both seemed to have very clear visions working in accordance with each other? How did you fit into the equation and add your own creativity into the mix?

Paul Huston: The guiding vision was Ralph’s paintings and they had photocopies of them there in the model shop. Ralph would, occasionally, especially when he did a new one, bring it by and we would look at it. It would be on illustration board with a tissue cover and he’d roll the tissue cover back over and everyone would crowd around and “ooh” and “aah” at it for awhile. Just these very small, one-foot-wide and incredibly detailed paintings. We’d be looking at storyboards and thinking, you know, what is this part going to look like? And then Ralph would come in with a painting and you’d go, “Oh!” He had a head start on us, but then eventually he was starting to put what we were building into his paintings. I’m thinking specifically about a painting they did of a TIE fighter over the Death Star and he pretty much followed Joe’s drawing that Joe did for making the mold pieces for the Death Star.

I think Ralph did a group of paintings to help get funding, to help give people an idea of what George wanted to achieve and the direction he was going and those had a slightly different look. When were actually building the models, there were a lot of technical restraints that we had to follow that forced some changes. Like some of the concept models had really spindly parts. They were more delicate. And most of the things that we did had to be supported. You know, we’re supporting actual on-set mechanical devices that had a certain weight and size and everything, so things tended to get a bit thicker and more sturdy. Especially the Y-wing. The Y-wing had a really delicate little neck where the cockpit fuselage joined on to the main engine part. It was really thin and we had to beef that up just to make everything more sturdy. And another thing was that John Dykstra was adamant about not having curved or reflective surfaces because he was afraid that you wouldn’t be able to pull good blue screens — the blue would reflect off a curving surface and you’d always have a bad edge or areas that would get blue and then fall out of the matte. So everything became really cubic and flat-surfaced, which kind of made everyone happy anyway because it’s a lot easier to build flat-surface models than to build models with a lot of curves and compound surfaces.

StarWars.com: There had to be a lot of trial and error, especially at the beginning. Can you describe one of the biggest technical disasters of your early days of model making and, conversely, what you feel is your greatest achievement for A New Hope specifically?

Paul Huston: I think that there was just a huge amount of experience there. Even though it was new, John Dykstra worked on Silent Running. Jamie Shourt [of the optical effects unit] worked on Silent Running. [Model maker] Grant [McCune] and [camera and mechanical designer] Bill Shourt worked on Jaws. And, you know, John and Joe went to Long Beach State, where one of the classes they had for industrial designers was that you design some kind of product and then you also design the machines, or whatever the process is, that make that product. And I came from architecture school and knew the building systems and design methodologies. And then also, Jamie and John on Silent Running worked with Doug Trumbull, who had an enormous amount of experience in visual effects from starting with 2001. I think that, you know, the process of design and the process of problem solving was really strong and robust, even at that time.

The thing that stands out most to me for A New Hope was just how starting from nothing in a warehouse, how things got built up over time and also what a long time it took because there weren’t a lot of people and things were just done as they needed to be done and as money was available. Just the way the whole thing came together for me was really amazing. Very few people knew what was going on. The initial group that had come from Silent Running all knew the whole process and what the intended outcome was, but if you walk into a darkened stage with a few lights on and a blue screen, most people would have no idea what was going on.

And model makers would have their focus on model making. They wouldn’t really think about how the model was going to be photographed and we wouldn’t see 50 percent of the detail that was on it, and people in roto were doing roto work and they’d be looking at some tiny little dot of an X-wing and trying to make a matte around it and they’d have a different outlook. Somehow that all came together. And also I was a newbie then, too, and I was learning, so that part of it made a big impression on me.

In the years subsequent it seems like the biggest transition in the business has been the fact that many more people now know all about it. Like a production assistant or a producer knows all about visual effects. And in those days people didn’t really know and everything had to be explained and it just enables a much higher level of aspiration, really just a much higher level of things that you try to do and the things that you have time to do and the number of people that have ability to do a lot of different things.

Paul Huston, furthest left behind the table, with ILM’s army of model makers.

StarWars.com: You have the distinction of working on the original trilogy, the Special Editions, and the prequels, as well as so many other films outside of the franchise. Over that time, you’ve also transitioned from the model shop to digital matte painting. How has your role with ILM changed over the years and what inspired you to leave three-dimensional design for matte artistry?

Paul Huston: I became interested in illustration when I was in architecture school. I started doing storyboards and I just kind of I went from department to department just to keep working, because I wanted to stay there [at ILM] and I wanted to learn, but my initial interests were more in illustration and photography and I was always trying to get into those areas. The matte department kind of combined everything together, plus it was the only department that did everything for a shot, and I thought that was really fun. That was a great way to learn because if you’re only doing a part sometimes you never even know all the changes that things go through to finalize the shot. But in the matte department they did everything, and it also combined painting and photography and I had gotten along really well with the guys in the matte department, so I made an effort to work more and more with them. And then, when digital came along, it was just everything kind of fell into line and all the things that I could do were just all made a lot easier and faster, and my desire to kind of do everything myself — I could suddenly do it. It didn’t require a whole bunch of different people to do something. A single person could do a lot on their own. I just found an area where I could do all the things I was interested in, you know, in one area.

StarWars.com: Considering the technological advancements in the industry, do you ever find yourself nostalgic for those early days of more physical model creation?

Paul Huston: While it is interesting dealing with physical materials and processes and I occasionally miss those activities, in general they were much more difficult, costly, time consuming, unhealthy, and imposed huge limitations on what could be accomplished. The drawbacks far outweigh any nostalgia I might have. I usually refer to that period as “the bad old days.” As an artist, your passion is to realize a vision, and that is much easier these days!

StarWars.com: Looking back, what was your favorite part about working on that first film?

Paul Huston: After the first few months of chaos, and the starting phase of building and detailing the first Millennium Falcon and the hiring of some key model builders, there was a period when the model shop came together as a team and we worked together very efficiently and in harmony. New models just seemed to flow out of the shop. One in particular was the sandcrawler model that I think almost everyone in the shop had some part in building. At that stage there wasn’t much discussion as everyone knew just what to do, it seemed. It was very enjoyable to be a part of that.

StarWars.com: Did you have a favorite model that you built or is there a particular scene that stands out?

Paul Huston: I’m very proud that a model I built with Stuart Ziff was the key model in the first shot that ILM produced. That was the Death Star cannon. I also drew the storyboard for the shot earlier when working on the bidding boards in the art department with Joe Johnston.

StarWars.com: What does A New Hope mean to you 40 years later?

Paul Huston: It is an over used word, but “amazing” is how I consider the impact Ulduz müharibələri has had. Nearly every big tentpole VFX blockbuster follows some part of the framework created by George Lucas with Ulduz müharibələri. Not to mention the impact it had on the videogame and toy industries. It is particularly clear if one experienced the landscape of film entertainment pre-Star Wars.

Filmlərə getdiyim zaman bu anlayışdan qaça bilmərəm və bunun bir hissəsi olmağım məni çox təvazökar hiss edir və indi sadə və demək olar ki, xam kimi görünən şeylərə edilən fantastik inkişaflara heyran qalıram. orijinal reallaşma.

Kristin Baver, tükənməz bir maraq siyahısında həmişə bir sual daha olan bir yazıçı və çox yönlü bir elm adamıdır. Bəzən "Bu bir tələdir!" olmasa da. Onu Twitter -də izləyin @KristinBaver.


Videoya baxın: ERMƏNİ QIZLA DANIŞDIM! QORXDULAR!


Şərhlər:

  1. Volney

    Bu mövzu sadəcə uyğun deyil :), mən istəyirəm.

  2. Eleuia

    Məni də bu sual narahat edir. Bu məsələ ilə bağlı daha çox məlumatı haradan tapa bilərəm?

  3. Tedman

    the Authoritarian message :), seductively ...

  4. Bimisi

    Sizinlə tamamilə razıyam. Bu mənə yaxşı fikir kimi görünür. Mən səninlə razıyam.

  5. Marin

    Mən hər şeyi sevirəm



Mesaj yazmaq