Niyə heykəltəraşlıq və memarlıq ölülərin skeletləri kimi boyanmamış ağ oldu?

Niyə heykəltəraşlıq və memarlıq ölülərin skeletləri kimi boyanmamış ağ oldu?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Qədim dövrlərdə heykəllər və binalar hətta paltar və zinət əşyaları ilə bəzədilmiş və rəngli bəzədilmiş, bəzən isə bürüncdən hazırlanmışdır. İntibahın başlanğıcında onları ağ rənglənməmiş heykəllər və memarlıqlarla əvəz etmənin motivi və əgər varsa, siyasi hərəkətverici qüvvə nə idi?

Göydən spekulyasiya edərək, bunun daha çox cəsarət nümayiş etdirən hakim güclə əlaqəli olduğundan şübhələnirəm. Təmiz ağ ölü insanların sümükləridir. Bu instinktiv olaraq qorxulu olmalıdır. Güclü bir binanın altında, hər şeydən çox rəngsiz boşluqları olan bir ölü kəllə kimi görünür və kütləvi məzarlıqdakı kimi sümük borular yayılır.


1) Varlı Qərbi Avropalılar Yunanıstan və İtaliyaya möhtəşəm qastrol səfərlərinə başlayanda və qədim Yunan və Roma məbədlərini yazılı və rəsm əsərlərində təsvir etdikləri zaman, orijinal boya əsərlərinin əksəriyyəti havadan çıxmışdı. Bu memarlıq üslubunun təqlidi bu səbəbdən dekorasiyanı buraxdı.

2) Protestant islahatı. Fresklər və təmtəraqlı bəzəklər bütpərəstlik və s. Kimi kilsələrdən çıxarılıb. Kilsələrdə bəzədilmiş divarlar ümumiyyətlə ağ rəngə boyanmışdı.


ABŞ kapitol binasının neoklassik memarlığı, sualda təsvir olunan, klassik Yunan və Roma memarlığının elementlərini - günbəzlər, sütunlar, portikoları kopyalayır. Memarların o qədim binaların gözəlliyinə və əzəmətinə olan heyranlığını əks etdirmək üçün, yerli vətəndaşlara qorxu və əzilmə hissi verməmək üçün hazırlanmışdır.


Vikipediya deyir

"Capitol" sözü Latın dilindən gəlir və Romanın yeddi təpəsindən biri olan Capitoline Hilldəki Yupiter Optimus Maximus Məbədi ilə əlaqələndirilir.

1792 -ci ilin yazında Amerika Birləşmiş Ştatlarının Dövlət Katibi Tomas Jefferson Kapitoliyə dizayn almaq üçün dizayn müsabiqəsi təklif etdi.

Həvəskar memar William Thorntonun gec girişi, 31 yanvar 1793 -cü ildə Vaşinqtonun "Möhtəşəmliyi, Sadəliyi və Gözəlliyi" ilə birlikdə Thomas Jeffersonun tərifinə görə çoxlu tərifə təqdim edildi.

Bu barədə Konqres Kitabxanası məlumat yayıb

Nəşr edilmiş təlimatlarda memarlıq üslubu, tarixi birləşmə və ya simvolik məna kimi zövq məsələləri deyil, faktiki məsələlər - otaqların və materialların sayı və sayı müəyyən edilmişdir. Beləliklə, rəqiblər özləri Amerikanın yeni siyasi quruluşunu və ictimai quruluşunu necə çatdırmaq barədə fikirlər irəli sürdülər. Onların təklifləri sadədən mürəkkəbə, iqtisadidən bahalıya qədər dəyişərək, Amerikanın idarəedici əhalisi - ilk növbədə fermerlər və tacirlər haqqında - və ya Konstitusiyanın vəd etdiyi faydaları təbliğ edən inancları əks etdirir.

Əksər rəqiblər ya XVIII əsrin İngilis və Amerikalı gürcü ənənələrinin obyektivindən süzülmüş və ya birbaşa Rönesans risalələrində göstərilən binalara əsaslanan Rönesans memarlıq modellərindən istifadə etdilər. Capitol yarışması, Yunanıstan və Roma memarlığından forma və detalların canlandığı Amerikada yeni yaranmış Neoklassizmlə üst -üstə düşdü. Müsabiqəyə yazılanlardan üçü qədim klassik binalardan ilhamlanıb.

Neoklassik binaların cəsədlərə və ya kütləvi məzarlara bənzəməsi və ya qorxu hissləri oyatmaq üçün yaradıldığına dair heç bir dəlil yoxdur. Əksinə, aldıqları gözəlliyə heyranlıq oyatmaq niyyətində idilər.


Tamamilə subyektiv bir suala tamamilə subyektiv cavab üçün ağın mənasına dair qısa bir google:

Ağ, təbii olaraq müsbət bir rəng, saflıq, bakirəlik, məsumluq, işıq, yaxşılıq, cənnət, təhlükəsizlik, parlaqlıq, işıqlandırma, anlayış, təmizlik, inanc, başlanğıclar, sonsuzluq, mənəviyyat, ehtimal, təvazökarlıq, səmimiyyət, qorunma, yumşaqlıq, və mükəmməllik

Ağ ilə ölümün birləşməsi bu siyahıya daxil deyildi.


İtaliyada İntibah Heykəli (c. 1250-1530) Tarix və xüsusiyyətlər


Pieta (1500)
Müqəddəs Pyotr Bazilikası, Roma.
Michelangelo tərəfindən. Mükəmməl bir nümunə
əsərindəki təmkinli duyğu
Yüksək İntibah dövrünün xristian sənəti.

SANAT TARİXÇİLƏRİ
Böyük tarixçilər üçün
İntibah sənəti, bax:
Jacob Burckhardt (1818-97)
Bernard Berenson (1865-1959)
Kenneth Clark (1903-83)
Leo Steinberg (1920-2011)

Rönesansdan əvvəlki heykəltəraşlıq (1250-1400)

Bu dövrdə İtaliyada heykəltəraşlıq sənətini öyrənərkən, Rönesans heykəltəraşlarının gözləri qarşısında klassik Yunan heykəltəraşlığının - heyran olduqları əsərlərin - nümunələrinin olduğunu, rəssamların isə heç bir antik rəsm nümunələrinin olmadığını xatırlamaq vacibdir. Məsələn, Giotto, Rönesansdan əvvəlki ilk əhəmiyyətli heykəltəraş olan öz "təməllərini" qurmalı idi. Nicola Pisano (c.1206-1278) üzərində qurmağa hazır olan təməlləri artıq vardı.

Bu "təməllər" qaranlıq əsrlərdə və orta əsr heykəltəraşlıq dövründə mövcud idi. Nikola Pisanonun heykəltəraşlığı ilə diqqət çəkən məqam ondan ibarətdir ki, əldə etdiyi klassik prototiplər uzun əsrlər boyu mövcud olduqları üçün onları görən orta əsr rəssamlarının təxəyyülünü stimullaşdırmaq gücünü itirmişdi. Heykəltəraşlıq tarixi heç vaxt fəaliyyətsiz olmamışdır: Orta əsrlərdə İtaliyada və Avropanın qalan hissəsində çoxlu Romanesk heykəltəraşlığı hazırlanmışdır. Nicola Pisanonun kəşf etdiyi şey bu deyildi fiziki varlıq bir neçə qədim heykəl və ya abidə, lakin birdən -birə yeni bir əhəmiyyət qazandığıdır. Giottonun doğulmasından altı il əvvəl tamamlanmış və ya Siena Katedralinin minbərində Giotonun olduğu dövrdə oyulmuş Nicola'nın Pisa'daki Vəftizxanadakı minbərə qoyulmuş ilk yüksək relyef oymalarından daha çox İntibah klassizminin şəfəqinə dair möhtəşəm bir sübut ola bilməz. onun beşiyi. Texniki cəhətdən heç bir çatışmazlıq yoxdur, işində heç bir ibtidai və tərəddüd etməz. Formaların və əlbəttə ki, xristian mövzusunun həddindən artıq çox olmasına meylin yanında, oymaların özləri də İmperator Romanın məhsulları kimi təsadüfi gözlərə asanlıqla baxa bilər. The Doğum Madonna Roma matronudur Magi saqqallı Olimpiyaçılardır. Nikola özü, ehtimal ki, Diocletianın dövründə komaya düşmüş və XIII əsrin ortalarında oyanmış bir Romalı Rip Van Winkle olmalı idi. təxminən min il. Bir çox şagirdləri arasında heykəltəraş-memar da vardı Arnolfo di Cambio (1240 və#1501310) nümunəvi məzar heykəltəraşlığı yaradan və Florensiya Katedralini dizayn edən.

Nikolanın oğlu, Giovanni Pisano (c.1250-1314), atasından daha canlı, daha narahat, demək olar ki, daha çox Gotik üslubu inkişaf etmişdir. Hətta belə olsa da, xüsusən 1298 -ci ildə Pistoia'daki Müqəddəs Andrea Kilsəsindəki minbərdə və 1310 -cu ildə bitmiş Pizada əsl İntibah dövrünün mayasını görməyə başlayırıq. Bunlar deyil trecento Roma oyma versiyaları, lakin yeni ruha rəsmi ifadə verməyə çalışır. Pistoia minbərində Romalı həmkarı olmayan Sibillər var. Onların hərəkətləri və davranışları dramatik gərginliklə doludur. Onlar narahat, əsəbi və narahat canlılardır və iki əsr sonra Mikelancelonun Sistin Şapeli fresklərində Sibillərə tökdüyü mənanı çıxarmalı idi. Pisano sülaləsinin ən əhəmiyyətli davamçısı İtalyan Gotik sənətçisi idi Giovanni di Balduccio (1290 �), Pisa və Milanda aktiv olan.

Giovanni Pisano izlədi Andrea Pisano (1295-1348) - heç bir əlaqəsi yoxdur, əslində ona bəzən Andrea da Pontedera da deyilir - Florentin Katedralinin Campanileindəki kabartmalarda Giotto ilə birlikdə işləyən və daha sonra Katedral üçün üç bürünc qapıdan ibarət məşhur seriyadan birincisini icra edən. Vəftizçilik. Gotik heykəltəraşlıq ruhunun Alp dağlarından Şimali İtaliyaya necə sızdığını və səksən il əvvəlki ağır Roma formalarını necə əvəz etdiyini göstərirlər. Andrea hələ də on dördüncü əsrə aiddir.

Fransız heykəltəraşlığının on dördüncü əsrində, əksəriyyəti Beynəlxalq Gotik üslubunda (saray rəssamları tərəfindən qəbul edilmiş bir növ mürəkkəb Gotik üslubunda) edildiyi üçün, Fransız heykəltəraş Andre Beauneveu (c. 1335-1400) karyerasına baxın. King Charles V. üçün işləyən Müasir Flaman heykəltəraşı Claus Sluter (c. 1340-1406), Beynəlxalq Gotikdən İntibah dövrünə keçiddə əsas fiqur olmaqla daha da nüfuzlu idi.

İntibah İtaliyası (1400-1530)

On beşinci əsrdə İtaliya, Milan və Savoy Hersoqluqları və Venesiya, Cenova, Florensiya və Siena respublikaları da daxil olmaqla fərqli bölgə qurumlarından ibarət idi. Bundan əlavə, Kilsə Ştatları Mərkəzi İtaliyanın böyük bir hissəsinə sahib idi, Siciliya da daxil olmaqla bütün Cənubi İtaliya Neapol Krallığına aid idi. Ümumiyyətlə, bu icmalar, bir çoxları heykəltəraşlıq və rəssamlıq sənətləri də daxil olmaqla, İntibah sənətinin mühüm himayədarları olan ailələr və fərdlər tərəfindən monarx-modada idarə olunurdu. Ən əhəmiyyətli hakim ailələrə Milandakı Sforza və Visconti, Mantuadakı Gonzagas, Urbinodakı Montefeltro, Ferrara və Modenada Este, Rimini'deki Malatesta, Bolognadakı Bentivoglio və Florensiyadakı güclü Medici ailəsi daxil idi. Romadakı Vatikanda təsviri sənətlə maraqlanan papalar arasında Papa Sixtus IV (1471-84), Papa II Julius (1503-13), Papa Leo X (1513-21) və Papa III Paul (1534-49) var idi.

Ümumi xüsusiyyətlər

Demək olar ki, başlanğıcdan heykəltəraşlıq və rəssamlıq fərdiyyətçiliklə xarakterizə olunurdu, çünki tərəqqi getdikcə məktəblərin əksinə çevrilirdi və ayrı -ayrı rəssamların əsərləri haqqında daha çox. Rönesans sənətinin eyni dərəcədə əhəmiyyətli bir xüsusiyyəti də onun naturalizmi idi. Heykəltəraşlıqda, bu nisbətlərin, naxışların, anatomiyanın və perspektivin daha təbii bir şəkildə işlənməsi ilə birlikdə müasir mövzularda artımda özünü göstərir. Üçüncü xüsusiyyət, klassik mövzular və formaların yenidən ortaya çıxması idi. V əsrdə Romanın süqutundan bəri İtaliya qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığını heç vaxt tamamilə unutmamış və Roma xarabalıqlarının görünən kütləsini də gözardı edə bilməmişdir. Klassizmin heykəltəraşlıqda canlanması Nicola Pisano (c. 1206-1278) dövründə başladı və 14-cü əsrdə yoxlanılsa da, XV əsr boyunca davam etdi. Doğrudur, Gothic ənənələri yaxşı bir şəkildə sağ qaldı quattrocento, lakin ümumiyyətlə klassik bir şey qəbul etdi. Klassizm yalnız Yüksək İntibah dövründə (c. 1490-1530) tamamilə öz yerini aldı. Son bir məqamı vurğulamaq lazımdır. İtalyan İntibah sənəti ilk növbədə dini sənət idi. Bəlkə də Romanesk və ya Gotik dövrlərdən daha az - bütün Avropa zənginləşdikdən sonra - amma xristianlıq həm şahzadələrin, həm də yoxsulların həyatında (və sənətində) hakim qüvvə olaraq qaldı.

Heykəl növləri: dini və dünyəvi

Heykəltəraşlıq dövründə tələbat quattrocentocinquecento əsasən kilsə olaraq qaldı. Kilsənin xarici görünüşü təkcə qapıların ətrafında deyil, bəzən bütün fasadı relyef heykəlləri və sütun heykəlləri ilə bəzədilmiş daş heykəllərlə bəzədilmişdir. Bu vaxt kilsənin daxili hissələri mərmər heykəllərlə (minbərlər, vəftiz yazı tipləri, çadırlar, önəmli türbələr, heykəl qrupları üçün) və ağac oymacılığı ilə (xüsusən də xor tezgahları, heykəlciklər, eləcə də gec qotik üslubundan sonra boyalı qurbangahlar üçün) dolmuşdu. Katedral vəftizxanası və müqəddəslik qapıları ümumiyyətlə bürünc heykəldən, ümumiyyətlə aşağı rölyeflərdən ibarət idi. Rönesans kilsələrinin daxili divarları, dünyəvi hökmdarları, generalları, dövlət adamlarını və filosofları, həm də adi kardinalları və piskoposları xatırlayan böyük memarlıq məzarlarına da sahib idi.

Saraylar və fərdi evlər də heykəltəraşlıqla bəzədilmişdi. Qapılar, bağlar, qəbul otaqları və daxili xüsusiyyətlər ən çox bəzədilmiş sahələr idi. Daxili heykəltəraşlıq işlərinə frizlər, oyma tavanlar, şömine, heykəlciklər və büstlər, xarici işlər isə qarqoyllara, çeşmələrə, ziyarətgahlara, Madonnalar və müqəddəslər də daxil olmaqla heykəllərə qədər uzanırdı.

Heykəltəraşlıqda istifadə olunan mövzular, erkən Rönesans rəssamlığında istifadə olunanlara çox bənzəyirdi. Kilsə əsərlərinin mövzuları demək olar ki, həmişə Müqəddəs Kitabın Əhdi -Ətiqindən gəlirdi. Əgər Madonna və Uşaq ən populyar mövzudur, digər ümumi mövzulara Məsihin və ya Məryəmin həyatından səhnələr, həmçinin Yaradılışdan epizodlar daxildir. Klassik mənşəli dekorativ motivlər bəzən dini heykəltəraşlığa daxil edilirdi, lakin mifoloji mövzular istisna olmaqla daha nadir hallarda CupidlərPutti. Mövzular Yüksək Rönesans rəsm əsəri zamanı genişləndi və bu heykəltəraşlığa da təsir etdi. Kilsədənkənar heykəltəraşlıq mövzularında klassik mifologiyadan səhnələr, müvafiq patronla əlaqəli portretlər və ya motivlər, eləcə də Müqəddəs Kitab mövzuları ola bilər.

Materiallar və metodlar

Qızıl və gümüş kimi qiymətli metallar heykəltəraşlıqda əvvəlki Gotik dövrünə nisbətən daha az istifadə edilmişdir. Zərgərin atelyesi Rönesans dövrünün ən yaxşı heykəltəraşlarını və rəssamlarını yetişdirməyə davam edərkən, müxtəlif fənlər bir -birindən daha müstəqil olduğu üçün tədricən təlim daha da ixtisaslaşdı və zərgərin təsiri yalnız metal emalı sənəti ilə məhdudlaşdı. Bürünc, əvvəlcə kabartmalar, sonra heykəllər və ya büstlər üçün istifadə edilərək daha əhəmiyyətli bir rol verildi. Həm elastikliyi, həm də dayanıqlılığı, həm də zərli olduğu zaman parlaqlığı səbəbindən İntibah heykəltəraşları üçün xüsusilə məşhur bir vasitə idi. Təəccüblü deyil ki, erkən tunc tökmə xam olduğu və bitmiş parçalar çox cilalanmadığı üçün bu cür üstünlüklərin ortaya çıxması zaman aldı. Lakin Yüksək İntibah dövründə bu çətinliklər aradan qaldırıldı və yüksək dərəcədə texniki mükəmməllik əldə edildi.

Daş heykəltəraşlıqda artan incəlik və detal tələbi, mərmərin və digər incə növlərin istifadəsinin xeyli artmasına səbəb oldu. İstrian daş və Pietra serena qumdaşı. Ağ Carrara Michelangelo'nun sevimlisi olan mərmər, rəngi bəzən mumla yumşaldılmış monumental heykəltəraşlıq üçün geniş istifadə edilmişdir. Saçlar, bəzək əşyaları və bəzən dəri də daxil olmaqla heykəllərin detalları tez -tez zərli və ya rənglənirdi.

Terracotta, mərmərə ucuz bir alternativ olaraq dəb halına gəldi və sırlandıqda eyni dərəcədə davamlıdır. Daimi polikromatik təsir üçün şüşədən əvvəl boyanmış ola bilər. 15-ci əsrdə İtaliyanın hər yerində qurbangahlar, minbərlər, şriftlər və digər dini qurğular, eləcə də çoxsaylı daxili tətbiqlər üçün istifadə edilmişdir. Terakotadan daha ucuz material hətta mərmər tozundan və qumdan hazırlanmış incə sıva idi. Həm terrakota, həm də sıva antik dövrün ən görkəmli heykəltəraşları tərəfindən qədim əsərlərin kopyalanmasını stimullaşdırdı.

Ağac başqa bir ucuz heykəltəraşlıq materialı idi, ancaq ağac oyma ənənəsi ümumiyyətlə qalın meşəlik bölgələrlə, xüsusən Avstriya Tirolu və Cənubi Almaniya ilə məhdudlaşırdı. Michael Pacher (1435-98), Tilman Riemenschneider (1460-1531), Veit Stoss (1447-1533) və Gregor Erhart (1460-1540).

İstər daş, bürünc və ya ağac üzərində işləmək, Rönesans heykəltəraşlarının istifadə etdikləri heykəltəraşlıq texnikaları, ümumiyyətlə, Yunan və ya Roma heykəltəraşları ilə eyni idi: eyni tipli aparatlardan istifadə edilmiş və eyni texnikaların çoxuna riayət edilmişdir. Ancaq İntibah dövrünün etosu daha çox təsvirli idi. Yazılı dizaynlar, məsələn, vacib sayılırdı. Bundan əlavə, perspektivə, çoxlu təyyarələrin istifadəsinə və relyefin dərəcələrinə böyük diqqət yetirildi. Bundan əlavə, gil, ağac və ya mumdan hazırlanan heykəlin ilkin cizgi filmləri, tədqiqatları və kiçik ölçülü modelləri, bir şagird və ya başqa bir sənətkar tərəfindən bürünc və ya mərmərlə tamamlanmasına icazə vermək üçün usta heykəltəraş tərəfindən kifayət qədər inkişaf etdirilə bilər.

Florensiya İntibah Heykəli (c. 1400-1450)

XIV -XV əsrlərdə Şimali İtaliyada daha böyük şəhərlər İntibah memarlığının yeni formalarını formalaşdırdı və heykəltəraşlar memarlarla indikindən daha yaxından əlaqə qurdular. Beləliklə, tanınan bir İtalyan üslubunun başlanğıclarının heykəltəraşlıqda rəsmdən bir qədər əvvəl olması təəccüblü deyil. İlk Pisan partlayışından sonra İtaliyanın böyük heykəltəraşlarının demək olar ki, hamısı Florensiyalılar olması təəccüblü deyil. Kəskin Florensiyalı zehnin, ehtiramını nəzərə alaraq formal və struktur problemlərinə qarşı təbii bir qərəz var idi tanımamaq - heykəltəraşlıqda, rəsm əsərlərində olduğu kimi öz həllini asanlıqla tapa bilərdi. Buraya daş və mərmər ocaqlarının yaxınlığı da əlavə edildi ki, onsuz da regional bir heykəltəraşlıq məktəbi asanlıqla inkişaf edə bilməz. Florensiya İntibahının (1400-90) ilk yarısının ən əhəmiyyətli heykəltəraşları Lorenzo Ghiberti, Donatello (Donato di Niccolo) və Luca Della Robbia idi.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) texniki təhsilini zərgər olan ögey atası Bartolodan aldı. Rəssam kimi başladı, amma əsl istedadı kiçik əşyaların heykəllərində idi. Onun De Orificeria Benvenuto Cellini şərh edir: & quotLorenzo Ghiberti, yalnız gözəllik əşyaları yaratmaqda deyil, həm də işinə verdiyi zəhmət və sonda əsl zərgər idi. Bütün ruhunu miniatür əsərlərin istehsalına qoydu və hərdən özünü daha böyük heykəltəraşlığa tətbiq etsə də, daha kiçik əşyalar düzəldərkən evdə daha çox idi. 1419) Papa V Martin (1417-31) və Papa IV Eugenius (1431-47) üçün qızıl miter (1439). Kiçik rölyeflər və fiqurlarla bəzədilmiş və qiymətli daşlarla bəzədilmiş bu gözəl mitralar, Papa Clement VII (1523-34) üçün vəsait təmin etmək üçün 1527-ci ildə əridildi. Bürüncləri daha şanslı idi, çünki hamısı sağ qaldı və Ghiberti özünü eyni zərgər ruhu ilə bürüncə həsr etdi. 1401-ci ildə Florensiya Baptistery üçün bir cüt bürünc qapı müqaviləsini qazandı və bu müddətdə müasir rəqibləri Jacopo della Quercia (c. 1374-1438) və Filippo Brunelleschi (1377-1446) üzərində qalib gəldi.

Qapılar üçün dizaynı, əvvəllər Andrea Pisanonun istifadə etdiyi əsas sxemə uyğun idi: Məsihin, dörd Həvarinin və Kilsənin dörd Atasının həyatını əks etdirən 28 paneldən ibarət idi.Bununla birlikdə, Ghibertinin qapıları kompozisiya baxımından daha zəngin, relyefi daha yüksəkdir və fiqurları və naxışları baxımından daha təbiidir. Ghiberti, Erkən Rönesans iş həyatının demək olar ki, bütün hissəsini Florensiya Vəftizxanası üçün məşhur ikinci və üçüncü cüt bürünc qapıların hazırlanmasına həsr etmişdir. Onlar sənətkarlıq möcüzələridir və üçüncü cütlükdəki landşaft və memarlıq fonlarının aşağı rölyef müalicəsi bacarıqlı və ağıllıdır, lakin Ghibertinin fiqurlarında kəsilməyən yunan axını bir az yorucu olur. İkinci qapı cütlüyündə, hekayə panelləri, doxsan il əvvəl çəkilmiş Andrea Pisanonun şəklinə bənzər, lakin kompozisiyası baxımından daha sıx olan Gotik quatrefoils içərisindədir. 1427 -ci ildə başlayan və 1452 -ci ildə başa çatan üçüncü cütlükdə, irəli gələn klassik gelgit, Gothicizmin xarici formalarını yox etdi. The quatrefoils Kvadrat panellərlə əvəz olunur və müalicə - sanki Ghiberti üçün nəzərdə tutulmuş bir düzbucaqlı bir şəkil, - ustalıqla, amma demək olar ki, utanc verici şəkildə şəkil halına gəlir. Rəsm və heykəltəraşlığın sərhədləri, Əhdi -Ətiqdəki bu on hekayədə olduğu kimi bir -birinə yaxınlaşır. Ghibertinin çağdaşlarına bunları məcburi turlar bürüncdən olan aşağı rölyef heyrətamiz idi: Mikelancelonun özü qapıların Cənnətə girişi təşkil etməyə layiq olduğunu bəyan etdi. Hələ də belədirlər: yenə də yaradıcı bir zehndən daha çox bacarıqlı bir insan ortaya qoyurlar.

Ghibertinin digər əhəmiyyətli müasirləri arasında heykəltəraş-memar da vardı Filippo Brunelleschi (1377-1446), ilk vəftizxana qapılarının rəqiblərindən biri və Donatellonun dostu Nanni di Banco (1375-1421), Or San Michele'deki Müqəddəs Eligius, Florensiya Katedralindəki Müqəddəs Luka və şimal qapıdakı Madonna Varsayımı xüsusilə diqqət çəkən və Niccolo d 'Arezzo (b.1370) ilə əməkdaşlıq etdi Piero di Giovanni Katedralin şimal qapısında.

Donatello (Donato di Niccolo) (1386-1466) bir çox cəhətdən heykəltəraşlığın ən təmsilçi heykəltəraşı idi quattrocento. Əsərinin xronologiyası dövrün dəyişən estetikasını əks etdirir. 1425 -ci ilə qədər heykəli hərtərəfli Gotik idi. Bəzi istisnalar istisna olmaqla, Katedral üçün, Campanile üçün və ya San Michele üçün yaratdığı heykəllər bir qədər pozitivdir, örtüklə çox ağırdır və lütfdən məhrumdur. Həvarilər və peyğəmbərlər öz müasirlərinin portretlərindən daha çox görünürlər. Hətta Məsih də bir kəndlidir. Müqəddəs Georgi isə tamamilə fərqlidir - yaradıcı enerji axını.

1425-1444-cü illərdə Donatello ən yaxşı əsərlərinin çoxunu istehsal etdi və Siena, Montepulciano, Orvieto, Roma, hətta Napoli qədər Florensiyadan kənarda da nüfuzunu genişləndirdi. Luca della Robbia kimi, Yunan möhtəşəmliyini şimal naturalizmi ilə birləşdirdi. Ancaq bu ziddiyyətlərin birləşməsinə öz yaradıcı təxəyyülünün bənzərsiz gücünü, bir anda oğlanın şık zərifliyini əlavə etdi. David, təsadüfən ayağını Goliathın kəsilmiş başına söykəyib (şübhəsiz ki, indiyə qədərki ən böyük heykəllərdən biri və Klassik dövrlərdən bəri ilk dayanıqlı çılpaq heykəl - daha ətraflı məlumat üçün bax: David Donatello tərəfindən), gənc St George bakalavr təkəbbürü. , Michelangelo'nun Musa üçün ilham mənbəyi olan oturduğu St John -un ləyaqəti, Rodinesque naturalizmi Il Zuccone - keçəl başlı bir dilənçi Əhdi -Ətiq peyğəmbərinə çevrildi - Campanile -də, bütün İntibah dövrünün prototipi olan Gattamelata'nın atlı heykəli olan Cantoria Kantoriyası uşaqlarının cazibədar rəqsi (Luca della Robbia -dan cəmi iki il sonra edam edildi). at heykəlləri və ümumi razılıq əsasında, Padua'daki Müqəddəs Anthony Kilsəsinin yüksək qurbangahı üçün edilən ən möhtəşəm və nəhayət bu alçaq relyefli bürünclər. Bu heyrətamiz ixtiraçılıq əsərləri, povest sənətindəki bütün ekspresyonizmin arxipik tipləri kimi təsvir edilə bilər. Ghibertinin elin ritmləri Donatellonun məqsədləri üçün yararsız olaraq tərk edildi və onların yerinə yeni bir sinir enerjisi, yeni bir şey tapırıq. dinamizm. Hər cür narahat, ani jestlər, izah ediləcək hekayənin emosional şiddətini artırır. Bu izdihamlı və cəsarətli təcrübələrlə müqayisədə, Ghibertinin Vəftizxana qapılarında şəkil çəkmək cəhdləri, təəssüf ki, canlılıq və təxəyyül baxımından əskikdir.

Florensiyalı memar və bürünc heykəltəraşla bir neçə əsər üzərində əməkdaşlıq etdi Michelozzo di Bartolommeo (bəzən səhvən Michelozzo Michelozzi adlandırılır) (1396-1472). Michelozzo ilə birlikdə Donatello, üç əhəmiyyətli məzar istehsal etdi: anti-papa John XXIII (1424-8, Florensiya Vəftizi) Kardinal Brancacci (1426-8, San Angelo a Nilo, Neapol) və Bartolommeo Aragazzi (1427-38, Montepulciano Katedrali). Bu dövrün relyef heykəlində, Siena Vəftizxanasındakı yazı tipində, Prato'daki minbərdə və Florensiya Katedralinin orqan qalereyasında ən çox görünən bəzi yeni perspektiv effektləri təqdim etdi. Onun realizmi (olduğu kimi Il Zuccone, 1423-6, Museo dell'opera del Duomo, Florence), daha inamlı bürünc heykəlində, daha zərif bir klassizm ilə tədricən idarə olundu. David (1440-3, Nationale del Bargello Museo, Florensiya).

Donatello'nun son dövrü 1444 -cü ildə Padua ziyarəti ilə başladı və 1466 -cı ildə ölümünə qədər davam etdi. Bu, dram mənasında əhəmiyyətli bir yüksəlişlə əlamətdar oldu. Düzdür, onun bürünc Gattemelata Atlı Heykəli (Condottiere Erasmo da Narni) (1444-53, Piazza del Santo, Siena). xeyli miqdarda klassik təmkin nümayiş etdirdi, ancaq Padua'daki S. Antonio qurbangahı kabartmalarından tutmuş Florensiyadakı S. Lorenzonun bürünc minbər rölyeflərinə qədər olan relyef heykəli onun tədricən azalmasını izlədi. Məsələn, sonrakı relyefləri şişirdilmiş emosiya, parçalanmış kompozisiya və forma və pərdəçilik üçün həddindən artıq boş bir müalicə ilə qeyd olunur. İtalyan heykəltəraşlığının düşməyə məhkum olduğu Rokoko üslubunun uğursuz sələfləridir.

Xüsusilə iki sənətçi Donatello'nun erkən tərzi ilə əlaqələndirilir: Nanni di Bartolo (Il Rosso) (c.1379-48), Florence Katedralinin Giotto Campanile (zəng qülləsi) üçün bir neçə peyğəmbər heykəli hazırladı. Bernardo Ciuffagni (1385-1456), Katedraldə oturmuş Müqəddəs Matta üçün məsuldur. Agostino di Duccio (1418 �), Donatello'nun ən yaxşı əsərindən çox ilham alan başqa bir izləyicidir, baxmayaraq ki, örtüklə işləmə qabiliyyəti Ghibertinin işini daha çox xatırladır. Məsələn, Perugia'daki San Bernardinonun fasadındakı heykəllərinə baxın. Onun oymalarında Botticelli rəsmləri ilə eyni axan arabesk xətti və eyni incə incəlik var. Kiçik bir heykəltəraşlıq şairidir, ancaq Rimini'deki məşhur Tempio Malatestiana'nın içərisində, divarlarının ətrafındakı möhtəşəm, bütpərəst oymalar seriyasına olan sevgisinin yarısından çoxuna görə yaddaqalan bir iz buraxdı.

Donatellonun heykəltəraşlığının həm rəssamlara, həm də heykəltəraşlara böyük təsiri olduğu şübhəsizdir. Klassik motivlərdən istifadə etməsi, perspektivdən istifadə etməsi və bütün materiallarda ustalıq göstərməsi onu Mikelanceloya qədər heç bir İntibah rəssamı ilə müqayisə olunmayan ən təsirli heykəltəraş etdi.

Ghibertidən daha az təcrübəli, Donatellodan daha təmkinli, Luca Della Robbia (1400-1482), zərgər Leonardo di Ser Giovanni altında təhsil alaraq, tanınmış bir bürünc (Florensiya Katedralinin müqəddəsliyindəki qapılar), habelə mərmər heykəltəraşlıq (xor-qalereya kabartmaları və Bishop Benozzo Federighi'nin mərmər türbəsi) sənətinə yiyələndi. S. Francesco di Paola). Şirli-terrakota gil heykəltəraşlıq məktəbinin qurucusu kimi ən çox tanınan İtalyan Rönesans heykəltəraşlığına təsirini qiymətləndirmək olmaz. Maraqlıdır ki, Luca'nın gördüyü ən yaxşı iş onun ilk əsəridir - Florensiyadakı Katedral Kantoriyasında 1438 -ci ildə bitmiş mərmər rölyefləri. Fotoqrafiya və heyrətamiz dərəcədə cazibədar cazibədarlığı onları hirsləndirmiş, lakin cazibədarlıq ən fəzilətlərindən ən kiçiyidir. Oğlan musiqiçilərin və uşaq rəqqasların oymaları, demək olar ki, Yunanıstan təmizliyinə malikdir: Yeniyetməlik davranışları və jestləri üçün möhtəşəm bir göz açır və sakit yumor toxunuşları ilə canlanır.

Digər erkən heykəllər, məsələn Dirilmə (1443) və Yüksəliş (1446), Florensiya kafedralında və S. Pierino kilsəsindəki lunettes, Leonardo di Ser Giovanni və Ghiberti'den təsirləndi. Amma onun lunette Madonna və Uşaq qapının üzərindən Via dell 'Agnolo, eləcə də Həvari Pazzi Şapelindəki medalyonlar və Ziyarət S. Giovanni Fuorcivitas qrupu, Pistoia, şəxsi üslubunda edam edildi. Təxminən 1463 -cü ildə Florensiya Ümumi Tacirlər Şurası və Or San Michele'nin fasadını bəzəyən Daş Masonları və Ağac Oymacılar Gildiyası üçün incə medalyon yaratdı. Sonrakı əsərlərinə möhtəşəm əsərlər daxildir Müqəddəs Xaç çadırı Impruneta -da. Luca Della Robbia bəzi əsərlərində rəngli şüşələrdən istifadə edirdi, lakin daha çox rəngləri yalnız gözlər və qaşlar kimi detallara və ya səthi bəzək kimi tətbiq edirdi.

Luca'nın terrakotta heykəltəraşlıq işi qardaşı oğlu tərəfindən əhəmiyyətli dərəcədə artırıldı. Andrea della Robbia (1435-1525). Andrea terrakotadan daha geniş istifadə etdi və onu bölgənin kiçik şəhərlərinə apardı. Başlamaq üçün - La Verna və Arezzodakı ilk əsərlərində olduğu kimi - Pratodakı kafedralın girişindəki lunette tərəfindən göstərildiyi kimi, bir az daha zərif üslubu inkişaf etdirmədən əvvəl əmisinin repertuarından və üslubundan çox şey götürdü. Siena yaxınlığındakı Osservanzadakı qurbangah. Bəzən, bu zəriflik, Viterbodakı S. Maria della Quercia portalı üzərindəki relyeflərində olduğu kimi, sentimentallığa çevrildi.

Andrea, Giovanni'nin (1469-1529) ən istedadlı olduğu beş oğlu tərəfindən izlənildi, S. Maria Novella'nın müqəddəsliyi (1497), Museo Nazionale'deki Doğuş (1521) və Pistoia'daki Ceppo Xəstəxanasında medalyonlar. Kiçik oğlu Girolamo (1488-1566), Fransız sənətinə heç bir təsir etmədən ailə ənənəsini Fransaya təqdim etdi.

Florensiya İntibah Heykəli (c. 1450-1500)

XV əsrin ikinci yarısında həm mərmərdən, həm də bürüncdən böyük heykəltəraşlığa tələbat xeyli artdı. Kilsələr, hamısı yeni dinamik İntibah üslubunda heykəltəraşlıq qurbangahları, çadırlar, minbərlər, məzarlar və daxili girintilər üçün bir sıra fərqli əşyalar tələb edirdi, dünyəvi saraylara isə yeni frizlər, baca parçaları, portret büstləri və digər çoxsaylı dekorativ heykəltəraşlıq növləri lazım idi. 15-ci əsrin sonlarında Florensiyanın ən görkəmli mərmər heykəltəraşları Desiderio, Rossellino qardaşları, Benedetto da Maiano və Mino da Fiesole idi. Eyni dövrün bürünc işçilərinin ən yaxşısı Verrocchio və Pollaiuolo idi.

Desiderio da Settignano

Desiderio da Settignano (1430-64), Donatello'nun ən yaxşı heykəltəraşlıq ruhunu özünə hopdurdu, ona bütünlüklə harmoniya və zərif bir zəriflik əlavə etdi. S. Croce Kilsəsindəki Kansler Carlo Marsuppini üçün məzarı bu tip abidələrin ən yaxşı nümunəsidir. S. Lorenzo Kilsəsindəki mərmər çadırı da belədir. Marietta Strozzi və Urbino Şahzadəsinin ləyaqətli portret büstləri, uşaq büstlərinin səhvən Donatelloya aid edilməsinə davam etməsi də diqqət çəkicidir. 34 yaşında dünyasını dəyişsə də, İtalyan Rönesans heykəltəraşlığına verdiyi töhfə qalıcı idi.

Bernardo və Antonio Rossellino

Texniki cəhətdən tamamlansa da, Bernardo Rossellino (1409 �) bir rəssam kimi orijinallığa malik deyildi. Memarlıqda Alberti'nin sadiq bir davamçısı idi, heykəltəraşlıqda Leonardo Bruni'nin məşhur məzarı (ö.1444) tərəfindən göstərildiyi kimi başqalarından çox borc götürdü. Onun kiçik qardaşı Antonio Rossellino (1427-1479) daha yaxşısını etdi: Empolidəki Kollegiya Kilsəsindəki Müqəddəs Sebastyan, heykəlin ən zərif heykəllərindən biri olaraq görülür. quattrocento. San Miniatoda Kardinal Portogallo (d.1459) türbəsi, bəlkə də memarlıq baxımından heç bir əhəmiyyət daşımasa da, yenə də gözəlliklə doludur. Onun alçaq heykəltəraşlığı və portret büstləri Desiderio-nun bir çox əsərindən daha az təsir edici deyil.

Desiderionun şagirdi bioqraf Giorgio Vasariyə görə Mino da Fiesole (1429-84) çox sayda qurbangah, minbər, məzar, relyef, heykəl və büstdən məsul idi. Bacarıqlı bir usta, model və ya cizgi filmlərindən istifadə etməyi rədd etdi və əla bitirməsi ilə seçildi. Desiderio'nun bir çox zərifliyini özündə cəmləşdirən əsəri, adətən qeyri -adi bir davranış tərzi ilə birlikdə fərqləndirmə cazibəsinə sahib idi. Romada uzun müddət qalmasına baxmayaraq, klassik antik dövrdən az şey götürdü: əslində onun Roma heykəli ən yaxşı Florensiya əsəri ilə müqayisə olunmur. Bütün Fiesole Katedralindəki ən yaxşı heykəlləri arasında Bishop Leonardo Salutati'nin məzarı və Madonna Körpə İsa ilə birlikdə qurbangah var.

Xüsusilə orijinal olmasa da, Benedetto da Maiano (1442-97), dövrünün ümumi etosunun mükəmməl nümayəndəsi idi. Faenzadakı Müqəddəs Savinus qurbangahı (1470) və Florensiyadakı Misericordia'daki Müqəddəs Sebastianı, təsirini Benedettonun San Gimignanodakı əsərlərində də görülə bilən Antonio Rossellinodan götürdü. Müqəddəs Fransisin həyatından mənzərəli rölyeflərlə bəzədilmiş Florensiyadakı S. Croce kilsəsindəki məşhur minbarı daha diqqət çəkicidir. Ancaq Madonnanın heykəlləri və kabartmaları, orta sinifdən yaxşı qidalanan, firavan qadınları xatırladan əvvəlki ustaların şəkillərindən üstün deyil.

Lucca doğumlu Matteo Civitali (1435-1501), əsərləri Antonio Rossellino, Desiderio və Benedetto da Maianonun təsir etdiyi Florensiya heykəltəraşlığının layiqli nümayəndəsidir. Buna baxmayaraq, bir çox heykəllərində Florensiyaya bənzəməyən duyğuların bir işarəsi var. Məsih fiqurları böyük kədərlənən insanlardır, mələkləri onun Madonnalarına pərəstiş edir, ürəkli analardır. Əsərinin cazibədar nümunələrini Cenovada və Luccada görmək olar.

Florensiyalı tunc heykəltəraşlar

Florensiyanın mərmər heykəltəraşları Rönesans sənətinin lütf və gözəlliyinin yayılmasına böyük töhfə verirdisə, bürünc işçiləri də öz vasitələrinin texnikasına yiyələnməkdə daha az fəal idilər.

Antonio Pollaiuolo (1432-98), Bartolo şagirdi - Ghibertinin ögey atası - bir zərgər və metalurqçu olaraq böyük uğurlar əldə etdi. 1493 -cü ildə tamamlanan Papa Sixtus IV (Müqəddəs Pyotr Bazilikası, Roma) üçün cənazə abidəsi, lövhə məzarından bir inkişaf idi. Papa, Pollaiuolo'nun təmiz kütlədən çox detal zənginliyinə güvəndiyi bir əsər olan yeddi Fəzilət və on Liberal İncəsənətlə bəzədilmiş divanda uzanmış şəkildə təsvir edilmişdir. Müqəddəs Pyotrda Papa VIII Günahsızın məzarı daha az diqqətəlayiqdir. MarsyasHercules və Cacus, Florensiyadakı Bargelloda təsir üçün çox səy göstərin. Eyni zamanda, Florensiya Katedral Muzeyində bir gümüş xaçın əsasının Pollaiuoloya aid edildiyini düşünsək, qeyri-adi dərəcədə inkişaf etmiş bir memarlıq hissinə sahib olduğu aydındır. Həm də & quotgoldsmith & quot rəssamlıq məktəbinin qurucusu kimi qeyd edildi.

Andrea del Verrocchio

Andrea del Verrocchio (1435 �) dövrünün ən yaxşı metal işlərini hazırladı və Donatello ilə Michelangelo arasındakı ən böyük heykəltəraş oldu. Giuliano Verrocchio tərəfindən zərgərlik sənətində təhsil alaraq, nəhayət öz müstəqil bir üslubunu inkişaf etdirmədən əvvəl Donatello və Desideriodan daha çox şey öyrəndi. Onun Medici abidə (1472), S. Lorenzonun müqəddəsliyində, düz əyri xətlərə üstünlük versə də Desideriodan borc aldı. Onun bürünc David (1476) Bargello-da Donatello ruhunu yayır, lakin daha bucaqlı, daha az hecalı və daha az təxribatçıdır. Daha yenilikçi onunkudur Məsih və şübhə edən Tomas (1483) Or San Michele'nin xarici hissəsindəki bir nişdə, baxmayaraq ki, örtüyü çox ağır olsa da, Pistoia kafedralındakı Kardinal Forteguerra abidəsində də ola bilər.

Verrocchio, hərtərəfli Florensiyalı rəssamın tanınmış bir növüdür, əhatə dairəsini genişləndirmək əvəzinə irsini incələməklə kifayətlənir, lakin arxasında gördüyümüz kimi yaşamadığı son əsəridir. indi - bürünc heykəli Bartolommeo Colleoni (1480-95) atını, Venesiyadakı SS Giovanni e Paolo Meydanında yüksək kürsüdə gəzdirdi. Bununla müqayisədə, Donatello'nun Siena'daki səyləri qətiyyən hərəkətsiz görünür: əslində, başqa heç bir atlı heykəldə belə bir birlikdən ibarət atlı və atlı heykəl yoxdur.

Florensiya, XV əsrdə İtalyan Rönesans heykəlinin ilham verən hərəkətverici qüvvəsi idi və onun təsiri İtaliyada yayılırdı. Buna baxmayaraq, Siena, Milan, Venesiya, Padua və Umbria kimi digər mərkəzlər də orijinal və təsirli heykəltəraşlar hazırladı.

Sienese İntibah Məktəbi Heykəltəraşlıq

Daha mühafizəkar Siena, Florensiyadan daha uzun müddət Gotik sənətinin bir forpostu olaraq qaldı. Sienese Rəssamlıq Məktəbi kimi, şəhər heykəltəraşları da Gothic heykəltəraşlığının həm naturalizmini, həm də duyğularını ifadə etməyə davam etdilər, lakin klassik motivləri və Rönesans estetikasının dinamik hissləri olmadan. Aparıcı Sienalı heykəltəraş, gənc Michelangeloya əhəmiyyətsiz təsir etməyən Jacopo della Quercia idi.

Jacopo della Quercia (1371-1438)

Jacopo della QuerciaTəxminən 1370 -ci il təvəllüdlü, İtalyan İntibahının tam mənasını başa düşdüyünü və insan fiqurunu nə narahat Qotik enerji, nə də statik Klassik zadəganlıq üçün bir vasitə kimi deyil, daha dərin mənəvi üçün istifadə etdiyini söyləmək mümkün olan ilk italyan heykəltəraşdır. mənaları. Biri onu Bolonya şəhərindəki San Petronio Kilsəsinin əsas qapılarını əhatə edən çoxlu sayda heykəltəraşlıq heykəllərində görür. Budur, Masaccio -dakı kimi möhkəm və ifadəli fiqurları oyulmuş alçaq relyefdə təsəvvür edə bilən bir adam idi. Brancacci Şapel freskləri eyni anda icra edilənlər. Bəzi hallarda, iki sənətçinin eyni mövzuya yanaşmasını müqayisə etmək və məsələn, Adəmlə Həvvanı qovmaq anlayışlarının nə qədər bənzər olduğunu qeyd etmək olar. Anlatmaq üçün çılpaq insan bədəninin eyni ustalığı, eyni ritm əzəməti, zəriflikdən çox bahalı olan jestlərə eyni üstünlük var.On doqquz yaşında Bolonya'yı ziyarət edən Michelangelo, bu möhtəşəm oyma seriyasını görmüş olmalı və Sistine Şapelində Adəm və Həvva freskalarının dizaynına gələndə bunları xatırlamışdı. Jacopo della Quercia izlədi Lorenzo Vecchietta (1412-1480), Antonio Federighi (c. 1420-1490) və bürünc tökmə Giacomo Cozzarelli (1453-1515).

Milan Renaissance Heykəltəraşlıq Məktəbi

Lombardiyada, xüsusən də Milanda, eyni zamanda Parma, Cremona, Bergamo və Pavia da, Milan heykəltəraşlar məktəbi İtaliyanın şimalında iz buraxdı. Qotik ənənə Florensiyadan daha möhkəm kök salsa da, İntibah fikir və metodlarının yayılmasını dayandıra bilmədi. Eyni zamanda, Lombardiyadakı plastik sənət bəzək tələbatını ödəmək üçün daha çox bəzədilmişdir. Beləliklə, məsələn, Florensiyalı rəssam Michelozzo Milana işə gələndə üslubunu Lombardiya zövqünə uyğun olaraq dəyişdi. Bu dekorativ üslub Milan Katedralinin, Bergamodakı Colleoni Şapelinin və Paviadakı Certosa heykəllərində nümunədir. Qardaşlar Cristoforo Mantegazza (c.1420-82) və Antonio Mantegazza (c.1425-95) - ənənəvi, sərt, akademik üslubu ilə tanınan Certosa baş heykəltəraşları, nəm kağıza bənzərliyindən, "kərpic" şəklində şəkil çəkdirən ilk daş oymaçılardan ikisi idi. Onları izlədi Giovanni Antonio Omodeo (1447-1522), heykəltəraşlığı naturalizm və klassik formalar baxımından əhəmiyyətli bir addım nümayiş etdirdi. Məsələn, Colleoni Şapeli üçün dekorativ parçaları, Bergamodakı Bartolommeo Colleoni üçün türbəsini, Pavia'daki Certosa'nın xarici görünüşünü və Isola Bella'daki Borrommeo abidələrini görün.

Lombardiya Məktəbinin digər ən yaxşı heykəltəraşları bunlar idi: Cristoforo Solari (aktiv 1489-1520) Yüksək İntibah dövrünün əsərləri xüsusilə gil relyef heykəltəraşı Michelangelo tərəfindən təsirləndi. Caradosso (1445-1527) kim Benvenuto Cellini İndiyə qədər tanış olduğu ən istedadlı zərgər olduğuna görə mühakimə olundu və San Satiro kilsəsindəki müqəddəslik üçün terrakota relyefləri böyük Donatello və Agostino Busti (1480-1548) monumental heykəltəraşlığa bir qədər uğurla tətbiq etdiyi imza və "miniatürist" üslubu ilə diqqət çəkdi.

Venesiya İntibah Məktəbi Heykəltəraşlıq

Milanalı rəssamlar Bergamo, Brescia, Genoa və digər şimal İtalyan şəhərlərində havadarlar üçün heykəl qoyarkən, Venesiyanın təsiri şərqdə İstriya və Dalmatiyaya, qərbdə Verona və Brescia'ya, Ravenna, Cesena, Faenza və Anconaya cənub.

Venesiya heykəltəraşlığı, bir az ekzotik olan Venedik rəsmləri kimi, duyğulara, Milan, Siena və Florensiyaya aid heykəltəraşlıq isə zəkaya xitab edirdi. Bu, Venesiyanın üstünlük verdiyi nəzərə alınmaqla təbii idi kolorito Florensiyadan daha çox tanımamaq. (Venesiya heykəltəraşlığında rəngli bir karyera üçün heykəltəraş-memara baxın Filippo Təqvim.) Beləliklə, bəlkə də şəhərin İntibah dövründə birinci dərəcəli heykəltəraşlar istehsal etməməsi təəccüblü deyil. Venedikli sənətçilər arasında qeyd olunmağa dəyər: Antonio Bregno (c.1400-1462), Antonio Rizzo (aktiv 1465-99), Pietro Lombardo (1435-1515), oğulları Tullio Lombardo (c.1455-1532) və Antonio Lombardo (1458-1516), eləcə də Alessandro Leopardi (d.1522).

Siena və Milandan fərqli olaraq, Venesiya məktəbi Gothic üslubunu çox tez kənara atmaq üçün çox sevirdi. Beləliklə, Gotikin İntibah dövrü ilə birlikdə yaşadığı keçid dövrü, Venesiyada nisbətən uzun bir dövr idi. Üstəlik, nə Donatello (nə də Paduadakı davamçıları) nə də Antonio Rizo Verona, Venesiya heykəltəraşlığının meylini dəyişdirməkdə uğur qazandı. İnkişafının davamlılığı, Doge sarayının Porta della Carta heykəltəraşlıq bəzəyində ortaya çıxır və Pietro Lombardonun (1435-1515) əsərində İtalyan Renessansının klassik humanizmini əks etdirməkdə nəhayət uğur qazanır. Sonuncunun tərzi, Doges Niccolo Marcello (ö.1474) və Pietro Mocenigo (ö.1476) məzarlarından aydın görünür, lakin tipik bir Venesiya cazibəsi S. Maria dei Miracoli kilsəsindəki dekorativ sənətini əhatə edir.

Paduan Rönesans Heykəltəraşlıq Məktəbi

On beşinci əsr Padua, təsirləri əsasən Mantua və Ferrarada hiss olunan məhsuldar və ya çox fərqlənməyən bir heykəltəraşlıq məktəbinə sahib idi. Donatello -nu üslubunu aşağı zövqünə uyğun olaraq dəyişdirməyə məcbur etdikdən sonra şəhərdəki şagirdləri ən istedadlıları olan məşhur heykəltəraşlar oldular. Giovanni da Pisa, Eremitani kilsəsindəki məcazi terrakota heykəlinin yaradıcısı. Daha yaxşı bilinirdi Bartolommeo Bellano (1430-1498), Donatello və Desiderio əsərlərinin nüsxələri özünəməxsusluğunu nümayiş etdirdi, Florensiyadakı S. Lorenzoda minbərlər üçün çəkilmiş rölyeflər dramatik təsir üçün süni bir səylə qeyd edildi. Onun varisi Andrea Briosko (1470-1532), Yunan incəsənəti haqqında daha çox məlumat sahibi olsa da, yanaşmasının bir hissəsini mənimsəmişdir. Digər tərəfdən, kiçik ölçülü yerli bürünc rölyeflərində, şamdanlarında və zərgərlik sandıqlarında və heykəlciklərində özünü usta göstərdi və görkəmli izləyicilər məktəbi cəlb etdi.

Yüksək İntibah İtalyan Heykəltəraşlığı

15-ci əsrin sonu və 16-cı əsrin əvvəllərində heykəltəraşlıq memarlıq və rəssamlıqla əlaqədar tədricən daha böyük fərdi əhəmiyyət kəsb etdi. Beləliklə, memarlıq əslində heykələ bənzəyirdi: pilasterlar sütun kornişləri ilə əvəz olundu və qəliblər daha çox işıq və kölgə nümunələrinə imkan verən daha böyük proyeksiya ilə təchiz edildi. Rəqəmlər daha çox modelləşdirmə əldə etdikcə rəsm də daha plastik hala gəldi və perspektiv kontur və kompozisiyanı ön plana çıxardı. Həqiqətən də, heykəltəraşlıq bəzən bacısı sənətlərini tabeçiliyə salırdı. Divar türbələrində, memarlıq quruluşu yalnız bir fon kimi qəbul edilməklə rəqəmlərə yeni bir önəm verildi. Hətta bütün binalar bəzən heykəltəraş heykəllərin arxa planı kimi qəbul edilirdi. Bundan əlavə, giriş barelyeflər Erkən İntibah dövrünün hakimiyyəti altına alındı haut-relyef və heykəllər. Modelləşdirmə, duruş və pərdələrin hərəkəti, böyük heykəllərin yaradılması kimi mükəmməlliyin yeni meyarları oldu. Klassik Yunan heykəltəraşlığının təsiri artırılmasa da saxlanılırdı, lakin nadir hallarda antik formaların bərpasına səbəb olurdu.

Florensiyada Yüksək Rönesans dövrünün böyük heykəltəraşı idi Andrea Sansovino (1467 və#1501529). Onun Monte Sansavinoda S. Chiaradakı ilk terrakota gil qurbangahları Andrea del Verrocchio və Antonio Rossellinoya çox borcludur. Və onun şəkillər qrupu Məsihin Vəftizi, Florensiya vəftizxanasının qapısının üstündə, Lorenzo di Credi (1458-1537) ilə eyni səviyyədə idi və del Verrocchio -nun daha enerjili anlayışlarından fərqli bir tənəzzül qeyd etdi. Romada, Cardinals Ascanio Sforza və Girolamo Basso della Rovere üçün cənazə abidələri, dekorativ detalları ilə cazibədar olsa da, heykəltəraşlıq və memarlıq arasında bir ziddiyyət nümayiş etdirdi. Başları və örtükləri əslində klassik idi, ancaq fiqurlarının nisbəti çox ağır idi. Onun Loretodakı sonrakı heykəli çox uydurulmuş və yeni Mannerizmdən çox asılı idi.

Onun şagirdi Benedetto da Rovezzano (1476 �), Sansavinonun texniki qabiliyyətinin çox hissəsinə və daha incə çiçək dizaynları, kəllə və çarpaz sümüklərin qeyri-adi birləşmələrində göstərildiyi kimi daha çox orijinallığa sahib idi. Carmine'deki Piero Soderini və SS'deki Oddo Altoviti üçün məzarları. Florensiyadakı apostollar tutmaqdan daha maraqlıdır, S.Giovanni Gualbertonun həyatını təsvir edən Bargelloda çəkdiyi relyef isə sənətinin müstəqilliyini ortaya qoymuşdur. Fransa Kralı Louis XII üçün məzarı və İngiltərədəki Kardinal Wolsey məzarı (bitməmiş) İtalyan Rönesans fikirlərini Şimali Avropaya tanıtmaq üçün çox şey etdi. Əsəbi olmayan Venesiyalı heykəltəraş Piero Torrigiano (1472-1522) İngiltərəyə də getdi və burada Westminster Abbeyində VII Henry'nin məzarını yaratdı. Sansovinonun digər şagirdlərindən Francesco di San Gallo (1493 �) müəlliminə daha çox realizm hissi əlavə etdiyi bir şey ortaya qoydu. Florensiya yaxınlığındakı Certosa yepiskopu Leonardo Bonafede üçün məzarı bas-relyef Son Qotik və Erkən İntibah dövrlərinə aid plitələr.

Lombardiyada istedadlı heykəltəraşların xətti sona çatır Agostino Busti. Ondan sonra gələnlər aşağı idi: hətta Leonardo da Vinci (1452-1519) heykəltəraşlıq sənətinə az töhfə verdi. Florensiyalı Mikelancelonun təsiri olduqca üstün idi.

Modenada bəzi irəliləyişlər əldə edildi Guido Mazzoni (1450-1518) - daxil olmaqla məcazi gil heykəltəraşlığı ilə diqqət çəkdi Gülən Oğlanın Başı (1498, Britaniya Kral Kolleksiyası), guya gənc VIII Henrinin portreti - və Antonio Begarelli (1479 və#1511565), girintilər, qurbangahlar və heykəllər üçün terrakotta və heykəltəraşlıq qruplarında ixtisaslaşmışdır. Kimi əvvəlki əsərləri Məsihin təbriki S. Maria Pomposa'da Mazzoniyə çox borclu idi, ancaq Begarelli daha müxtəlif ifadə vasitələri tapdı və əsərlərində daha çox hərəkəti ələ keçirdi. Onun sonrakı işləri - S. Pietrodakı qurbangah kimi, təsvir edir Buludlarda Mələklərlə əhatə olunmuş Madonna ilə Dörd Müqəddəs - Correggio ruhu ilə aşılanmışdı (1490-1534).

Bolognada oxşar bir irəliləyiş əsərin işində izlənilə bilər Alfonso Lombardi (1497-1537). Ferrara və S. Pietro, Bolonya'daki ilk işləri də Mazzoninin əsərlərinə bənzəyir. Daha sonra Sansavinonun təsiri altına düşdü və daha açıq bir şəkildə qəbul etdi: məsələn, S. Petronionun sol portalındakı heykəlinə baxın. Başqa bir sənətkar heykəltəraş idi. Düzgün Rossi (1490-1530). Niccole Pericoli (Il Tribolo) (1485-1550), S. Petronio portallarının ətrafındakı sibillər, mələklər, peyğəmbərlər və digər relyeflər tərəfindən göstərildiyi kimi başqa bir istedad heykəltəraşı idi. Bədbəxtliklər ardıcıllığı, layiq olduğu layiqincə tanınmasına mane oldu.

Venesiyada ən yaxşı heykəltəraş Andrea Sansavinonun başqa bir şagirdi Florensiyalı Jacopo Tatti idi. Jacopo Sansavino (1487-1570). 1506-cı ildə ustadının ardınca Romaya getdi, burada Donato Bramante (1444-1514) və Raphael (1483-1520) tərəfindən tez-tez gedən dairələrdə hərəkət etdi və klassik antikanın ruhu və tərzi ilə tanış oldu. Onun Bacchus bir kase şərab tutur (c. 1508, Museo Nazionale, Florensiya), bu dövrdə heykəltəraşlığının əla nümunəsidir. Təxminən 1518-1527 -ci illərdə Romada idi, sonra Venesiyaya getdi və burada bir çox vacib memarlıq və heykəltəraşlıq komissiyalarını yerinə yetirdi, Venesiya havadarlarının tələb etdiyi zəngin dekorativ effektlər yaratmaq üçün üslubunu dəyişdi. Heykəllərində Apollon, Merkuri, MinervaSülh S. Markonun Campanile yaxınlığındakı Loggietta üçün, Pietro Lombardonun layiqli davamçısı olduğunu nümayiş etdirdi. Ancaq S. Markonun xorundakı məşhur bürünc qapısı və Paduadakı S. Antonio Şapeli üçün mərmər rölyefi ümumiyyətlə daha az dəyərli idi. Digər Venesiya Yüksək Rönesans heykəltəraşları daxildir Alessandro Vittoria (1525-1608) və Girolamo Campagna.

Michelangelo Buonarroti

Erkən İntibah dövründə Florensiya Romaya rəssamlar tədarük etdi. Ancaq Yüksək İntibah dövründə Roma, əsasən Florensiyalı dahi Michelangelo vasitəsilə, İtaliyada sənətə (xüsusilə heykəltəraşlığa) hakim idi.

Mikelancelo (1475-1564), memar, heykəltəraş və rəssam kimi eyni dərəcədə parlaq olsa da, etdiyi hər şeydə heykəltəraş idi. İlk əsərləri Donatello və Jacopo della Quercia'ya bir şey borcu olsa da, ruhu heykəltəraşlığa Yunanlıların günlərindən bəri heç vaxt malik olmadıqlarından daha böyük bir müstəqillik hissi verdi. Həqiqətən də onun plastik sənəti Antik dövrdən qaynaqlanır, çünki ilk vaxtlardan yalnız insan forması ilə maraqlanırdı. Qədim Yunanıstandakı heykəltəraşlıq dəyərlərindən ilhamlanaraq, insan bədənini söylədiyi hər şeyi ifadə etməyi seçdi.

Michelangelo'nun ilk iş tərzi (1488-1496) daha sərbəst və daha klassik olsa da Donatello ilə müqayisə oluna bilər. Mükəmməlliyi mükəmməl şəkildə ələ keçirdi Bir Faun rəhbəri, daş heykəlinin sözdə olan hissəsi ilə eyniləşdirildi Qırmızı Marsya Uffizidə və təsvir edilmişdir Madonna della Scala (Nərdivan Madonnası) (c. 1490, Casa Buonarroti, Florensiya), adətən Yunan kabartmalarında rast gəlinən eyni ləyaqət və insanlıq dərəcəsinə malikdir. Mərmər yüksək relyefi ilə kişi çılpaqlarını açdı Centaurlar Döyüşü, Poliziano tərəfindən ona təklif edildi. Donatelloya olan borcunu mərmər heykəlində görmək olar Gənc St John (S. Giovannino) Berlində, incə forması, böyük ölçüdə əlləri və ifadəli başı ilə.

Onun ikinci iş tərzi (1496-1505) daha çox orijinallığı və insan anatomiyası biliklərini nümayiş etdirdi. Çarpayıların genişliyinə baxmayaraq, onun şah əsəri Pieta (1500, Müqəddəs Pyotr Bazilikası) insan kədərinin sıx bir şəxsi anını yaradır. Tək bir Carrara mərmər blokundan heykəltəraş, klassik idealizmi xristian dindarlığı ilə və anatomik detallar üçün müstəsna bir gözlə birləşdirir: Məsihin damarları hətta bədənində son zamanlarda qan axdığını vurğulayaraq uzanmış kimi göstərilir. Təəccüblüdür ki, ilk dəfə ictimaiyyətə göstərildikdə, insanların dövrün daha məşhur bir heykəltəraşına aid olduğunu eşitdi, buna görə Madonnanın sinəsindəki lentə öz adını həkk etdi. Genes freskində olduğu kimi, yeni pozalar kəşf etməkdən duyduğu sevinc heykəltəraşlıqda sərgiləndi Cupid (1497). Növbəti şah əsəri olan David Heykəli (1501-4, Galleria dell'Accademia), ağlının hər hansı bir nəhəngin fiziki gücündən daha böyük olduğunu ifadə edən güclü başında ifadə edildiyi kimi dram duyğusunu nümayiş etdirir. Bu əsərin inamlı sükunəti, Giambolognanın ölümsüz əsəri, Sabine Qadınların Zorlanması (1583, Loggia dei Lanzi, Florensiya).

Onun son iş tərzi (1505 və#1501564), nümunə olaraq göstərilmişdir Musa (1513-15) Romanın Vincoli şəhərindəki S.Pietroda II Julius Türbəsi üçün - Müqəddəs Pyotrda II Juliusun xatirəsinə qoyulmalı olan möhtəşəm abidənin sağ qalan əsas fiquru. Daxili dizayn, qırxa qədər heykəli özündə cəmləşdirən müstəqil bir quruluşdan ibarət idi və qırx il Michelangelo'nun ağlında idi (1505 və#1501545), lakin hallar onun tamamlanmasının qarşısını almaq üçün müdaxilə etdi. Vincoli'deki S. Pietro'da olduğu kimi, məzar yalnız orijinalın bir parçasıdır və yalnız Musa tək əli ilə oyulmuşdur. Luvrdakı iki qul - Üsyankar Qul (1513-16) və Ölən Qul (1513-16) - ehtimal ki, məzar üçün nəzərdə tutulmuşdur Qələbə (1532-4, Palazzo Vecchio, Florensiya).

Florensiyadakı San Lorenzo kilsəsindəki (1524 və#1501534) Medici ailəsi üçün cənazə məzarları da yalnız qismən yerinə yetirildi: Cosimo və Lorenzo il Magnifico üçün olanlar heç istehsal olunmadı, hətta Lorenzo və Giuliano üçün olan məzarlar da tamamlanmadı. Lorenzo (1524-31), düşüncə tərzinə görə "Penseroso" dan bəhs edir, əla bir fiqurdur və Giuliano demək olar ki, daha az ifadəlidir. Ancaq dahisinin ən tipik nümunələri olan Lorenzo və Giuliano de Medici heykəllərinin yanındakı dörd rəqəmdir. Periklean dövrünə aid bir Afinalı tərəfindən oyulmuş olsaydı, təsirli yarıya söykənən pozalarda yalnız insan bədənləri deyillər. Unudulmaz ekspressionist şərhlərdir GünGecə, ŞəfəqAlacakaranlıq. Müasir heykəltəraş anatomik dəqiqliyi tərk edərək eyni problemi həll edəcək. Michelangelo'nun təəccüblü uğuru, anatomiyanı dərindən öyrənmək və ekspressionist məqsədlərə çevirməkdir. Onun son möhtəşəm əsəri Yükləmə Florensiya Katedralindəki qrup, bütün fövqəladə dahisini ehtiva edir - insan fiqurunu ən dərin emosional məzmun üçün bir gəmi olaraq mütləq əmr edir.

Baccio Bandinelli (1493-1560) böyük adamın özündən daha çox Mikelanceloya bənzəməyə çalışırdı. İlk heykəli A. St.Jerome, Leonardo da Vinçi (1452-1519) tərəfindən tərifləndiyi iddia edilir, ikinci, a Merkuri, King Francis I tərəfindən satın alındı. Lakin əsərlərinin Michelangelo ilə müqayisədə aşağılığı, statik cütü tərəfindən aydın şəkildə göstərilir. Hercules və Cacus (1525-34) çağdaşları tərəfindən çox lağa qoyulan Palazzo Vecchio qarşısında.

Bandinellinin şagirdi Bartolommeo Ammanati (1511-1592), Jacopo Sansavinonun yanında təhsil alan Padua, Urbino, Florensiya və Romada çoxsaylı əsərlər icra etmişdir. Onun ən yaxşı heykəli, Neptun Piazza della Signoria çeşməsinin təəssüf ki, olduqca cansız olması. Florensiyalı Mannerist heykəltəraş Benvenuto Cellini (1500-70) bunu, bir pislikdən qaçmağa çalışaraq, on dəfə daha pis vəziyyətə düşənlərin başına gələn taleyin nümunəsi olaraq təsvir etdi, çünki Bandinellidən qaçmaq istəyərkən əllərə keçdi. Ammanati. & quot

Roma heykəltəraşı Raffaello da Montelupo (1505-1566) Andrea Sansavino ilə Loretoda çalışdı və daha sonra Medici Şapelində Mikelanceloya kömək etdi. Onun oyması Michelangelo'nu məyus etdi, ancaq Orvietodakı iki qurbangah onun istedadını bir kəsiklə açıq şəkildə nümayiş etdirir. Heykəltəraş rahib Montorsoli (1507-1563) Michelangelo'nun daha sadiq bir davamçısı idi və üslubunu Bolonya, Cenova və hətta Siciliyaya qədər tanıtdı. Mikelancelonun tərzini şişirtmiş və İtalyan heykəltəraşlığının tənəzzülünə səbəb olan digər sənətçilər Giacomo della Porta (d.1577) və Prospero Clementi (d.1584).

İtalyan Rönesans Heykəlini dünyanın ən yaxşı sənət muzeylərində və heykəltəraşlıq bağlarında, xüsusən Vatikan Muzeylərində (Roma), Doria Pamphilj Qalereyasında (Roma), Pitti Sarayında (Florensiya), Luvrda (Paris), Viktoriya və Albert Muzeyində görmək olar. (London) və J Paul Getty İncəsənət Muzeyi (LA).


Əsas Fikirlər və Nailiyyətlər

  • Əvvəllər məşhur olan düz planlı və iki ölçülü ikon sənət əsərlərindən uzaqlaşaraq köklü təzə bədii texnikaların təkamülü tətbiq olundu. Bura riyaziyyat və memarlıq anlayışından qaynaqlanan bir nöqtəli xətti perspektiv kimi inqilabi metodların tətbiqi, schiacciato'yu rahatlaşdırın, atmosfer effekti yaratmaq üçün yeni bir dayaz oyma tərzi, qabaqcadan, təbii və anatomik detallar, nisbət və istifadə chiaroscurotrompe l'oeil illüziya reallıqları yaratmaq.
  • Yeni mövzu, tarixən sənətə hakim olan ənənəvi dini hekayələrdən kənara çıxdı. Bura döyüş səhnələri, portretlər və sadə insanların təsvirləri daxil idi. İncəsənət artıq yalnız sədaqəti yüksəltmək üçün bir yol deyildi, həm də tarixi ilə yanaşı, müasir dövrdə insanları və hadisələri sənədləşdirmək yolu oldu.
  • Erkən Rönesans sənətçiləri, insanın dünya, kainat və Tanrı ilə əlaqəsinin artıq Kilsənin müstəsna əyaləti olmadığını vurğulayan Humanist fəlsəfədən çox təsirlənmişdilər. Bu, mövzularının emosional ifadəli və fərdiyyətçi xüsusiyyətlərini yeni yollarla vurğulayan və tamaşaçıların sənəti daha sıx bir şəkildə yaşamasına səbəb olan bir işlə nəticələndi.
  • Bu dövrdə kilsədən və ya monarxiyadan ayrı olaraq sənətdə yeni bir himayəçilik standartı yarandı, ən diqqət çəkəni görkəmli Medici ailəsi tərəfindən dəstəkləndi. Sənətçiləri, əvvəllər olmadığı kimi sənətləri inkişaf etdirən və sənətkarlarını yetişdirən bir cəmiyyət üçün tarixi və çox vaxt dini povestləri cəsarətli yeni yollarla ifadə edən əsərlər istehsal etmək qəfildən tələb olunurdu.

Ağ Evin və ABŞ Konqresinin yenidən qurulması

24 Avqust 1814 -cü ildə İngilis qüvvələri Vaşinqtona yürüş edərək Ağ Evi, Kapitoliyanı və digər hökumət binalarını yandırdılar. İngilislər şəhəri tərk etdikdən sonra hökumət, malikanənin və icra ofis binalarının yenidən qurulmasına nəzarət etmək üçün orijinal Prezident Evinin dizayneri James Hoban -ı işə götürdü, Benjamin H. Latrobe isə Kapitoliyanın Memarı olaraq geri döndü. Hoban və ekipajı, ilk Prezident Evini tikmək üçün təxminən on il çəkdi, yanğından sonrakı bərpa, malikanəni yenidən yaşamaq üçün təxminən üç il çəkdi. Zədələnmiş divarları yenidən tikdilər və mürəkkəb oyma daş bəzəklərini bərpa etdilər. Ancaq bir neçə dəyişiklik də etdilər. Hoban işi tez başa çatdırmaq üçün daxili divarları və alt quruluşu yenidən qurmaq üçün kərpic yerinə taxta çərçivələrdən istifadə etdi. Növbəti əsrdə, Ağ Evin 1902 və 1927 -ci illərdə əsas struktur işlərinə ehtiyacı olduğu üçün ağacın çərçivəsi pisləşdi. 1948 -ci ildə Trumanlar Ağ Evdən çıxdı, buna görə də kanalizasiyanı tamamlaya bildi. Üç il yarım ərzində inşaat qrupları, dekorativ interyerləri yenidən qurmadan əvvəl, yeni bir beton təməl üzərində polad konstruksiyalardan ibarət bir skelet qurdular.

1818 -ci ildə Robert King Jr. -in Vaşinqton xəritəsində Ağ Ev və Kapitolun necə bərpa ediləcəyi göründü. Hobanın cənub portikosu 1824 -cü ilə qədər tamamlanmadı və xəritə Latrobe tərəfindən dəyişiklik edilmədən Thorntonun Kapitol dizaynını təkrarladı.

Yanma izləri

Çoxsaylı təmir işlərinə baxmayaraq, bu gün Ağ Evdə yanğının yanan izləri hələ də görünür. İşarələr, Jimmy Carter administrasiyasından Bill Clinton administrasiyasına qədər uzanan bir layihə olan Ağ Evin xarici hissəsinin əhəmiyyətli dərəcədə təmizlənmə və bərpadan keçirildiyi zaman aşkar edildi. Ağ Ev tarixinin əhəmiyyətli bir fəslini bölüşmək üçün açıq qaldılar. Əfsanəyə görə, Ağ Ev 1814-cü ildə yanan daş divarları örtmək üçün evin ağ rəngə boyanması ilə adını almışdır. Əslində bina ilk dəfə 1798-ci ildə əhəng əsaslı ağartma ilə boyanmışdır. donma və dağılmadan məsaməli Aquia daşı. Ev ləqəbini erkən əldə etdi və 1814 -cü ildən əvvəlki illərdəki konqresmenlərin yazışmalarında tapıla bilər. On doqquzuncu əsrdə rəsmi ad Prezident Evi idi, lakin Viktoriya dövründə "İcra Malikanəsi" rəsmi antetli kağızlarda istifadə olunurdu. Prezident Teodor Ruzvelt 1901 -ci ildə Ağ Evi rəsmi adlandırdı.

Yanğının yanma izləri bu gün də Ağ Evdə görünür, çünki iki sahə boyasız qalıb.

Ağ Ev Kolleksiyası/Ağ Ev Tarixi Birliyi

1815 -ci ildə işçilər və sənətkarlar yanmış Kapitol binasını təmir etmək üçün işə başladılar. Qaranlıq, pəncərələrin və qapıların ətrafındakı daşları oydular və əvəz etdilər, daxili divarlardan tüstü ziyanını təmizlədilər və dağıntıları çıxardılar. Latrobe, dizayn baxımından sürətə dəyər verən İctimai Binalar Komissarı Samuel Lane və Prezident James Monroe -nun nəzarəti altında dayandı. 1817 -ci ilin noyabrında Latrobe, rəhbərlərinin davamlı müdaxiləsi səbəbindən istefa verdi. Vaşinqtondan ayrılmadan əvvəl Latrobe, bu gün Amerikanın ən yaxşı neoklasik məkanları hesab edilən köhnə Evi və Senat Palatalarını bərpa etdi. O, eyni zamanda varisi Charles Bulfinch tərəfindən tamamlanan mərkəzi rotunda üçün rəsmlər də hazırladı.


İntibah

Rönesans fikirlərin, təhsilin və savadın partlaması idi. Tarixin ən böyük sənət əsərlərindən və rəssamlarından bəzilərini istehsal etdi. İntibahın liderləri İtaliyanın müstəqil şəhər-dövlətlərində doğulmuş və Qədim Yunan və Roma sivilizasiyalarından ilham almışlar. Bu gün də Romanın, Florensiyanın və bir çox İtaliyanın şəhərlərinin binaları və küçələri heyrətamiz İntibah sənəti və memarlığı ilə doludur. Məşhur Rönesans rəsmləri dünyanın hər yerindəki muzeylərdə asılır. "İntibah" sözünün hərfi mənası "yenidən doğuş" deməkdir. Əslində, İntibah müasir dünyanı doğurdu.

Michelangelo'nun Romadakı Sistine Şapelinin tavanında Adəmin Yaradılması, İntibah dövrünün ən məşhur sənət əsərlərindən biridir. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

İtalyan intibahı orta əsrlərdə həyata reaksiya idi. Orta əsrlərdə çox az adam oxumağı bilirdi. Kitablar nadir idi və əksəriyyəti Latın dilində yazılırdı ki, bu da adi insanların danışmadığı bir dildir.

İntibah İtaliyada bir qrup yazıçı və alim işə başladıqdan sonra başladı klassik Roma və Yunanıstan haqqında məlumat əldə edin. Bu İtalyanlar, ədəbiyyatın, fəlsəfənin, incəsənətin və memarlığın hamısının çiçəkləndiyi bir dövr olaraq Qədim Yunanıstan və Romaya (təxminən eramızdan əvvəl 400 -cü ilə aid eramızın 476 -cı illərinə qədər) baxdılar. 1300 -cü illərdən başlayaraq bu yeni yazıçılar və alimlər qrupu özlərini çağırmağa başladılar "Humanistlər" Orta əsrləri - yaşadıqları dövrü "qaranlıq əsrlər" adlandırdılar. Bilik, təhsil, mədəniyyət və yeniliyin öz zamanlarında inkişaf etmədiyini düşünürdülər. "İşığı" geri qaytarmaq üçün Qədim Roma və Yunanıstanda yazılmış kitabları axtardılar, yenidən kəşf etdilər və araşdırdılar. Roma İmperatorluğunun süqutundan bəri söndürüldüyünə inandıqları intellektual və vətəndaş həyatının atəşini yenidən yandırmaq istəyirdilər.

Təxminən 1509 -cu ildə Raphael tərəfindən çəkilmiş Afina Məktəbi, Rönesansın nə ilə əlaqəli olduğunu göstərir. Humanistlər qədim Yunanıstan və Romaya mədəni irəliləyiş və sənət uğurları dövrü kimi baxdılar və o dövrlərin "işığını" öz yaşlarına gətirmək istədilər. Aksiyanın mərkəzində qədim yunan filosofları Platon və Aristotel olmaqla, Afina Məktəbi oxuyan, yazan, dinləyən və müzakirə edən çoxsaylı filosofları təsvir edir. Bu, Rönesans humanistlərinin bəzi əsas inanclarını göstərir - cəmiyyət bilik və təhsil almalıdır, həm köhnə, həm də yeni fikirlərin dəyərli və həyəcanlı olduğunu və ictimai müzakirənin vacib olduğunu göstərir. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

Bu qədim Yunan və Roma kitablarının əksəriyyətinin müəllifləri 1000 ildən çox ölü olsa da, yazıları Avropanın monastır kitabxanalarında qalmışdır. Əsrlər boyu rahiblər nüsxə çıxarır, qədim mətnlərin hər sözünü əllə yazırdılar. Orta əsrlərdə bu kitabları çox adam oxumamışdı, ancaq humanistlər onları axtarmağa gedəndə orada idi. Qədim Yunan və Roma yazıçılarının fikirlərindən, hekayələrindən və gözəl şeirlərindən ilham alan humanistlər Latın (öyrəndikləri) və insanların hər gün danışdıqları "xalq dili" dillərində yeni ədəbiyyat əsərləri yazmağa başladılar.

Aristotelin "Fizika" kitabının əlyazma nüsxəsi qorunub saxlanılıb və ehtimal ki, orta əsrlərdə yenidən kopyalanıb. Əsas mətn Latın tərcüməsi ilə yazılmışdır, ancaq ikinci bir yazıçı orijinal Yunan dilini kənarda yazmışdır. (Şəkil Wikimedia Commons vasitəsilə)

İlk humanistlərdən biri Giovanni Boccaccio idi. 1348 -ci ildə, Bubcaccio'nun məmləkəti Florensiyada (İtaliya) bubonik vəba adlı qorxunc bir xəstəlik meydana gəldi. "Qara Ölüm" Florensiyanı və Avropanı bürüdü və on milyonlarla insanı öldürdü. Boccaccio sağ qaldı və əsl vəba onun ən məşhur kitabının arxa planına çevrildi. Dekameron. Boccaccio, vəba haqqında real bir hesabat və sonra şəhərdən qaçan və iki həftə vaxt keçirərək yeddi qadın və üç kişi haqqında uydurma bir hekayə yazır. Qəhrəmanların danışdıqları 100 hekayə vəhşicəsinə populyarlaşdı. Populyar olmalarının bir səbəbi Latın dilində deyil, İtalyanca yazılmaları idi, buna görə də daha çox adam oxuya bilərdi. Buna baxmayaraq, yeni kitablar hələ də hər sətri yazan yazıçılarla əllə hazırlanmalı idi. Bu, istehsal oluna biləcək kitabların sayını çox məhdudlaşdırdı. Ancaq İntibah irəlilədikcə hər şey dəyişmək üzrə idi.

Təxminən 1450-ci ildə Almaniyada zərgər işləyən Johannes Gutenberg adlı bir adam, bəzi mövcud ixtiraları tarixin gedişatını dəyişdirəcək yeni bir ixtiraya birləşdirdi. Metal haqqında biliklərindən istifadə edərək, Gutenberg "daşınan tip" ini (Çində artıq icad edilmiş bir şeyi) mükəmməlləşdirdi. Daşınan tip kiçik hərf və durğu işarələridir. İstənilən kombinasiyada raf üzərində düzülüb sonra çap üçün mürəkkəblə vurula bilər. Təxminən 1450 -ci ildə Gutenberg, daşınan tipini sadə bir mexaniki preslə birləşdirdi - zeytundan yağ və ya üzümdən suyu sıxmaq üçün istifadə olunan eyni növ - mexaniki çap basın. Birlikdə işləyərkən, iki və ya üç yazıcı gündə 3600 -dən çox səhifə hazırlaya bilərdi, bu da bir yazıçının əllə kopyalaya biləcəyi bir neçə səhifədən çoxdur.

Yeni çap maşını ilə istehsal edilən ilk kitab Gutenberg İncili idi və bu bir sensasiya idi. İnsanlar hər yerdə nüsxə istəyirdi. Bir neçə il ərzində Avropada yüzlərlə çap mağazası var idi və İtaliya dünyanın çap paytaxtı idi. Birdən oxşar bir kitab Dekameron min nüsxədə çıxdı. Kitabların partlaması ilə savad və təhsildə bir partlayış meydana gəldi. Getdikcə daha çox insan oxumağı öyrənirdi və daha çox kitab yazılırdı. İlk humanistlərin xəyal etdikləri "işıq" daha da parlayırdı.

Selfianın Renessans versiyası, erkən çap mağazasının çapıdır. 1568-ci ildəki bu şəkil, iki printerin Gutenberg üslubunda bir maşında birlikdə işlədiyini göstərir-sağdakı printer bir sonrakı basma növünü yazır və solda olan printer təzə çap olunmuş bir vərəqi çıxarır. Arxa planda kompozitorlar formalarda yeni tipli səhifələr qurur. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

Yəqin ki, düşünmədiyiniz bir şeydir. Ancaq hazırda oxuduğunuz sözlər "şriftlə" yazılıb. Məktublar müəyyən bir üslubda hazırlanmışdır və inşallah yazı tipinin oxunması asandır. Bu gün on minlərlə yazı tipi var, lakin hamısı Rönesansın erkən daşınan tipindən yaranan ixtiralardır. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

Humanistlər qədim Yunanlıların və Romalıların yazılarını yenidən kəşf etmək və öyrənməklə yanaşı, sənət əsərləri tapmaq və qədim Roma haqqında məlumat əldə etmək üçün arxeoloji yerlər qazdılar. memarlıq. (Bu, təəccüblü dərəcədə asan idi, çünki bir zamanlar Roma İmperiyasının ürəyi olmuş şəhərlərdə yaşayırdılar.) Tezliklə rəssamlar və memarlar "klassik" üslubları canlandırırdılar. Yeni tikililərdə qədim Roma memarlığının başlıca sütunları, üstündə açar daşı olan yuvarlaq tağlar və böyük günbəzlər kimi məşhur xüsusiyyətləri istifadə edilmişdir. Orta əsrlər dövrünün dəbdəbəli şəhər mənzərələrindən fərqli olaraq, İntibah binaları bir tərəfi digərinə bənzəyən simmetrik şəkildə inşa edilmişdir.

İtaliyanın Venesiyadakı bu kilsə və skuola, vəba qurbanlarının hamisi San Rocconun adını daşıyır. Sol tərəfdəki skuola 1485 -ci ildə inşa edilmişdir. Yuvarlaq tağlar, yivli sütunlar və üçbucaqlı pedimentlər Rönesans memarlığına xasdır. (Koku Zsolt/ Shutterstock)

Dünyanın ən böyük kilsələrindən biri olan Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasının tikintisi 100 ildən çox çəkdi. Daxili sütunları, yuvarlaq tağları və dərin simmetriyası ilə Roma memarlığının İntibah dizaynına təsirini göstərir. (WDG Foto/ Shutterstock)

Florensiyada, Rönesans memarı Filippo Brunelleschi, 1418 -ci ildə şəhərin katedralinin üstündə nəhəng bir günbəz qurmaq üçün işə götürüldü. Qədim Romadan bəri heç kim bu qədər böyük bir günbəz tikməmişdi, amma Brunelleschi qədim Roma Panteonunun günbəzinin necə tikildiyini öyrənmişdi - üstəlik özünün yeni fikirləri də vardı. Brunelleschi -nin əsas ixtiralarından biri daş, ağac və dəmirdən hazırlanan dairəvi üzüklərin və şaquli qabırğaların dəstəkləyici quruluşunun qurulması idi. Masonlar günbəzin divarlarını düzəltmək üçün kərpic döşəməyə başladıqda, Brunelleschi kərpicləri balıksırtı naxışında döşəməyə məcbur etdi. Bu nümunəni istifadə edərək, kərpiclərin çəkisini taxta dayaqlara doğru dəyişdi. Tikinti zamanı Il Duomo, Florensiyanın bir çox sakini günbəzin dağılacağından qorxurdu. Ancaq bu olmadı və bu günə qədər Brunelleschi'nin qübbəsi dünyanın ən böyük hörgü qübbəsi olaraq qalır.

MS 126 -cı ildə tikilmiş (və hələ də ayaqda) Romadakı Panteon, Romanın bütün tanrılarının məbədi idi. Nəhəng bir beton qübbə ilə örtülmüşdür və Rönesans memarlarına ilham olmuşdur. (Goran Bogicevic/ Shutterstock)

Bir ucunda zəng qülləsi, digər ucunda isə günbəzi olan Florensiya katedrali və ya İtalyan dilində Il Duomo di Firenze, orta əsrlərlə Rönesans memarlığının qarışığıdır. Rönesans memarı Filippo Brunelleschi tərəfindən hazırlanan günbəzin diametri təxminən 150 fut və ağırlığı 7 milyon funtdan çoxdur. Bir memarlıq və mühəndislik əsəri hesab olunur. (Baloncici/ Shutterstock)

Florensiya katedralinin günbəzinin içərisində, Rönesans sənətçiləri Giorgio Vasari, Federico Zuccari və köməkçilər qrupu bu son qiyamət freskini yaratdılar. Son qərar, Rönesans kilsələrini bəzəyən sənətçilər üçün ümumi bir mövzu idi. Sənətdə mələklər yaxşıları pislərdən ayırırlar. İntibah dövrünün ən yaxşı sənət əsərlərindən biri hesab edilmir, lakin mütləq səkkiz futbol sahəsinin ölçüsündə ən böyüklərindən biridir. (Samot/ Shutterstock)

Florensiya İntibahın beşiyi idi və 1400 -cü illərdə yeni fikirlərin parlaması üçün mükəmməl bir yer idi. Bir kral və ya hersoginya tərəfindən idarə olunmaq əvəzinə, şəhərin ticarət gildiyalarının üzvləri tərəfindən idarə olunan müstəqil bir şəhər dövləti idi. Hüquqşünaslar, dülgərlər, çörəkçilər, həkimlər, dəri işçiləri, bankirlər, parça istehsalçıları və s. Şəhərin liderləri gildiyalar tərəfindən vəzifəyə seçilsə də, bir ailə siyasi səhnəyə hakim olmağa gəldi Medicis. Medici ailəsi pullarını bankçılıqda qazanmışdı. 1400 -cü illərdə və 1500 -lərin bir hissəsində Florensiya şəhərinə rəhbərlik etdilər və maliyyə dəstəyini arxada qoydular humanist sənət və memarlıq layihələri.

Humanist sənət əsəri İntibah dövrünün ən davamlı xüsusiyyətlərindən biridir. Orta əsrlərdə sənət əsərləri demək olar ki, həmişə dini idi. Yenidən İntibah dövründə kilsələr və kilsələr üçün hazırlanmış bir çox dini əsər var idi. Bununla birlikdə, Rönesans sənətçiləri, Yunan və Roma mifologiyasından ilham alan mövzuları və real insanların portretlərini çəkməyə və heykəltəraşlıq etməyə başladılar.

İntibah dövrünün ən məşhur rəsmlərindən biri olan Veneranın Doğuşunda Sandro Botticelli, Roma sevgi tanrıçasını təsvir edir. Veneranı mümkün qədər əzəmətli etmək üçün Botticelli Veneranın saçlarına əsl qızıl ləkələr əlavə etdi. Bu rəsm 1486 -cı ildə güclü Medici ailəsi tərəfindən çəkilmişdir. Əksər Rönesans rəssamları kimi, Botticelli də varlı havadarlarından aldığı komissiyalarla yaşayırdı. (Şəkil Wikimedia Commons vasitəsilə)

Medici ailəsi, Florensiya Respublikasının doqquz lideri, Katolik Kilsəsinin dörd papası və Florensiya və Toskananın çoxsaylı hersoqu olan 200 ildən çox davam edən bir siyasi sülalə idi. Ferdinando de'Medici'nin gənclikdəki bu portreti təxminən 1560 -cı ildə Agnolo Bronzino tərəfindən çəkilmişdir. Karyerasının çox hissəsi üçün Medicisin məhkəmə rəssamı olan Bronzino, varlı havadarlarının geyimlərini təsvir edərkən göstərdiyi qayğı ilə tanınır. Bu rəsmdə Ferdinandonun paltarı demək olar ki, üç ölçülü görünür-sanki atlaz və məxmərin toxumasını hiss edirsən. Daha sonra həyatında Ferdinando Toskananın Böyük Dükü oldu. (Şəkil Wikimedia Commons vasitəsilə)

Humanist yazarlar adi insanların danışdıqları dili istifadə etmək istədikləri kimi, İntibah sənətçiləri də dünyanı və insanlarını əslində olduğu kimi göstərmək istəyirdilər. Köhnə orta əsr Avropa rəsmlərində-bir çoxu xristian temalı-mövzular və fiqurlar stilizə olunmuş və çox vaxt sərtdir. İntibah sənətçiləri fəxr etdilər realizm işlərindən.

Budur üslub dəyişikliyini aydın görə biləcəyiniz bir rəsm növü: Həm Orta əsrlərdə, həm də İntibah dövründə dini rəsmlərin ümumi mövzusu Məryəm və körpə İsa idi. Orta əsr rəsmlərində Məryəm, İsa və müxtəlif müqəddəslər tez -tez ilahi olduqlarını göstərən qızıl halo ilə boyanırdılar. İntibah dövründə eyni dini mövzular insanlıqlarını vurğulamaq üçün çəkildi.

İsa və monastır abbatının bu erkən orta əsr rəsm əsəri 6-7 -ci əsrə aiddir. Bu gözəl əsərin rəssamı məlum deyil. İsanın və keşişin fiqurlarının, demək olar ki, cizgi filmi zolağından çəkilmiş rəsmlər kimi necə stilizə edildiyinə diqqət yetirin. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

İtaliyadakı Siena Katedralində 1308 -ci ildən bu orta əsr rəsmində, rəssam (Duccio di Buoninsegna) müqəddəslərin, mələklərin və həvarilərin əhatəsində taxtda oturan Məryəm və körpə İsanı təsvir edir. Hələ orta əsrlər üslubunda olsa da, mövzularının daha realist təsvirinə doğru irəliləyir. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

Məryəm və körpə İsa burada yenidən İntibah dövrünün şah əsəri olan Rafaelin 1512 -ci ildə çəkdiyi Sistine Madonnasında təsvir edilmişdir. Əsər Papa II Julius tərəfindən İtaliyanın Piancenza şəhərindəki San Sisto monastırı üçün sifariş edilmişdir. Buludlarda digər dünya seraflarının arasında görünsələr də (sisdən baxan üzlərə yaxından baxın), Rafaelin Məryəm və İsa orta əsr təsvirlərindən daha canlı görünürlər. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

İki balaca mələk? Sistine Madonna'nın bu kiçik hissəsində, cansıxıcı görünən iki kerub böyüklərinin etdiklərini bitirmələrini gözləyirlər. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

Rönesans rəssamları əsərlərini daha realist göstərə bildilərmi? Böyük bir inkişafın istifadəsi xətti perspektiv. Xətti perspektivlə rəssamlar dərinlik və məsafə hissi yarada bilər. Rəsmləri düz baxmaq əvəzinə 3-D-də olduğu kimi görünürdü. Bəzi sənətçilər o qədər bacarıqlı idilər ki, perspektivdən istifadə edərək gördüklərinin gerçək olduğunu düşünərək insanları aldadıblar.

Xətti perspektivi başa düşmək üçün, dəmir yolu xəttində dayandığınızı, uzaqdan izlərə baxdığınızı düşünün. İzlər nə qədər uzaqda olsa, daha dar və kiçik görünürlər. Nəhayət, artıq görə bilməzsən və izlər torpağın göylə qovuşduğu üfüqdə yox olur. Parçaların bir şəkildə gerçək görünməsini təmin etmək üçün ufq xətti, yoxa çıxan bir nöqtə və yox olan nöqtəyə yaxınlaşan vizual şüalar (ortogonal xətlər adlanır) (dəmir yolu xəttinin xətləri kimi) yaratmalısınız. Rəssamlar perspektiv hissini tamamlamaq üçün, uzaqda olması lazım olan cisimlərin daha uzaqda olduqları üçün daha kiçik və daha kiçik çəkildiyi "foreshortening" adlı bir texnikadan da istifadə etdilər.

Pietro Perugino, bu freskanı təxminən 1481 -ci ildə Romadakı Sistine Şapelində çəkdi. Açarların Çatdırılması adlanan bu kitabda Məsihin Müqəddəs Pyotra göyün açarlarını verdiyini göstərir. Plazadakı səki daşlarının kənarları ortogonal xətlər kimi xidmət edir və məbədin qapısının yaxınlığındakı itmə nöqtəsinə qədər daralması ilə xətti perspektivin güclü bir nümunəsidir. Arxa planda fərqli nöqtələrdə insan fiqurlarının qabaqcadan göstərilməsinə diqqət yetirin. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

İnsan formasını real şəkildə təsvir etmək Rönesans sənətkarlarının məqsədlərindən biri idi. Eyni zamanda, Rönesans alimləri insan anatomiyası haqqında daha çox öyrənmək istəyirdilər. Bu ortaq maraq rəssamlar və həkimlər arasında əhəmiyyətli əməkdaşlığa səbəb oldu. Əslində, İntibah dövrünün ən məşhur iki rəssamı - Leonardo da Vinçi və Mikelancelo - həkimlərlə bir araya gələrək ölü cəsədlərin yarılması üçün əzələlərin və bədən sistemlərinin necə işlədiyini və insan dərisinin altında nə olduğunu öyrənə bildilər. Sənətçilər bunun müqabilində necə dəqiq yaratmağı nümayiş etdirdilər anatomik rəsmlər yarılmadan öyrənilənlərin qorunub saxlanılması, nəşr edilməsi və paylaşılması üçün.

Rönesans dövrünün ən əhəmiyyətli elmi kitablarından biri "İnsan Anatomiyası Fabric" kitabı idi. 1543-cü ildə nəşr olunan, həkim Andreas Visaliusun yeddi cildlik əsəri idi və böyük İntibah rəssamı Titianın şagirdlərindən biri tərəfindən təsvir edilmişdir. "İnsan Anatomisinin Kumaşında" kitabının əsas məqsədi insan sümüklərinin, əzələlərinin və orqanlarının dəqiq bir görünüşünü təmin etmək olsa da, qəribə yerlərdə qurulmuş anatomik rəsmlərlə doludur. Bu skelet Alp dağlarında gəzintiyə çıxır. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

Da Vinci, anatomik tədqiqatlarını digər rəssamlardan daha da irəli apardı, insan bədəninin rəsmləri ilə bir çox eskiz kitabını doldurdu və müxtəlif açılardan kəsiklərin ətraflı sənədləşməsinə öncülük etdi. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

MikelanceloRönesans sənətçilərinin əksəriyyəti kimi insan formasına da heyran qaldı. Ən məşhur əsərlərindən biridir David. Müqəddəs Kitabın "Davud və Qolyat" hekayəsindəki nəhəngi öldürən gənc çobanın 17 metr yüksəklikdəki heykəli David Ad günü kostyumunda böyük bir ağ mərmər blokundan heykəltəraşdır. Böyük ölçüdə David heykəlin sağ əlindəki qabarıq damarlara və sağ ayaq əzələlərindəki gərginliyə qədər həm real, həm də detallıdır David hərəkətdədir və görünməyən bir nəhəngə daş atmağa hazırlaşır. Florensiya liderlərinin sifarişi ilə 1504 -cü ildə tamamlanan heykəl David nəhəng qatil şəhərin müstəqilliyinin və vətəndaşlarının azadlığının simvolu oldu.

Michelangelo, Devi öldürməzdən əvvəl Davudu təsvir etməyi seçdi. Davudun qətiyyətli, cəsarətli və bir az qorxaq olduğunu göstərmək üçün (Davidin nəhəngi müvəffəqiyyətlə məğlub edəcəyini bu anda bilməyəcəyi kimi), mərmər alnı narahatlıq və konsentrasiya ilə sıxdır. (Şəkil Vikipediya vasitəsilə)

İntibah dövrünün ən böyük sənətçilərindən biri olan Mikelanceloya daim tələbat var idi və o da qəşəng pul ödəyirdi. Ancaq gördüyü işlər yalnız yaradıcı deyildi. Bu, geri çəkilmə idi. Papa ondan Romadakı Sistine Şapelinin tavanını boyamasını istədikdə, Mikelancelo dörd il bütün gün boynu arxaya əyilmiş bir iskele üzərində dayandı, üzünə gips səpildi. Nəticə İntibah dövrünün ən möhtəşəm sənət əsərlərindən biridir. Müqəddəs Kitab səhnələrinin rəsmləri, demək olar ki, real görünən memarlıq xüsusiyyətlərinin rəsmləri ilə hörülmüşdür. Mələklər sanki çardaqlardan asılmış kimi boyanır və bütün tavan çoxölçülü görünür.

Sistine Şapelinin tavanı 1512 -ci ildə Michelangelo tərəfindən tamamlandı. Filmlərin və hətta fotoşəkillərin olmadığı bir vaxtda, yuxarıdakı bu çoxölçülü səhnələri görmək çox böyük və hətta başqa bir dünya idi. Uzaq divarda uzun illər sonra 1541 -ci ildə tamamlanan Michelangelo'nun Son Hökmü göstərilir. Digər divarlardakı fresklər müxtəlif Rönesans sənətçiləri tərəfindən çəkilmişdir. (Şəkil Wikimedia Commons vasitəsilə)

Michelangelo'nun sənət yoldaşlarından biri Giorgio Vasari, Michelangelo'nu gördükdən sonra yazdı. David, başqa heykəllərə baxmaq lazım deyil. Vasari, 1506 -cı illərdən bu günə qədər dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri olan Leonardo da Vinçinin başqa bir İntibah əsəri ilə eyni dərəcədə həyəcanlandı. Mona Lisa.

Vasari yazdı ki Mona Lisa o qədər canlı idi ki, rəsmə kifayət qədər uzun müddət baxsanız, "nəbzin döyüldüyünü" görə bilərsiniz. Niyə idi Mona Lisa belə bir sensasiya? Niyə Vasari bunun digər rəssamların "titrəməsinə" səbəb olduğunu söylədi? Fotoşəkillərdən, kompüterlərdən və ya fotokopilerdən bir müddət əvvəl Leonardo da Vinci, yüz illər boyu digər rəssamlara ilham verən texnikaları mükəmməlləşdirdi. Məsələn, fərqli bir kontur yerinə, Leonardonun elmi araşdırmalarında öyrəndiyi təbii işığı təqlid etmək üçün rəsmdəki hər şey bir qədər "dumanlıdır". Üzünün Mona Lisa şəffaf boyaların mikroskopik təbəqəsi sayəsində təbii olaraq parlayır. Leonardo, uzaqdakı cisimləri qabaqcadan göstərmək əvəzinə, obyektlər uzaqlaşdıqca onları daha da bulanıklaşdırır - eynilə real həyatda göründükləri kimi.

İntibah dövrünün sirrini bilmək istəyirsiniz? Leonardo illərlə Mona Liza üzərində çalışdı, amma heç vaxt öz məmnuniyyəti ilə tamamlamadı. (Hər il Parisdəki Luvr Muzeyində Mona Lizanı görməyə gedən 7 milyon ziyarətçiyə deməyin.) (Vikipediya üzərindən şəkil)


Kennewick Adamı Nəhayət Sirlərini Paylaşmaqdan Azad Oldu

1996 -cı ilin yayında Vaşinqtonun Kennewick şəhərində iki kollec tələbəsi Kolumbiya çayı boyunca dayazlıqda gəzərkən insan kəlləsinə təsadüf etdi. Polisə zəng vurdular. Polis, kəllə ilə təəccüblənən Benton County tibb işçisi Floyd Johnsonu gətirdi və o da öz növbəsində yerli arxeoloq James Chatters ilə əlaqə saxladı. Söhbət edənlər və tacir sahəyə qayıtdılar və axşamın işığında, palçıqdan və qumdan demək olar ki, bütün bir skelet çıxardılar. Sümükləri Chatters ’ laboratoriyasına qaytarıb bir masaya yaydılar.

Əlaqəli Məzmun

Kəllə, açıqca qoca olsa da, Yerli Amerikalıya bənzəmirdi. Chatters ilk baxışdan bunun erkən bir pionerə və ya tələyə aid ola biləcəyini düşünürdü. Ancaq dişlər boşluğa malik deyildi (şəkər və nişasta baxımından aşağı bir pəhriz siqnalı) və tarixdən əvvəlki dişlərə xas olan köklərə qədər aşınmışdı. Söhbətçilər daha sonra kalça sümüyünə quraşdırılmış bir şey qeyd etdilər. Qalanların tarixdən əvvəlki dövrlərə aid olduğunu söyləyən daş nizə ucu olduğunu sübut etdi. Karbonla tanış olmaq üçün bir sümük nümunəsi göndərdi. Nəticələr: 9000 ildən çox yaşı var idi.

Beləliklə, Amerikada indiyə qədər tapılmış ən qədim skeletlərdən biri olan Kennewick Man dastanı başladı və kəşf edildiyi andan dərin bir heyranlıq obyekti oldu. Qitələrdəki ən çox mübahisə edilən qalıq dəstlərindən biridir. İndi, iyirmi ildən sonra, Smithsonian İnstitutundan fiziki antropoloq Douglas Owsley tərəfindən birlikdə nəşr ediləcəyi, çoxdan gözlənilən, anıtsal bir elmi nəşr sayəsində, solğun qəhvəyi rəngli sümüklər, nəhayət, son anda diqqət mərkəzində olacaq. . 680 səhifədən az olmayan 48 müəllif və daha 17 tədqiqatçı, fotoqraf və redaktor töhfə verdiKennewick Man: Qədim Amerika Skeletinin Elmi Araşdırılması  (Texas A & ampM University Press), indiyə qədər edilən bir Paleo-Amerika skeletinin ən tam təhlili.

Kennewick Man: Qədim Amerika Skeletinin Elmi Tədqiqatı (Amerika nəşrlərinin insanları)

Kennewick Man: Qədim Amerika Skeletinin Elmi Araşdırması (Amerika nəşrlərinin insanları) [Douglas W. Owsley, Richard L. Jantz] Amazon.com saytında. Uyğun təkliflərə* PULSUZ* çatdırılma. 1996 -cı ilin iyulunda Vaşinqton əyalətindəki Columbia çayı sahillərində təsadüfən kəşf edildiyi gündən

Kitab kəşfin tarixindən bəhs edir, sümüklərin tam bir inventarını təqdim edir və aşkar edə biləcəklərinin hər tərəfini araşdırır. Üç fəsil təkcə dişlərə, digəri isə yosunların tərk etdiyi düşünülən yaşıl ləkələrə həsr edilmişdir. Tapıntılar birlikdə bu sirli insanın həyatını işıqlandırır və Amerika xalqlarının təəccüblü yeni bir nəzəriyyəsini dəstəkləyir. Qanuni bir trillerə layiq son dəqiqə manevrlərinin qorxunc bir dövrəsi olmasaydı, qalıqlar dəfn oluna və elmə sonsuza qədər itirə bilərdi.

Layihəli üz və burun arxitekturası (kəllə tökmə) Polineziyalılar arasında görünür. (Qrant Delin)

Kennewick Man çox uzaqlara basdırılsa da dəniz həyatını yeyir və buzlu ərimiş su içir. Aşınmış dişlərindən yalnız birinin təhlili uşaqlıq evini yıxa bilər. (Çip Clark / NMNH, SI) Douglas Owsley deyir ki, minlərlə skeletə baxdım. “Onlar insanlardı və onlara əhəmiyyət verən insanlar da vardı. ” (Grant Delin) Ölümündən təxminən 20 il əvvəl, Kennewick Man, sümüyündə qalmış bud nahiyəsinə bir nizə nöqtəsi götürdü. (Qrant Delin) Ölümündən təxminən 20 il əvvəl, Kennewick Man, sümüyündə qalmış bud nahiyəsinə bir nizə nöqtəsi götürdü. (Çip Clark / NMNH, SI) Digər xəsarətlər arasında kəllə sümükləri, bəlkə də daş atma və heç vaxt tam sağalmayan qabırğalar var. (Çip Clark / NMNH, SI) Digər xəsarətlər arasında kəllə sümükləri, bəlkə də daş atma və heç vaxt tam sağalmayan qabırğalar var. (Qrant Delin) Yıxılmadan əvvəl Kennewick Man başını yuxarıya doğru üzü üstə uzandı. Elm adamları, mövqeyindən (sağda, kəşf yerində, lakin bankın dərinliyində) cəsədinin qəsdən basdırıldığı qənaətinə gəldilər. (Fotoşəkil Thomas W. Stafford / Douglas Owsley / NMNH, SI -dən İllüstrasiya) Amanda Danning, Heykəltəraş, Bay City, Texasdan Kennewick Man -in üzünü yenidən qurur 30 Sentyabr 2009 (Donald E. Hurlbert / NMNH, SI) Kennewick Man ’s sümükləri NMNH ’s Kari Bruwelheide tərəfindən anatomik vəziyyətdə yerləşdirilmişdir. Bu, Kennwick skeleti ilə icazə verilən nadir elmi araşdırma seanslarından birində çəkildi. (Çip Clark / NMNH, SI) Vaşinqton əyalətinin Seattle şəhərindəki Burke Muzeyində üçüncü elmi araşdırma zamanı və Vaşinqtondakı Təbiət Tarixi Muzeyində stereolitoqrafik tökmə kəllə və nöqtələrin sonrakı studiya fotoşəkilləri zamanı çəkilmiş mandibil parçası (Chip Clark / NMNH, SI) Kaburga parçaları (Chip Clark / NMNH, SI) Kennewick adamını təsvir edən büstü. (Qrant Delin) Kennewick adamını təsvir edən büstü. (Qrant Delin) Dr. Douglas Owsley, NMNH'deki ofis iş yerində 29 May 2014. Araşdırdığı müxtəlif hallar iş sahəsinə yayılmışdır. (Qrant Delin) (Çip Clark / NMNH, SI) Uçların detallarını göstərən qabırğa parçaları. (Çip Clark / NMNH, SI) Kennewick Man çanaq. (Çip Clark / NMNH, SI) Kennewick Man ’s sümükləri NMNH ’s Kari Bruwelheide tərəfindən anatomik vəziyyətdə yerləşdirilmişdir. (Çip Clark / NMNH, SI)

Sümüklərin tapıldığı ərazini idarə edən Mühəndislər Ordusu radiokarbon tarixini öyrənəndə mübahisə fırtınası başladı. Korpus dərhal səlahiyyətlərini iddia etdi və oradakı işçilərin işləmə və giriş ilə əlaqədar bütün qərarları verəcəyini və bütün elmi araşdırmaların dayandırılmasını tələb etdilər. Floyd Johnson, əyalət məhkəməsi olaraq qanuni yurisdiksiyasına sahib olduğuna inandığını söyləyərək etiraz etdi. Mübahisə böyüdü və sümüklər həllini gözləyən şerifin ofisində bir sübut soyunma otağında möhürləndi.

“Bu nöqtədə ” söhbət edənlər son müsahibəsində mənə xatırlatdı: "Bəla gəldiyini bilirdim. ” Məhz o vaxt Milli Təbiət Tarixi Muzeyinin kuratoru və bir əfsanə Owsley'i çağırdı. fiziki antropoloqlar cəmiyyəti. Uzun karyerası ərzində 10.000 -dən çox insan qalıqlarını araşdırdı. CIA, FBI, Dövlət Departamenti və müxtəlif polis idarələri üçün insan qalıqlarının tanınmasına kömək etdi və Xorvatiyada və başqa yerlərdə kütləvi məzarlıqlar üzərində çalışdı. Texas ştatının Waco şəhərindəki Davidian filialından ayrılmış və yandırılmış cəsədləri yenidən yığmağa və tanımağa kömək etdi. Daha sonra, 11 sentyabr terror hücumunda Pentaqon qurbanları ilə də eyni şeyi etdi. Owsley eyni zamanda qədim Amerika qalıqları üzrə mütəxəssisdir.

& Quot; Şimali Amerikada qədim, yaxşı qorunmuş skeletlərin sayını barmaqlarınızla saya bilərsiniz. Owsley və Dennis Stanford, o vaxt Smithsonian antropologiya departamentinin sədri, sümükləri öyrənmək üçün bir komanda toplamaq qərarına gəldilər. Lakin korpus vəkilləri federal qanunun əslində qalıqlara dair yurisdiksiyanı verdiyini göstərdilər. Beləliklə, korpus sümükləri ələ keçirdi və onları laboratoriyanı idarə edən təşkilat üçün tez -tez Battelle adlanan Enerji Departamentinin Sakit Okean Şimal -Qərb Milli Laboratoriyasına bağladı.

Kennewick xəritəsi (Jamie Simon)

Eyni zamanda, Kolumbiya Çayı Hövzəsi hindu tayfalarından və qruplarından ibarət bir koalisiya, skeletə 1990 -cı ildə Yerli Amerikalı Məzarların Qoruma və Vətənə Qayıtma Qanunu və ya NAGPRA adı altında iddia etdi. Qəbilələr sümüklərin yenidən dəfn edilməsini tələb etdilər. “Alimlər onilliklər ərzində Yerli Amerikalıları qazıb araşdırdılar, ” Umatilla tayfasının sözçüsü Armand Minthorn 1996-cı ildə yazdı. dini inanclar. ” Qalıqlar, tayfanın dediyinə görə, birbaşa bir qəbilə əcdadına aiddir. “Sözlü tarixçələrimizdən bilirik ki, xalqımız qədimdən bu torpağın bir parçasıdır. Elm adamları kimi xalqımızın başqa bir qitədən bura köçdüyünə inanmırıq. ” Koalisiya, korpus skeleti onlara təhvil verən kimi, heç vaxt olmayacağı gizli bir yerə basdıracaqlarını açıqladı. elm üçün mövcuddur. Korpus, bir aylıq ictimai şərh müddətindən sonra qəbilə koalisiyasının sümükləri alacağını açıq şəkildə bildirdi.

Qəbilələrin həssas olmaları üçün yaxşı bir səbəb var idi. Yerli Amerika qalıqlarının muzey kolleksiyasının ilkin tarixi dəhşət hekayələri ilə doludur. 19 -cu əsrdə antropoloqlar və kolleksiyaçılar yerli Amerikalıların təzə məzarlarını və dəfn platformalarını qarət etdilər, cəsədlər qazdılar və hətta döyüş meydanında yatan ölü hindlilərin başlarını kəsdilər və başlarını öyrənmək üçün Vaşinqtona göndərdilər. NAGPRA -ya qədər, muzeylər yerli insanların hissləri və dini inancları nəzərə alınmadan alınmış Amerika hindu qalıqları ilə dolmuşdu. NAGPRA, bu tarixi düzəltmək və qəbilələrə atalarının qalıqlarını və bəzi əsərləri geri qaytarmağa icazə vermək üçün keçdi. Amerika Hindistan Qanununun Milli Muzeyinin nəzdindəki Smithsonian və NAGPRA nəzdindəki digər muzeylər, minlərlə qalıqları qəbilələrə qaytardı (və geri dönməyə davam edir). Bu, Smithsonian ’s kolleksiyasından olan qalıqların geri qaytarılmasında böyük rol oynayan Owsley də daxil olmaqla, antropoloq və arxeoloqların əhəmiyyətli köməyi ilə edilir. Owsley, Kennewick vəziyyətində, mövcud qəbilələrlə əlaqəyə dair heç bir dəlil olmadığını iddia etdi. Skelet, yerli Amerikalılara xas olan fiziki xüsusiyyətlərə malik deyildi.

Ordu mühəndisləri Kennewick Man -ı qəbilələrə qaytaracaqlarını elan etdikdən bir neçə həftə sonra Owsley işə başladı. “ Mən zəng etdim, digərləri korpusu çağırdı. Heç vaxt telefon zənginə cavab verməyəcəklər. Onu öyrənmək üçün skeletə maraq göstərməyə davam etdim və#8212 hesabımıza. Bizə lazım olan tək şey günortadan sonra idi. ” Digərləri Konqres üzvləri də daxil olmaqla korpusla əlaqə saxladılar və qalıqların dəfn edilməzdən əvvəl qısa müddətdə öyrənilməli olduğunu söylədilər. NAGPRA -nın əslində tələb etdiyi budur: Qalıqlar  vardıMənsubiyyətini təyin etmək üçün öyrəniləcək. Sümüklərin indiki qəbilə ilə heç bir əlaqəsi yoxdursa, NAGPRA müraciət etməmişdir.

Lakin korpus qərar verdiyini bildirdi. Owsley həmkarlarına telefon açmağa başladı. Düşünürəm ki, bunu təkrar edəcəklər, və dedi ki, əgər belə getsə, geri qayıtmaq olmaz. Artıq yox oldu. "

Ən yaxın qohumlarından biri olduğu düşünülən Yapon Aynu xalqının fotoşəkilləri Kennewick Man ’s -in yenidən qurulması üçün ilham mənbəyi idi. (Milli Antropoloji Arxiv) Ən yaxın qohumlarından biri olduğu düşünülən Yapon Aynu xalqının fotoşəkilləri Kennewick Man ’s -in yenidən qurulması üçün ilham mənbəyi idi. (Milli Antropoloji Arxiv) Ən yaxın qohumlarından biri olduğu düşünülən Yapon Aynu xalqının fotoşəkilləri Kennewick Man ’s -in yenidən qurulması üçün ilham mənbəyi idi. (Dr. George Monatandon / Au Pays des Ainou) Əzələ və toxuma heykəltəraşlıq edildikdən sonra gözləri yaşlandırdı. (Donald E. Hurlbert / NMNH, SI)

Owsley və bir neçə həmkarı Alan Schneider adlı bir vəkil tapdı. Schneider korpusla əlaqə saxladı və buna da cavab vermədi. Owsley məhkəməyə müraciət etmələrini və əmr almalarını təklif etdi. Schneider ona xəbərdarlıq etdi: “Hökuməti məhkəməyə verməyi planlaşdırırsansa, uzun müddət bu işdə olmalısan. ”

Owsley, aparıcı universitetlərə və muzeylərə bağlı səkkiz iddiaçı, görkəmli fiziki antropoloq və arxeoloqdan ibarət bir qrup topladı. Ancaq heç bir qurum mənfi diqqəti cəlb etməyi və olduqca bahalı olacağını vəd edən iddia ilə heç bir iş görmək istəmirdi. Şəxsi vətəndaş olaraq məhkəməyə müraciət etməli olacaqlar.“Bu insanlar idi, ” Schneider daha sonra mənə dedi ki, karyeralarını məhv etmək üçün səy göstərilə biləcəyini bilərək istiyə dözə biləcək qədər güclü olmalı idi. Və səylər göstərildi. ”

Owsley, həyat yoldaşı Susana Amerika Birləşmiş Ştatları hökumətini məhkəməyə verəcəyini söylədikdə, ilk cavabı belə oldu: “Evimizi itirəcəyikmi? ” Bilmədiyini söylədi. Owsley, son müsahibəsində mənə dedi ki, bu, ömrü boyu bir dəfə baş verən son dərəcə nadir və əhəmiyyətli kəşflərdən biridir. İtirsək ” — o ara verdi. “ Düşünülməz. ”

Çılğın kimi işləyən Schneider və məhkəmə ortağı Paula Barran bir iddia açdı. Bir neçə saat qalmış bir hakim, korpusa iş həll olunana qədər sümükləri tutmağı əmr etdi.

Səkkiz alimin hökuməti məhkəməyə verdiyini eşitdikdə, hətta həmkarlarından da tənqidlər gəldi. Amerika Arxeologiya Cəmiyyətinin rəhbəri onları iddianı ləğv etməyə çalışdı. Bəziləri bunun yerli Amerika tayfaları ilə qurduqları münasibətlərə müdaxilə edəcəyini düşünürdü. Amma ən böyük təhlükə Ədliyyə Nazirliyinin özündən gəldi. Hüquqşünasları, Smithsonian İnstitutu ilə əlaqə quraraq, Owsley və Stanfordun ABŞ işçilərinin hökumətə qarşı iddia irəli sürməsini qadağan edən və#8220 cinayət mənafeləri toqquşması qanunlarını poza biləcəyi barədə xəbərdarlıq etdilər.

"Bir fəlsəfə üzərində işləyirəm" və#8221 Owsley mənə dedi: "Bəyənməsələr, üzr istəyirəm: İnandığım şeyi edəcəyəm". ” Yüksək güləşdi məktəb və tez -tez məğlub olmasına baxmayaraq, heç vaxt ayrılmadığı üçün “Scrapper ” ləqəbini qazandı. Stanford, saqqalı və asqısı olan, qaraqabaq bir adam, Nyu Meksikoda rodeolara girdi və yonca əkib özünü aspiranturaya qoydu. Onlar itələyici deyildilər. “Ədliyyə Nazirliyi bizi həqiqətən çox sıxdı, ” Owsley xatırladı. Ancaq hər iki antropoloq geri çəkilməkdən imtina etdi və o vaxt Milli Təbiət Tarixi Muzeyinin direktoru Robert W. Fri, Smithsonian ’s ümumi məsləhətçisinin etirazlarına baxmayaraq onları çox dəstəklədi. Ədliyyə Nazirliyi geri çəkildi.

Owsley və qrupu sonda təkcə korpusla deyil, həm də Ordu Departamenti, Daxili İşlər Departamenti və bir sıra ayrı -ayrı dövlət məmurları ilə də dava açmaq məcburiyyətində qaldı. Təvazökar maaş alan elm adamları olaraq, astronomik qanun layihələrini ödəyə bilmədilər. Schneider və Barran, nə vaxtsa maaşlarını geri ala biləcəkləri ümidi ilə pulsuz çalışmağa razılaşdılar. Bunu etmək üçün işi qazanmalı və hökumətin "pis inancla" və "8221" ilə hərəkət etdiyini sübut etməli idilər. Dava illərlə uzandı. Owsley deyir ki, onlardan bu qədər mübarizə aparacaqlarını heç gözləmirdik. Schneider, bir zamanlar işdə birbaşa iştirak edən və ya sənədlərlə bağlı 93 dövlət vəkilini saydığını söylədi.

Bu vaxt, əvvəlcə Battelle -də, daha sonra Seattle -da Vaşinqton Universitetinin Burke Təbiət Tarixi və Mədəniyyət Muzeyində korpusun etibarında saxlanılan skelet pis idarə edilmiş və qeyri -standart, təhlükəli şəraitdə saxlanılmışdır. Elm adamlarına görə ”. Sümüklərin Burke Muzeyində saxlandığı (və saxlandığı) saxlama yerində, elm adamlarının dediyinə görə, nümunəni zədələyən temperatur və rütubətdə geniş dalğalanmalar olub. Nə vaxt Smithsonian elm adamları və#8217 narahatlıqları haqqında soruşduqda, ətraf mühitin qeyri -sabit olduğuna dair mübahisə edən korpus, mütəxəssis konservatorların və muzey işçilərinin mövsüm boyunca "tədricən dəyişikliklərin gözlənildiyini və kolleksiyaya mənfi təsir etmədiyini" söylədiyini qeyd etdi. ”

Battelle hərəkət edərkən, hər iki femurun böyük hissələri yoxa çıxdı. FBI, James Chatters və Floyd Johnson üzərində araşdırmalara başladı. Hətta bir neçə saatlıq ittiham sorğusundan sonra Johnsona yalan detektoru testi vermə həddinə çatdı, Johnson iyrəndi, telləri çəkdi və çıxdı. İllər sonra, femur sümükləri mahal koronerinin ofisində tapıldı. Oraya necə gəldiklərinin sirri heç vaxt açılmayıb.

Elm adamları skeletin tapıldığı yerin stratiqrafiyasını araşdırmaq və məzar əşyaları axtarmaq üçün korpusdan icazə istədilər. Konqres, korpusun sahəni qorumasını tələb edən bir qanun layihəsi hazırlayarkən belə, korpus bir milyon kilo daş atdı və eroziyaya nəzarət üçün ərazini doldurdu və hər hansı bir araşdırma şansına son verdi.

Schneider -dən soruşdum ki, korpus alimlərə niyə bu qədər inadkar müqavimət göstərir? Kolumbiya çayı boyunca qızıl balıq ovu hüququ, qəbilələrin korpusdan bəndləri çıxarmağı və yüz milyardlarla dollarlıq təmizlənməni tələb etməsi də daxil olmaqla bir çox problemli məsələlərdə qəbilələrlə gərgin danışıqlarda iştirak etdiyini fərz etdi. çox çirklənmiş Hanford nüvə sahəsi. Schneider, bir korpus arxeoloqunun, "bir torba köhnə sümüklərin qəbilələrlə olan digər problemlərin həllinə mane olmayacağını" söylədiyini söylədi. ”

Kennewick Man davasında etdiyi hərəkətlər haqqında soruşduqda, korpus dedi Smithsonian: “Amerika Birləşmiş Ştatları, NAGPRA şərhinə və kövrək, qədim insan qalıqlarının təhlükəsizliyi və təhlükəsizliyinə dair narahatlıqlarına uyğun olaraq hərəkət etdi. ”

Nəticədə elm adamları məhkəməni qazandı. Məhkəmə 2002 -ci ildə sümüklərin heç bir canlı tayfaya aid olmadığını qərara aldı: beləliklə NAGPRA tətbiq edilmədi. Hakim, korpusa nümunəni araşdırmaq üçün iddiaçıların istifadəsinə verməyi əmr etdi. Hökumət, Dokuzuncu Dairə üçün Apellyasiya Məhkəməsinə müraciət etdi və 2004 -cü ildə yenidən elm adamlarının xeyrinə qərar verdi:

Douglas Preston haqqında

Douglas Preston, Lincoln Child tərəfindən birgə yazdığı ən çox satılan gerilim romanları ilə tanınan bir jurnalist və yazardır. Soyuq intiqam. Həm yazdı, həm də birgə yazdı İtirilmiş Ada, Ağ Od, Kraken LayihəsiQızıl şəhərləri.


'Üzünü Çal' ildırım kəllə sümüyü

Şübhəsiz ki, qrupun ən çox tanınan obrazı, bəlkə də Garcia'nın üzündən daha çox, "Üzünü Çal" dizaynıdır. Ümumiyyətlə "şimşək kəllələri" olaraq da adlandırılan konsepsiya, zərurətdən doğdu. Qrupun uzun müddətdir səs mühəndisi (və qeyd edən LSD kimyaçısı) Owsley "Bear" Stanley, digər qutularla və səhnə sahələrində çantalarla sıxışdırıldıqda, qrupun dişliləri üçün asanlıqla müəyyən edilə bilən bir simvola ehtiyac duydu. Cəsarətlə işarələnmiş, ikiqat rəngli bir avtomobil yolu işarəsindən ilham aldıqdan sonra, qrafik dizayner dostu Bob Tomasla sprey boyaya hazır şablon üçün fikirlərini müzakirə etdi. Owsley yazır ki, orijinal düşüncə əsasən bir mavi tərəfi ilə bir qırmızı tərəfi aydın bir şəkildə ayıran bir dairədən ibarət olsa da, beyin fırtınası davam edərkən şimşək çaxması və kəllə tərəfləri meydana gəldi.

Yıldırım kəllə, 1970-ci ildə öz adını daşıyan LP-nin qapı qapağının daxili qapağında göründüyü zaman məşhur Ölü irfanın bir hissəsinə çevrildi. Bu rekordun ön qapağında, bəzi fanatların Grateful Dead sənətinin hər hansı bir ciddi söhbətinə aid olduğu iddia edilən Stanley "Mouse" Millerin "gül skeleti" dizaynı var (buradadır!). İldırım kəllə dizaynının yaradılması olduqca yaxşı və funksional görünsə də, ümumi mənası təvazökar mənşəyinin üstünə çıxdı. Bəziləri 13 nöqtəli şimşəklərin orijinal Amerika koloniyalarını, bəziləri isə LSD yaratmaq üçün 13 addımlı bir prosesi təmsil etdiyini düşünürlər. Boltun təbiətin bütün gücünü dəyişdirən gücünü ifadə etdiyi ətrafında gəzən nəzəriyyələr var.


Misir sənəti və memarlığı

Redaktorlarımız göndərdiklərinizi nəzərdən keçirəcək və məqaləyə yenidən baxılıb -baxılmayacağını müəyyən edəcəklər.

Misir sənəti və memarlığı, Misir və Nubiyanın Nil vadisi bölgələrində əsasən eramızdan əvvəl ilk üç minilliyin sülalə dövründə istehsal olunan qədim memarlıq abidələri, heykəllər, rəsmlər və tətbiqi sənət əsərləri. Misirdəki sənət yolu böyük ölçüdə ölkənin siyasi tarixinə paralel idi, ancaq təbii, ilahi olaraq təyin edilmiş nizamın əbədiliyinə köklənmiş inancdan da asılı idi. Həm memarlıqda, həm də təmsil sənətində yaradıcılığın ilkin məqamında dünyanın mükəmməlliyini əks etdirmək və bəşəriyyət, padşah və tanrıların panteonu arasında düzgün əlaqəni təcəssüm etdirmək üçün təşkil edilən formaların və konvensiyaların qorunmasına yönəlmiş sənət uğuru. . Bu səbəbdən Misir sənəti inkişafa və fərdi bədii mühakimənin həyata keçirilməsinə xarici olaraq davamlı görünür, lakin hər tarixi dövrdə Misir sənətkarları qarşısına qoyduqları konseptual çətinliklər üçün fərqli həll yolları tapmışlar.

Tanıma məqsədləri üçün "qədim Misir", əslində firon Misiri ilə əlverişlidir, Misir tarixinin sülalə quruluşu, qismən də olsa, süni və rahat bir xronoloji çərçivə təmin edir. Fərqli dövrlər bunlardır: Predinastik (e.ə. 6 -cı minillik - e.ə. 2925 -ci il) Erkən sülalə (1–3 -cü sülalələr, c. 2925 -c. 2575 -ci illər) Köhnə Krallıq (4–8 -ci sülalələr, c. 2575 -c. 2130) e.ə.) Birinci Orta (9-11 -ci sülalələr, e.ə. 2130–1939) Orta Krallıq (12-14 -cü sülalələr, 1938 -c. 1630 -cu illər) İkinci Orta (15-17 -ci sülalələr, e.ə. 1630–1540) Yeni Krallıq ( 18-20 -ci sülalələr, e.ə. 1539-1075) Üçüncü Orta (21-25 -ci sülalələr, e.ə. 1075-656) və Son (26-31 -ci sülalələr, 664-332 -ci illər).

Misir sənətinin xüsusi xarakterini formalaşdıran coğrafi amillər üstünlük təşkil edirdi. Qədim dünyanın ən proqnozlaşdırılan kənd təsərrüfatı sistemini Misirə təqdim edərək, Nil, sənət və sənətkarlığın asanlıqla inkişaf etdiyi bir həyat sabitliyi təmin etdi. Eyni şəkildə, Misiri hər tərəfdən qoruyan çöllər və dəniz, demək olar ki, 2000 il ərzində ciddi işğalın qarşısını almaqla bu sabitliyə kömək etdi. Səhra təpələri sənətkarlar və sənətkarlar tərəfindən istismar olunmağa hazır minerallar və incə daşlarla zəngindir. Yalnız yaxşı ağac yox idi və buna ehtiyac Misirliləri Livana, Somaliyə və vasitəçilər vasitəsi ilə tropik Afrikaya xarici ekspedisiyalar aparmağa məcbur etdi. Ümumiyyətlə, faydalı və qiymətli materialların axtarışı xarici siyasətin istiqamətini və ticarət yollarının qurulmasını təyin etdi və nəticədə Misirin maddi mədəniyyətinin zənginləşməsinə səbəb oldu. Əlavə müalicə üçün, görmək Misir Orta Şərq dinləri, qədim.


Zamanla Heykəl Bağı

1939 -cu ildə, 11 Qərb 53 -cü küçədə, heykəltəraşlıq bağçası, Muzey direktoru Alfred H. Barr Jr. və Memarlıq kuratoru John tərəfindən yalnız bir gecədə tərtib edilmiş Müasir İncəsənət Muzeyinin ilk daimi evi planlarına tələsik şəkildə birləşdirildi. Bitişik lot üçün McAndrew. Təbiəti, sənəti və memarlığı o zamanlar yeni bir şəkildə bir araya gətirən Abby Aldrich Rockefeller Heykəl Bağı, o vaxtdan bəri, səs-küylü, lakin boz bir metropolun yaşıl bir vahidi olan Manhattan'da bir qurğu halına gəldi. Heykəl Bağı bir çox dəyişikliklər, partiyalar, konsertlər, qurğular və hətta Hadisələr gördü. İllər keçdikcə Muzeyin açıq qalereyası içəridəki qalereyaların daha möhkəm protokollarını sınayacaq fəaliyyətlər üçün bir məkan oldu. Bu həftəki Virtual Baxışlar: Heykəl Bağı münasibətilə aşağıda bir neçə unudulmaz an topladıq. Və bu epizodların Muzeyin tarixinə necə uyğun gəldiyinə dair daha çox məlumat əldə etmək üçün interaktiv saytımız olan MoMA'yı Zamanla yoxlayın.

Quraşdırma görünüşü Sərgi Evi müəllif Gregory Ain, 17 May - 29 Oktyabr 1950

1950: Bağdakı evlər

1939 -cu ildə MoMA Heykəl Bağının dizaynı ilk dəfə Alfred Barr və John McAndrew tərəfindən hazırlandıqda, məkanı sərgiləri dəyişdirmək üçün açıq bir qalereya olaraq təsəvvür etdi, sənət sərgisində yeni bir janr quran qabaqcıl bir konsepsiya. İllər keçdikcə Heykəl Bahçesi, 1940-cı və 50-ci illərdəki həyat ölçülü evlərin təqdimatı kimi dinamik şoulara ev sahibliyi etdi.

Bunlardan birincisi, şəhərətrafı ərazilərə köçən insanların çox olduğunu görən müharibədən sonrakı mənzil bumunun tələblərinə cavab verən iki müasir memarın əlverişli, lakin şık bir mənzil həlli idi. 1949-cu ildə Marcel Breuer tərəfindən dizayn edilmiş iki otaqlı bir ev quruldu. Breuer, utopik idealları və rasional, funksional dizaynları ilə tanınan, müharibədən əvvəlki Alman çoxşaxəli sənət məktəbi Bauhausda təhsil almışdı. "İşə gedənlər üçün bir ölkə evi" olaraq təyin olunan və V formalı bir dam və şüşə divarları olan Breuerin dizaynı, kirayəçilərin ehtiyaclarından asılı olaraq genişləndirilə və ya dəyişdirilə bilər. Ertəsi il, MoMA, sosial düşüncəli başqa bir müasir memar Gregory Ain'i bağçasında bir ev tikməyə dəvət etdi. Ain, çevik bir mərtəbə planına imkan verən sürüşmə divarları olan üç yataqlı bir evə kömək etdi. Bağın 1954 -cü ildə quraşdırılmış üçüncü evi fərqli bir şəkildə uyğunlaşdırıldı. Yapon dizaynını qeyd edən bir sıra şouların bir hissəsi olaraq, MoMA 17-ci əsr Yapon məbəd memarlığı üslubunda taxta bir ev sərgilədi. Əvvəlcə Yaponiyanın Nagoya şəhərində tikilmiş, sökülmüş və sonra gəmi ilə Nyu Yorka göndərilmiş, burada memar Junzo Yoshimuranın nəzarəti altında yenidən qurulmuşdur.

Quraşdırma görünüşü On Avtomobil, 15 sentyabr - 4 oktyabr 1953

1951: Bağdakı avtomobillər

1951 -ci ildə Arthur Drexler "Avtomobil içi boş, yuvarlanan heykəllərdir." Bu yaxınlarda MoMA -da memarlıq və dizayn kuratoru olaraq işə götürülən Drexler, 8 avtomobil, avtomobil dizaynına həsr olunmuş ilk sərgi bir sənət muzeyi tərəfindən səhnələşdiriləcək. 1950 -ci illərdə Amerika - avtomobil istehsalı ölkəni müharibədən sonrakı istehsal bumu ilə birlikdə süpürərkən - Drexler heyran qalmaqda tək deyildi. Üçün ekran 8 avtomobil birinci mərtəbə qalereyalarında quraşdırılmış yüksək bir yolda park edilmiş bir neçə nəqliyyat vasitəsi, avtomobilin kətan tent ilə elementlərdən qorunduğu Heykəl Bağına uzanan yolla. Göstərilən nəqliyyat vasitələri arasında "sənət əsəri kimi mükəmməlliyi və minik avtomobili dizaynının müasir problemlərinə uyğunluğu" ilə seçilən Amerika hərbi cipi, İtalyan Cisitalia idman maşını və İngilis Bentley də var idi. Bu avtomobillər borc verilsə də, 1972 -ci ildə MoMA, 1946 -cı ildə Cisitalia alaraq özünün "yuvarlanan heykəllərini" toplamağa başlayacaq və bunu edən ilk sənət muzeyi olacaq. Drexler, 35 illik Muzeyində işlədiyi müddətdə daha iki avtomobil sərgisini idarə edəcək: On Avtomobil 1953 -cü ildə və Yarış maşını: rasional bir avtomobilə doğru 1966 -cı ildə

Abby Aldrich Rockefeller Heykəl Bağının Şərq görünüşü, 1953

1953: Şəhərdəki Oasis

1939 -cu ildə Muzeyin qabaqcıl binası açıldıqda, Heykəl Bağı John McAndrew və Alfred Barrın "xoşbəxt improvizasiyası" idi. Təcrübəli peyzaj dizaynerləri olmasa da, cütlük Muzeyə yeni binasına bitişik lot verildikdə, tələsik olaraq Heykəl Bağının ilk iterasiyasını hazırladılar. McAndrew və Barr Heykəl Bahçesi, qurğuların dəyişdirilməsi üçün açıq bir qalereya olaraq düşünülmüş və əyri çınqıl yolları ilə müəyyən edilmiş geniş bir sahə idi.

1953 -cü ildə Heykəl Bağı, MoMA -nın memarlıq departamentinin ilk direktoru Philip Johnson tərəfindən, MoMA -nın qurucularından Abby Aldrich Rockefeller -in şərəfinə, bu yaxınlarda dünyasını dəyişmişdi (və Heykəl Bağının adını dəyişdirdi). Məkanı "damsız bir otaq" olaraq təsəvvür edərək, heykəltəraşlıq nümayiş etdirmək üçün dörd fərqli asimmetrik, mərmər döşənmiş sahə yaratdı. Adımların, körpülərin, əkinlərin və hovuzların yerləşdirilməsi ziyarətçilərin axınını incə istiqamətləndirdi. Yenilənmiş Heykəl Bahçesi, həm də küçəyə açılan ağaclar, çiçəklər və kollarla zəngin ağac və pirinç qapıları ilə zəngin idi.

Johnson, 1964-cü ildə yeni bir şərq qanadını tanıdan və Heykəl Bağını genişləndirən, daha böyük qurğuların yerləşdiyi yüksək bir platforma, habelə sərgilər və təhsil sinifləri üçün yerlər əlavə edən bir bina genişləndirilməsi dizayn edərək yenidən rəsm lövhəsinə qayıtdı. platforma söküldü və dəyişdirildi).

John Cassavetes -dən bir şəkil Kölgələr (1959)

1959: Film rejissorları bir fon tapırlar

Kölgələr, John Cassavetesin rejissorluq debütü, Nyu -Yorkdakı üç afroamerikalı qardaşın - bütün musiqiçilərin həyatına həsr olunmuşdur. Amerika hind kinolarının qabaqcıl əsəri olan film, Big Apple -ın canlı sənət səhnələrini canlandırır və romantik bir uğursuzluq, dövrün irqi dinamikasına bir fikir verir. Bir səhnə, sənətin mənasını və şərhinin nə təklif edə biləcəyini müzakirə etmək üçün personajları MoMA'ya gətirir. Bu yaxınlarda Celeste Bartos Film Baş Kuratoru Rajendra Royun bizə dediyi kimi: "Kassavetlər burada çəkiliş etmək niyyəti və ya istəyi ilə Muzeyə yaxınlaşdılar və Muzey buna bənzəyirdi, amma ora girmir. yol Rəsmi olaraq icazə verilən böyük bir çəkiliş deyildi, həm də tamamilə gizli deyildi. " Cassavetes, hekayə üçün bir fon olaraq muzeyi seçən son rejissor olmayacaq. Bu yaxınlarda filmlər Tənzimləmə BürosuMeyerowitz Hekayələri MoMA -da da səhnələr çəkdilər.

1960: Özünü məhv edən sənət

& quotBu maşındır ... heykəldir, şəkildir ... mahnıdır, müşayiətçidir, şairdir, bəyannamədir - bu maşın bir vəziyyətdir. & quot Heykəltəraş Jean Tinguely, Heykəl Bağında, Nyu York valisi və Muzey prezidenti Nelson Rockefeller, habelə müxbirlər və televiziya qrupları da daxil olmaqla təxminən 250 nəfərlik bir tamaşaçı qarşısında dayanaraq kinetik işi təqdim etdi. Nyu Yorka hörmət. Tinguely, heykəli Nyu-Cersi zibilxanalarından-velosiped təkərləri, hava şarı, köhnə mühərriklər, pianoçu, metal zərb alətləri, etiket istehsalçısı, miniatür go-kart, küvet-böyük ölçüdə yuvarlanan əşyalarla yaratdı. ağ boya qat. Heykəl özünü məhv etmək məqsədi ilə yaradılmışdır.Bu məqsədə çatmaq üçün Tinguely, Bell Labs mühəndisi Billy Klüver və rəssam Robert Rauschenberg də daxil olmaqla bir qrupla əməkdaşlıq etdi. Hörmət premyerası gecəsi, 17 Mart 1960 -cı ildə, alov və rəngli tüstüylə pianoda və cingiltili metaldan gələn zərbəli səslərin simfoniyasına püskürdü. Bir bölmə kəsilərək bir kamera qrupuna çırpıldığında, bir yanğınsöndürən müdaxilə edərək alovları söndürdü və bitirdi. Hörmət sonra balta ilə. Sənətçi Robert Breerin aktivləşməsini və partlamasını lentə aldı Nyu Yorka hörmətvə filmi bu həftənin Virtual Baxışları çərçivəsində 7-10 may tarixlərində onlayn olaraq (yuxarıda) izləyə bilərsiniz.

-Də nəşr olunan bir yazıda Millət Bir həftə sonra Klüver yazdı: "Hər an yeni və dəyişən bir dünyanı gördüyümüz və yaşadığımız kimi, Jean maşını da həyatımızın bir anının nümayişi olaraq özünü yaratdı və məhv etdi." Tinguely-in cihazı, maşın dövrü çox uzaq keçmişə çəkildiyi və atom dövrü tam qüvvədə olduğu üçün artıq yox olmuş bir anı xatırladı.

Yayoi Kusamanın ifası Ölüləri Oyatmaq üçün Böyük Orgiya, 1969

1969: Yayoi Kusama Grand Orgy bağda

"Ancaq sənətdirmi?" Bu ağız dolusu sual, 25 Avqust 1969-cu il tarixli sayının ön səhifəsindəki fotoşəkilin başlığına qatıldı. Gündəlik xəbərlər, heykəl bağında çılpaq insanların dayandığı bir çeşmədə. Fotoda, tək bir qadın səhnədən uzaqlaşanda çılpaq hamamları eyni dərəcədə qarışıqlıq və qorxu içində ziyarət edən bir dəstə və bir də hirsli bir mühafizəçi müşahidə edir. Bu, tədbiri təşkil edən sənətçi Yayoi Kusama idi.

Kusama ilk dəfə 1958-ci ildə Nyu-Yorka köçdü və genişmiqyaslı rəsmlər, instalyasiyalar və "Hadisələr" də daxil olmaqla bir sıra yaradıcı istehsallara daldı. Hadisələr tez -tez doğma, teatr xarakterli və tamaşaçıların iştirakını əhatə edirdi. Kusamanın icazəsiz 1969 hadisəsi üçün, Ölüləri Oyatmaq üçün Böyük Orgiya MoMA -da sənətçi, çılpaq ifaçılara ətrafdakı heykəlləri oynaqcasına oynayarkən bir -birlərini qucaqlamalarını tapşırdı. Canlı insanlar və statik heykəltəraşlıq formaları arasında bir bacchanalian sıçrayışı təşkil edərək, bir çoxu *The River *uzanan fiqurunun yaradıcısı olan Fransız heykəltəraş Aristide Maillol kimi ölən sənətçilərin çılpaq fiqurları idi - Kusama, MoMA'yı "ölülər" üçün bir depo olaraq tənqid etdi. daha çox canlı rəssamların aktivləşməsinə ehtiyacı olan sənət. Təxminən otuz il sonra 1998 -ci ildə keçirdiyi sorğu ilə yenidən Muzeyə sıçrayış edəcək Əbədi Sevgi: Yayoi Kusama 1958–1968.

Heykəl Bağçasında, musiqi tarixinin gedişatını dəyişdirən və onilliklər ərzində gələcək alət dizaynına təsir edən Moog modul sintezatorunda ilk dəfə canlı ifa olunan "Robert Moog və Moog Synthesizer Concert-Demonstration" adlı musiqi gecəsi keçirildi. Mətbuat tərəfindən "yad" və "toyuq yuvasında boşa çıxan bir tülkü" kimi təsvir edilən Moog sintezatorunun səsləri, 1969 -cu ildə Caz Bağdakı konsert seriyasının son tədbiri zamanı Heykəl Bağını doldurdu. Tənqidçi Greer Johnson, "MoMA -da Robert Moog sintezatorunun" nümayişinin "lobotomlaşdırılmış Halın bütün musiqi inandırıcılığına sahib olduğunu yazdı 2001: Kosmos Odisseyi "İki nəfərlik bir velosipeddə" mahnısını oxuyuram.

Konsert gecəsi, təxminən 4000 insan, əvvəlki tədbirlərin iştirakını dörd qat artıraraq, daha yaxşı bir görünüş əldə etmək üçün Heykəl Bağına girərək heykəllərə və ağaclara dırmaşdı. Bir araşdırmaya görə Səs jurnalı, "Bir neçə hazırlıq yuxusundan, ayağından və uğultusundan sonra musiqiçilər xoş melodik dörd hərəkətli bir dəstəyə girdi ... Müxtəlif vaxtlarda səslər truba, fleyta, saksafon, klaviatura, akkordeon və bir neçə növ nağara bənzəyirdi, lakin ümumiyyətlə, adi alətlərlə heç bir müqayisə aparmağa çalışmadan musiqini öz şərtləri ilə dinləməklə kifayətlənirdi. . ”

Bu hadisə haqqında daha çox məlumat əldə etmək üçün “Xarici səslər
Kosmos: MoMA -dakı Moog. "

Robert Moog və Moog Synthesizer adlı konsert performansının görüntüsü, Caz Bağdakı serialın bir hissəsi, 28 Avqust 1969


Ölü Sənət Günü

Zəhmət olmasa siçan üzərində gedin qızıl sözlər əlavə məlumat almaq üçün.

Ölü Sənət Günü, bu bayram üçün və ya bunun nəticəsi olaraq hazırlanan bütün xalq sənətkarlarına, əl işlərinə və suvenirlərə verilən addır.

Ölülərin Əl İşləri Günü
Ölülər Günü qeyd etmələri Meksikanın bir çox bölgələrində ilin ən əhəmiyyətli bayramlarıdır.
Şənlik, ölülər dünyasından ruhların bu dünyaya səfərini əhatə edir və əsas məqsədi onları xoş qarşılanmış və əziz hiss etdirməkdir.

Ölülər Günü qurbangahlar bayramın ən vacib elementidir və bir çox sənətkarlıq onu bəzəmək üçün xüsusi olaraq hazırlanır.

Bu əl işlərinin nümunələri kəllə və skeletləri kəsilmiş kağız bayraqları, gil şamdanlar və sahumerios (tütsü yandırıcılar), cempasuchil kağız çiçəkləri və yeyilə bilsələr də şəkər kəllələri bir sənət əsəridir.


Ölü Xalq Sənəti Günü
Ölülər Gününün nəticəsi olaraq inkişaf etdirilən xalq sənəti, Jose Guadalupe Posada mirası olmadan başa düşülə bilməz.

Posada (1852-1913), Meksikanın İnqilabdan əvvəlki dövrlərində litoqraf və çap istehsalçısı idi.

Yaradılması ilə daha çox tanınır La Calaca Garbancera, bu sonradan oldu La Catrina, Ölülər Günü qeyd etmələrində istifadə edilən ikonik skelet qadın.

Alimlər tərəfindən Meksika müasir sənətinin atası sayılır və sonrakı nəsillərə Meksika mədəniyyətini ifadə etməyin yeni bir yolunu miras qoydu.

Ölkənin hər yerindən gələn xalq sənətçiləri, Meksikalıların ölümlə yaxın münasibətlərini təsvir etmək üçün bədii üslubundan istifadə edərək Posada addımlarını uğurla izlədilər.

Ölülər Günü xalq sənət üslubları
Aşağıdakılar bu günün ən məşhur və uğurlu üslublarından biridir:

                            

Videoya baxın: Musiqi haramdırmı? Qurandan dəlil