Johnny Cash, San Quentin Dövlət Həbsxanasında oynayır

Johnny Cash, San Quentin Dövlət Həbsxanasında oynayır


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

"Folsom Həbsxana Blues" filmi, 1956-cı ildə Johnny Cash-ə ilk 10-luq ölkəsi hitini və Folsomdakı canlı konsertini filmdə yaddaqalan şəkildə canlandırdı. Xətti Gedin-Bayraqlı karyerasını 1968-ci ildə kritik bir sıçrayışla başlatdı. Ancaq Johnny Cash-in ən yaxından əlaqəli olduğu həbsxana Folsom deyil, San Quentin idi, San-Fransiskodan kənarda, maksimum təhlükəsizlikdə olan bir cəzaçəkmə müəssisəsi idi. San Quentin, Cash'in 1 Yanvar 1958-ci ildə ilk həbsxana konsertini oynadığı yerdir-20 yaşında San Quentin məhbusu olan Merle Haggard'ı bir ölkə musiqisi əfsanəsi olmaq yolunda qurmağa kömək edən bir konsert.

Haggard, 1930-cu, 40-cı və 50-ci illərdə fabriklərdə, təsərrüfat sahələrində iş axtaran qərbə köçən on minlərlə yoxsul, ağ fermer və işçinin son dayanacağı olan, Mərkəzi Vadinin çətin bir bölgəsi olan Bakersfield, Kaliforniya məhsuludur. və Kaliforniyanın neft sahələri. Bu Oklahomans, Texans və digərləri "Okies" adıyla adlandırılır, Wynn Stewartın 1962 -ci ildə oxuduğu kimi, hər hansı bir ölkə musiqisini deyil, "Bütün saatlara qədər oynayan yüksək səsli musiqi" ni özlərinə kənd musiqisi eşqi ilə gətirdi. "Digər Yarım Necə Yaşar" vurun. Merle Haggard, nəticədə 1960-cı illərdə Nashville quruluşunu sarsıdan, sürüşkən, heç bir problemi olmayan Bakersfield Sound-un memarı olacaq. Ancaq bir çox ölkə müğənnisinin yalnız mahnı oxuduğu yollarla qanuni quruluşu təhqir etməzdən əvvəl deyil.

Haggard, həbsxanada ilk işini 11 yaşında, anası onu "düzəlməz" olaraq uşaq səlahiyyətlilərinə təhvil verəndə etdi. Yeniyetmə ikən Haggard ən azı üç dəfə həbsxanaya girdi və ən azı bir dəfə qaçmaq yolu ilə çıxdı. 1957 -ci ildə, 18 yaşında Haggard, oğurluq ittihamı ilə tutuldu və 15 il San Quentin'de həbs edildi. Cəzanın cəmi iki ilini çəkib qurtardı və Cash -a, həbsxanadan sonra "List Me Home Back", "Okie From" daxil olmaqla ölkə chartlarında 38 #1 hitləri daxil olmaqla karyera qurmaq üçün ilham verdiyini söylədi. Muskogee "və" Bu gün səni yenidən sevməyə başladım. " Johnny Cash'ın həbsxana debütü haqqında Haggard bunları söylədi: “Düzgün münasibətə sahib idi. Saqqız çeynədi, təkəbbürlü göründü və quşu mühafizəçilərə çevirdi - məhbusların etmək istədiyi hər şeyi etdi. Bizi sevdiyi üçün orada olan cənublu alçaq bir ana idi. O gedəndə oradakı hər kəs Johnny Cash fanatı olmuşdu.

DAHA ÇOX OXU: 1960 -cı illərdə Johnny Cash -dən sonra Nifrət Qrupları Niyə Getdi?


Bir Gün seçin

2013 41 il ərzində ilk dəfə olaraq, Yeni il 2012 -ci ildə vəfat edən Dik Klark olmadan keçir. Clark, aparıcı Amerika Bandstandı Uzun illər TV və radioda əyləncə arasında ev sahibliyi etdi Dik Klarkın Yeni il gecəsi 1972-ci ildən 2012-ci ilə qədər, hətta sonrakı illərdə inmədən sağalarkən xəstəxana yatağından video telefonlar yazdı. Şou, Clark'a bir çox xatirə ziyarətləri ilə davam edir, çünki yeni ev sahibi olaraq onun müdafiəçisi Ryan Seacrest vəzifəyə gəlir.

2005 Gavin DeGrawun populyar yeniyetmə dramının mövzusu olan "Olmaq İstəmirəm" mahnısı Bir Ağac Tepesi, şounun ikinci sezonunun ortasında Hot 100 -də #10 -a çatır. Daha çox

1990 The Clearwater, Florida, WKRL radiostansiyası, 24 saatlıq "Cənnətə Merdiven" ilə format çevirişinə başlayan ilk "All Led Zeppelin" stansiyası oldu. All-Zep rotasiyası iki həftə davam edir, bundan sonra daha çox ənənəvi Classic Rock stansiyasına çevrilirlər (zəng məktublarını da WXTB-ə dəyişirlər).

1975 Stevie Nicks və Lindsey Buckingham rəsmi olaraq Fleetwood Mac -a qoşularaq "Rhiannon" və "Landslide" mahnılarını gətirirlər.

1972 Three Dog Night, Rose Bowl paradında gəzintiyə çıxan ilk rok qrupu oldu. Marşrutu keçərkən üç hitləri ("Dünyaya Sevinc" də daxil olmaqla) bir döngədə oynayır.

1967 Bir paradda bir gün əvvəl həbsdə olan iki üzvünün girov pulunu toplamaqda kömək edən San Francisco vətəndaşlarına təşəkkür olaraq Hells Angels, Golden Gate Parkda Minnətdar Ölülər və Böyük Qardaşın ifaları ilə bir konsert təşkil edir. və Holdinq Şirkəti (müğənni Janis Joplin). Tədbir "Yeni il ağlaması" adlanır.

1966 Simon & Garfunkel, "The Sound Of Silence" mahnısının yenidən işlənmiş versiyasının ABŞ -da 1 nömrəli hitindən sonra yenidən bir araya gəlir. Daha çox

1964 BBC-TV adlı yeni bir musiqi estrada şousunun premyerası Popların Üstü, Rolling Stones-un "I Wanna Be Your Man" filminin ardından Dusty Springfield, The Dave Clark Five, The Hollies və The Swinging Blue Jeans-ın dodaqla senkronizasiya olunmuş ifaları başladı. Daha çox

1940 New Yorkdakı W2XDG, ilk lisenziyalı FM stansiyası oldu və Empire State Building -dən yayımlanmağa başladı.


Yeni Buraxılan Şəkillər Tarixi Johnny Cash Həbsxana Performanslarını Sənədləşdirir

SAN FRANCISCO (KPIX) — 50 il əvvəl, mərhum Johnny Cash Folsom Dövlət Həbsxanasındakı bir bufetdə bir səhnəyə çıxdı və yüzlərlə məhkuma ürək açdı. Yanında: Əfsanəvi Bay Area fotoqrafı.

KPIX, tarixi musiqi hadisəsindən yeni çıxan fotoşəkillərə eksklüziv baxır. Bəziləri heç vaxt ictimaiyyət tərəfindən görülməmiş və San -Fransisko İncəsənət Birjasında sərgilənir.

Ekranda 1968 -ci ildə Folsom Həbsxanasında və daha sonra 1969 -cu ildə San Quentin Dövlət Həbsxanasında çıxış edən fenomenal musiqiçinin onlarla fotoşəkilləri var.

Qalereyanın qurucusu və yaradıcı direktoru Theron Kabrich, əvvəllər heç kim tərəfindən görülməmiş bir çox fotoşəkilin olduğunu söylədi. “Professionaladoslar hətta bu fotoşəkillərin belə mövcud olduğunu bilmirlər. ”

Əfsanəvi konsertlərin hər anı, Cash tərəfindən etibar edilən və seçilmiş mərhum Jim Marshall tərəfindən çəkilmişdi.

“Jim Johnny Cash ilə çox yaxşı dost idi. Artıq bir dostluq qurmuşdular və ikisi də bağlandılar, çünki həyatlarını heç bir bəhanə olmadan istədikləri kimi yaşamış iki qüsurlu insan idi. Davis, Jim Marshall əmlakının yeganə faydalanıcısıdır. Marshall 2010 -cu ildə öldü.

Marshallın ölümündən sonra Davis şəkillərini və sübut vərəqlərini sıraladı və heyrətə gəldi.

Bir film filmi götürəcəyini və sonra çap etmək istədiyini seçəcəyini söylədi. Ancaq kəşf etdiyi kimi, gözəl olan saysız -hesabsız şəkillər var idi və hamının zövq alması üçün nəşr etmək qərarına gəldi. Ən son kitab “Johnny Cash at Folsom and San Quentin: Photographs by Jim Marshall ” və 24 İyulda Reel Art Press və BMG Books tərəfindən nəşr olunacaq.

Həm Cash, həm də Marshallın qanunla bağlı fırçaları vardı. Musiqiçi ağır narkotik asılılığından və özünü dağıdan davranışdan əziyyət çəkirdi. Fotoqraf Folsom Həbsxanası konsertləri zamanı bir adamı güllələdiyi üçün sınaqda idi.

Davis, Cash -in həbsxana islahatı və məhbus hüquqları üçün güclü bir müdafiəçi olduğunu söylədi. Musiqiçi özünü itkin düşmüş şəxsiyyət kimi tanıdı və qurtuluş gücünü hiss etdi.

Johns Cash Folsom Həbsxanasındakı şapeldə. (Şəkil: Jim Marshall)

Marshallın Cash -də çəkdiyi əhəmiyyətli bir fotoşəkil: Musiqiçinin həbsxana şapeli olan Greystone Şapelinə aparan qapıya söykənmiş nadir rəngli çapı. Glen Sherley adlı bir məhkum bu barədə mahnı yazaraq Cash -ə göndərdi.

Məhkum, Cashin Sherley ön sırada oturarkən Folsomda mahnını ifa edəcəyini bilmirdi.

Mahnıdan sonra Marshall gülümsəyən Sherley ilə əl sıxaraq ayaqlarında Cash -in qısa bir çəkilişini çəkdi.

Kabrich sevdiyi başqa bir fotoşəkilə işarə etdi: Johnny Cash Folsomun kənarında bir piyada keçidində dayandı.

Kabrich dedi ki, bu ağ markerləri yolda görürsən və ümumiyyətlə Abbey Road ilə Abbey Road arasında albom üçün gedən Beatles kimi bir piyada keçidi ilə eyniləşdiririk. Amma bu keçid Abbey Yolu deyildi.

Bunun üzərində gəzirsənsə, həqiqətən Folsom Həbsxanasına gedirsən, ” dedi.


Məhkum Merle Haggard, San Quentin Dövlət Həbsxanasında Johnny Cash oyununu eşidir

Haggard, həbsxanada ilk işini 11 yaşında, anası onu "düzəlməz" olaraq uşaq səlahiyyətlilərinə təhvil verəndə etdi. Yeniyetmə ikən Haggard ən azı üç dəfə həbsxanaya girdi və ən azı bir dəfə qaçmaq yolu ilə çıxdı. 1957 -ci ildə, 18 yaşında Haggard, oğurluq ittihamı ilə tutuldu və 15 il San Quentin'de həbs edildi. Cəzanın cəmi iki ilini çəkib qurtardı və Cash -ı, həbsxanadan sonra "List Me Home Back", "Okie From" daxil olmaqla ölkə xəritələrində 38 #1 hitləri daxil edən bir karyera qurmaq üçün ilham verdiyini söylədi. Muskogee "və" Bu gün səni yenidən sevməyə başladım. " Johnny Cash'ın həbsxana debütü haqqında Haggard bunları söylədi: “Düzgün münasibətə sahib idi. Saqqız çeynədi, təkəbbürlü göründü və quşu mühafizəçilərə çevirdi - məhbusların etmək istədiyi hər şeyi etdi. Bizi sevdiyi üçün orda olan cənublu alçaq bir ana idi. O uzaqlaşanda oradakı hər kəs Johnny Cash fanatı olmuşdu.


“I Xətti Gəzirəm ” -dən “Forty Shades of Greenə qədər ” Johnny Cash sadə bir xəzinə idi. Ölkə musiqiçisi milyonlarla albom satdı və populyar bir mal oldu. Ən çox sevilən mahnılarından biri də filmdən ilhamlanan 1955 -ci il “Folsom Prison Blues mahnısıdır. Folsom Həbsxanasının Divarlarının İçində. Tmahnısı, ulduzu canlı tutmaq istəyən minlərlə məhbusa səbəb oldu. İstəklər 1 yanvar 1958 -ci ildə San Quentin Əyalət Həbsxanasında ilk həbsxana konsertinə səbəb oldu.

O dövrdə Cash məhbusların qarşısında canlı albom yazmaq xəyalına sahib idi. Təəssüf ki, bu görmə bir çox studiya albomu üçün yan tərəfə atıldı. 1967 -ci ildə bu fikir onun səsyazma etiketinə təqdim edildikdə işlər bir növ dəyişdi.


Həbsxana-İslahat Vəkilliyi

Kaliforniya Dövlət Kitabxanasının veb saytındakı bir onlayn sərgi, ABŞ -ın ən az altı prezidenti ilə etdiyi ziyarətlərin görüntülərinin bağlantılarını özündə cəmləşdirən həbsxana islahatı müdafiəçiliyinin bir hissəsini vurğulayır. Sayt, Cash -in millət vəkillərini keçmiş məhkumlara hekayələrini eşitdirmək üçün təqdim etdiyi bir iclasdan Konqresin ifadələrinə də istinad edir. Musiqiçi, Folsom və San Quentin canlı albomlarından sonra şöhrətinin zirvəsində, Konqres üzvlərinin qarşısında oturdu. Arxiv videosunda prezident Reaqanı islahatlar mövzusunda müzakirəyə yönəltməyə çalışdığı görünür. Görünür, Reyqan müəyyən bir Mərkəzi Amerika münaqişəsi ilə məşğuldur. Cash öz tərcümeyi -halında Prezident Carter ilə birlikdə dua etdiyini yazdı. Nixon, Cash-dən iki mübahisəli mahnının-Haggardın "Muskogee'dən Okie" və Guy Drake-in "Rifah Cadillac" ı ifa etməsini istədiyi zaman Prezident Nixon üçün konsert, ən yaxşı vaxt yemi oldu. Hər iki mahnı əvvəlcə satira kimi düşünülmüş ola bilərdi, lakin kontekstdən kənarda, bir çox insanlar tərəfindən, xüsusilə Vyetnam Müharibəsi etirazçılarına və Böyük Cəmiyyət sosial xidmət proqramlarının əlverişsiz alıcılarına qarşı xüsusi təhqir kimi qiymətləndirildi. Sonrakı illərdə Cash, digər mahnıları prezident konserti üçün kifayət qədər bilmədiyi üçün Nixon üçün konsert üçün fərqli musiqi seçdiyində qətiyyətli idi. Bunun əvəzinə, "Hər həftə yüz gözəl gənci itiririk" sətri ilə Vyetnama doğru irəliləyərək, "Qara geyimli adam" adlı çox müharibə əleyhinə ikinci bir ayə ilə "Həqiqət nədir" oynadı. Onun finalı, Iwo Jimada bayrağı qaldıran, lakin yoxsulluq və müharibədən sonrakı travmanın çox olduğunu görən və gənc yaşlarında dünyasını dəyişən gənc yerli Amerikalı İra Hayesin dastanı olan "İra Hayesin Balladası" idi. alkoqolizm. Bu yaxınlarda ReMastered: Tricky Dick və Netflix -də Qara Geyinən Adam adlı sənədli film, bu fikir mübadiləsinin o vaxt Amerika düşüncəsində nə qədər partlayıcı olacağını göstərmək üçün xəbərlərdən istifadə edir. "Pul nə oynayacaq?" Sualı siyasi qaynar düymə və saat altı xəbərinə çevrildi. Cash, digər mahnılara uyğunlaşmaq üçün vaxtının və istedadının olmadığı üçün vicdanlı olub -olmadığını və ya o vaxt solçu anlayışlara incə bir dəstək olacaq musiqini qəsdən ifa etməsi, götürdüyü bir şeydir. onun məzarı. Lakin o, həbsxana islahatı vəkilliyi məsələsinin müzakirəsi üçün diqqəti cəlb etdi. Nixon üçün etdiyi konsert, Konqres qarşısında ifadə verdiyi vaxtda baş verdi. "Bəzi konsertlərdə sıravi bir vətəndaşın qanını soyudacaq şeylər gördüm və eşitdim" dedi Cash, Milli Penitensiar Xidmətlər Alt Komitəsinə. "Ancaq düşünürəm ki, ictimai apatiya və inamın ortaya çıxması üçün sıravi vətəndaşın qanının soyudulması lazımdır, çünki hazırda 1972 problemimiz və 1872 həbsxanamız var. . ”


Təyin olunmuş nazir oldu

Cash, xüsusilə 60-cı illərdə otel otaqlarını çökdürdüyü, həb alaraq Jeep sürdüyü və polislə fırçaladığı bir cəhənnəm kimi nüfuzuna əsaslanan “outlaw ” obrazı ilə məşhur idi. Həyatının bu dövrü, Grand Ole Opry -dən "mikrofon stendini səhnənin işıqları arasında sürüklədiyi üçün" "Ana Kilsəsi &" xəndək musiqisinə hörmətsizlik göstərdiyi üçün başını çaldı. Daha sonra maşını bir elektrik dirəyinə atdı, bir neçə dişini yıxdı və burnunu sındırdı. Cash ’ -un davranış həddinin çoxu narkotik istifadəsinin nəticəsidir.

1968-ci ildə məşhur Carter Ailəsinin İyun Karteri ilə yenidən evlənən Cash, həyatını onilliklər boyu yenidən araşdırmağa və xristian köklərinə yenidən həsr etməyə başladı. Bu, 70-ci illərin sonlarında iki il yarımlıq təhsillə nəticələndi, sonra ilahiyyat dərəcəsi aldı və nazir oldu. Bu illərdə Cash ailəsinin yaxın dostu olan Möhtərəm Billy Graham tərəfindən təhsilində təşviq edildi. Heç vaxt bir camaatı mareşal etməyə və ya kilsə xidmətlərində bələdçi rolunu oynamağa çalışmasa da, Cash qızı Karenin toyunda başçılıq etdi. Nazir olmaq, həyatının çox hissəsini xarakterizə edən dini hissin ən yüksək ifadəsi idi.


Məzmun

Cash 26 fevral 1932 -ci ildə Arkansas ştatının Kingsland şəhərində J. R. Cash, [16] [17] Carrie Cloveree'nin oğlu (yox Çaylar) və Ray Cash. Roy, Margaret Louise və Jack adlı üç böyük bacısı və Reba, Joanne və Tommy adlı üç kiçik bacısı var idi (onlar da uğurlu bir ölkə sənətçisi oldu). [18] [19] Əsasən ingilis və İskoç əsilli idi. [20] [21] [22] Atasının nənəsi, Cherokee'nin ata olduğunu iddia etdi, baxmayaraq ki, Cash -ın qızı Rosannanın DNT testi heç bir yerli Amerika markerinin olmadığını aşkar etdi. [23] [24] İskoç soyadını XI əsrin Fife-da, o zamankı Folklend laird, mayor Michael Crichton-Stuart ilə görüşdən sonra izlədi. [25] [26] [27] Cash Loch və Fife'deki digər yerlərdə ailəsinin adı var. [25] İngilis Mühafizəkar siyasətçi Sir William Cashin uzaq bir əmisi oğludur. [28] Anası ona John adını vermək istədi və atası ona Ray adını verməyi üstün tutdu, buna görə də J. R. razılaşa biləcəkləri yeganə kompromis oldu. [29] Cash Hərbi Hava Qüvvələrinə yazıldıqda, adın baş hərflərini istifadə etməsinə icazə verilmədiyinə görə onu John R. Cash olaraq dəyişdirdi. 1955 -ci ildə Sun Records ilə imzalanarkən Johnny Cash adından istifadə etməyə başladı. [9]

1935 -ci ilin mart ayında, Cash üç yaşında ikən, ailə yoxsul ailələrə sonradan sahib ola biləcəkləri torpaq sahələrini işlətmək imkanı vermək üçün Arkanzas ştatının Dyess şəhərində məskunlaşdı. [30] Beş yaşından etibarən ailəsi ilə birlikdə pambıq tarlalarında işləyir, işlədikcə onlarla birlikdə mahnı oxuyurdu. Dyessdəki Cash fermasında bir daşqın yaşandı, bu da Cash'i daha sonra "Five Feet High and Rising" mahnısını yazmağa vadar etdi. [31] Böyük Depressiya dövründə ailənin iqtisadi və şəxsi mübarizəsi ona kasıblara və işçi sinfinə ömürlük bir rəğbət bəxş etdi və bir çox mahnılarına ilham verdi.

1944 -cü ildə [32] Cash -in yaxın olduğu böyük qardaşı Cek, iş yerində mühafizə olunmayan bir masa ilə demək olar ki, ikiyə bölündü və bir həftə sonra öldü. [33] Tərcümeyi -halına görə, o, anası və Cek hamısının o gün haqqında əvvəlcədən düşünmə hissi var idi, anası Ceki işdən çıxmağa və Cash ilə balıq ovuna getməyə çağırsa da, Cek ailənin pula ehtiyacı olduğu üçün işləməkdə israr etdi. Cash tez -tez hadisədə hiss etdiyi günahdan danışır və "qardaşının Cənnətdə görüşməsini" səbirsizliklə gözlədiyini söylədi. [9]

Cashin ilk xatirələrində müjdə musiqisi və radio üstünlük təşkil edirdi. Anası və uşaqlıq dostlarından gitaranı öyrədən Cash 12 yaşında mahnı çalmağa və yazmağa başladı. Cash gənc ikən səsi dəyişdikdən sonra bas-baritona çevrilmədən əvvəl yüksək tenorlu bir səsi vardı. [34] Liseydə, yerli radiostansiyalarda mahnı oxuyurdu. On illər sonra ənənəvi müjdə mahnılarından ibarət bir albom buraxdı Anamın Himni Kitabı. Həm də Jack Benny radio proqramında Dennis Day tərəfindən hər həftə ifa edildiyini eşitdiyi ənənəvi İrlandiya musiqisindən əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndi. [35]

Nağd pul 7 İyul 1950 -ci ildə Hərbi Hava Qüvvələrinə yazıldı. [36] Lackland Hərbi Hava Qüvvələri bazasında və Texasda, San Antonioda Brooks Hava Qüvvələrində texniki təhsil aldıqdan sonra Cash 12 -ci Radio Squadron Mobile -a təyin edildi. ABŞ Hərbi Hava Qüvvələri Təhlükəsizlik Xidməti, Landsberg, Qərbi Almaniya. Sovet Ordusunun ötürmələrini kəsən Morze kodu operatoru olaraq çalışdı. [37] Sovet pul köçürmələrini kopyalayarkən, Cash Sovet Baş naziri Stalinin ölümünü öyrəndi. [38] [ etibarsız mənbə? ] Landsberqdə olarkən ilk qrupu "The Landsberg Barbarians" ı yaratdı. [39] 3 İyul 1954 -cü ildə şərəflə bir heyət çavuşu olaraq tərxis edildi və Texas'a qayıtdı. [40] Hərbi xidmətdə olarkən kisti çıxarmaq üçün edilən əməliyyat nəticəsində çənəsinin sağ tərəfində fərqli bir yara aldı. [41] [42]

Erkən karyera

1954 -cü ildə Cash və Vivian, Tennessi ştatının Memfis şəhərinə köçdülər, burada radio aparıcısı kimi təhsil alarkən texnikası satdı. Gecələr gitarist Lüter Perkins və basçı Marshall Grant ilə oynadı. Perkins və Grant Tennessee Two kimi tanınırdı. Cash, cazibədarlığı ilə Sun Records studiyasına baş çəkərək, müqavilə yazmaq ümidi ilə çalışdı. [43] O, əsasən müjdə mahnılarını oxuyaraq Sam Phillips üçün dinləmələr keçirdi, ancaq prodüserdən artıq müjdə musiqisi yazmadığını öyrəndi.2002 -ci ildə verdiyi müsahibədə Cash, Phillips -in belə bir şərh etdiyini inkar etsə də, Phillips -in Cash -ə "evə get və günah et, sonra sata biləcəyim bir mahnı ilə geri dön" dediyini söyləmişdi. [44] Cash nəticədə erkən rokabil üslubunda yeni mahnıları ilə prodüserə qalib gəldi. 1955 -ci ildə Cash, Sun -da ilk qeydlərini "Hey Porter" və "Ağla! Ağla! Ağla!" İyun ayının sonunda yayımlandı və ölkə hit paradında uğurla qarşılandı.

4 dekabr 1956 -cı ildə Elvis Presli Phillips -ə düşdü, Carl Perkins isə studiyada yeni parçaları kəsdi, Jerry Lee Lewis onu pianoda dəstəklədi. Nağd pul da studiyada idi və dördü hazır olmayan bir cem sessiyasına başladı. Phillips kasetləri buraxdı və demək olar ki, yarısı müjdə mahnıları olan qeydlər sağ qaldı. O vaxtdan bəri adı ilə sərbəst buraxılıblar Milyon Dollar Dördlüyü. Daxilində Pul: Tərcümeyi -hal, Cash mikrofondan ən uzaq olduğunu yazdı və Elvislə birləşmək üçün daha yüksək bir sahədə mahnı oxudu.

Cash'ın növbəti rekordu "Folsom Prison Blues" ölkəni ilk beşliyə daxil etdi. Onun "I Walk the Line" filmi ölkə çartlarında bir nömrəli oldu və 20-ci ilin pop-listlərinə daxil oldu. "Bluesin Evi" izlədi, 1957-ci ilin iyul ayında yazıldı. Elə həmin il Cash uzun bir film buraxan ilk Günəş sənətçisi oldu. albom çalır. O dövrdə Sun -un ən çox satan və ən məhsuldar sənətçisi olmasına baxmayaraq, Cash, kiçik etiketlə müqaviləsi ilə məhdudlaşdığını hiss etdi. Phillips, Cash -ın müjdə yazmasını istəmirdi və ona 5% standart dərəcəsi əvəzinə 3% qonorar ödəyirdi. Presli artıq Günəşi tərk etmişdi və Phillips diqqətini və tanıtımının çox hissəsini Lyuisə yönəltmişdi.

1958 -ci ildə Cash, Phillips -dən ayrılaraq Columbia Records ilə gəlirli bir təklif imzaladı. Onun "Silahlarını Şəhərə Tutma" mahnısı ən böyük hitlərindən biri oldu və Kolumbiya üçün ikinci albomu üçün müjdə mahnıları toplusunu yazdı. Bununla birlikdə, Cash, Phillips -in 1964 -cü ilə qədər əvvəllər nəşr olunmamış materiallardan ibarət yeni single və albomlarını buraxmağa davam etdiyi Sun ilə kifayət qədər qeydlər geridə qoydu. Nağd pul eyni vaxtda iki etiketdə yeni nəşrlərə sahib olmaq üçün qeyri -adi bir vəziyyətdə idi. "Oh Lonesome Me" albomunun üz qabığı olan Sun -un 1960 -cı il buraxılışı, C & ampW chartlarında 13 -cü yeri tutdu.

(RCA Victor Presleyə imza atanda, Sun Records ustalarını da satın aldı, lakin Cash Columbia'ya gedəndə Phillips müğənninin Sun ustalarının hüquqlarını saxladı. Columbia, nəhayət, Cash'in ölümündən sonra tərtib olunmaq üçün bu yazıların bir qismini lisenziyalaşdırdı.)

Karyerasının əvvəlində Cash, qara paltar geyinmək vərdişinə görə sənət yoldaşları tərəfindən "The Undertaker" ləqəbini aldı. Uzun turlarda təmiz görünmək daha asan olduğu üçün onları seçdiyini söylədi. [45]

1960 -cı illərin əvvəllərində Cash, bu vaxta qədər Ana Maybelle'nin qızları Anita, İyun və Helendən ibarət olan Carter Ailəsi ilə birlikdə gəzdi. İyun daha sonra bu turlar zamanı uzaqdan ona heyran qaldığını xatırladı. 1960-cı illərdə Pete Seegerin qısa müddətli televiziya serialına çəkildi Rainbow Quest. [46] O, 1961 -ci ildə çəkilmiş bir filmin açılış mövzusunu da oynadı və oxudu Yaşamaq üçün beş dəqiqə, kimi yenidən yayımlandı Qapıdan qapıya manyak.

Nağd pulun karyerası, Ontario ştatının Londondakı promouteri Saul Holiff tərəfindən idarə edildi. Onların münasibətləri Şaulun oğlunun bioqrafik əsərinin mövzusu idi Atam və Qara Geyinən Adam. [47]

Qanunsuz görüntü

Karyerası 1950 -ci illərin sonlarında başlayanda Cash çox içməyə başladı və amfetamin və barbituratlara aludə oldu. Qısa bir müddət ərzində o, amfetaminlərdən çox asılı olan Waylon Jennings ilə Nashville -də bir mənzil paylaşdı. Nağd turlar zamanı oyaq qalmaq üçün stimulantlardan istifadə edərdi. Dostları onun "əsəbi" və nizamsız davranışları haqqında zarafat edirdilər, bir çoxları onun narkomaniyanın pisləşməsinin xəbərdarlıq əlamətlərinə məhəl qoymurdu.

Bir çox cəhətdən nəzarətdən çıxsa da, Cash qəzəbli yaradıcılığı sayəsində yenə də hitlər verə bilər. Onun "Atəş çalması" mahnısı, ölkə xəritələrində bir nömrəyə çatan və pop -chartlarda ilk 20 -yə girən bir krossover hit oldu. Əvvəlcə İyunun bacısı tərəfindən ifa edildi, ancaq mariachi üslubunda buynuz aranjımanı Cash tərəfindən təmin edildi. [48] ​​Bunun yuxuda gəldiyini söylədi. Vivian Liberto "Atəş halqası" nın mənşəyinin fərqli bir versiyasını iddia etdi. Kitabında, Mən xətti gəzdim: Johnny ilə həyatım, Liberto, Pulun Carterə pul səbəbiylə mahnı yazma krediti yarısını verdiyini söyləyir. [49]

1965 -ci ilin iyununda, Cash -in karvanı, qardaşı oğlu Damon Fielder ilə Kaliforniya ştatının Los Padres Milli Meşəsində balıq ovu zamanı yandı və bir neçə yüz hektar ərazini yandıran və az qala ölümünə səbəb olan bir meşə yanğına səbəb oldu. [50] [51] Cash, yanğının kamperindəki qüsurlu bir egzoz sisteminin qığılcımlarından qaynaqlandığını iddia etdi, lakin Fielder, Cashin isti qalmaq üçün bir atəş başlatdığını və narkotik vəziyyətində alovun nəzarətdən çıxdığını fərq etmədiyini düşünür. [52] Hakim Cash -dən bunu niyə etdiyini soruşduqda, Cash dedi: "Mən etmədim, yük maşınım etdi və öldü, buna görə sorğu -sual edə bilməzsən." [53]

Yanğın 508 hektar ərazini (206 hektar) məhv etdi, üç dağın yarpaqlarını yandırdı və sığınacağın 53 təhlükə altında olan Kaliforniya kondorlarından 49 -nu qovdu. [54] Cash tövbə etmədi və iddia etdi ki, "lənətə gəlmiş sarı kərtənkələləriniz məni maraqlandırmır". [55] Federal hökumət onu məhkəməyə verdi və ona 125.172 dollar verildi. Pul nəhayət işi həll etdi və 82,001 dollar ödədi. [56] 2018 -ci ildən etibarən vəhşi və ya əsirlikdə yaşayan 488 Kaliforniya kondoru var. [57]

Cash romantik bir qanunsuz görüntü yaratsa da, heç vaxt həbs cəzası çəkməmişdi. Qətl törətdiyinə görə yeddi dəfə həbsxanaya düşməsinə baxmayaraq, hər səfərində yalnız bir gecə qaldı. 11 May 1965 -ci ildə, Mississippi ştatının Starkville şəhərində gecə saatlarında çiçək toplamaq üçün xüsusi mülkiyyətə girərək həbs edildi. (Canlı yayımda müzakirə etdiyi "Starkville City Həbsxanası" mahnısını yazmaq üçün bundan istifadə etdi San Quentində albom.) [58] O il qastrol səfərində olarkən 4 oktyabrda Texas ştatının El Paso şəhərində narkotik qrupu tərəfindən həbs edildi. Məmurlar onun Meksikadan qaçaqmal heroin qaçaqmalçılığından şübhələnirdilər, amma əvəzində müğənninin gitara çantasının içərisində gizlətdiyi 688 Deksedrin kapsulu (amfetamin) və 475 Equanil (sakitləşdirici və ya sakitləşdirici) tablet tapdılar. Həblər qeyri -qanuni narkotikdən çox reseptli dərmanlar olduğuna görə şərti cəza aldı. Cash, 1500 dollarlıq bir istiqraz yerləşdirdi və sonra məhkəməyə verilənə qədər sərbəst buraxıldı. [59]

1960-cı illərin ortalarında Cash bir sıra konsept albomları buraxdı. Onun Acı Gözyaşları (1964) Yerli Amerikalıların vəziyyətinə və hökumət tərəfindən pis rəftara məruz qalan sözlərə və mahnılara həsr olunmuşdu. Əvvəlcə qrafiklərə çatarkən, bu albom sosial mövzularda mübahisəli mövqeyini rədd edən bəzi pərəstişkarlarının və radiostansiyaların müqaviməti ilə qarşılaşdı. 2011-ci ildə bu mövzuda bir kitab nəşr olundu ki, bu da müasir sənətçilərin mahnılarının yenidən yazılmasına və Cash-in albomla səylərindən bəhs edən sənədli filmin çəkilməsinə səbəb oldu. Bu film 2016 -cı ilin fevral və noyabr aylarında PBS -də yayımlandı Əsl Qərbin Baladlarını oxuyur (1965), orijinal sərhəd mahnılarını Cash -in danışdığı hekayəsi ilə qarışdıran eksperimental ikili rekord idi.

Şiddətli narkomaniya və dağıdıcı davranışı ilə aşağı səviyyəyə çatan Cash, birinci həyat yoldaşından boşandı və tamaşaları ləğv edildi, ancaq uğur qazanmağa davam etdi. 1967 -ci ildə Cash -in June Carter ilə "Jackson" dueti Grammy Mükafatı qazandı. [60]

Cash sonuncu dəfə 1967 -ci ildə Corciya ştatının Walker County şəhərində polis tərəfindən bir çanta resept həbi gəzdirdiyini və avtomobil qəzasında olduğunu aşkar etdikdən sonra həbs edildi. Nağd pulu geri çevirən yerli deputata rüşvət verməyə çalışdı. Müğənni bir gecədə Corciya ştatının LaFayette şəhərində həbs edilib. Şerif Ralf Cons, uzun bir söhbət etdikdən sonra davranışının təhlükəsi və boşa çıxan potensialı barədə xəbərdarlıq edərək onu sərbəst buraxdı. Cash, bu təcrübəni ona çevrilməyə və həyatını xilas etməyə kömək etdi. Daha sonra LaFayette -ə qayıtdı və 12.000 adamı cəlb edən bir fayda konserti verdi (o vaxt şəhər əhalisi 9000 -dən az idi) və lisey üçün 75.000 dollar topladı. [61] 1997 -ci ildə verdiyi müsahibədə keçmişini xatırlayaraq, Cash qeyd etdi: "Həbləri bir müddət içirdim, sonra həblər məni içməyə başladı." [62] İyun, Maybelle və Ezra Carter, narkotikdən qurtulmasına kömək etmək üçün bir ay Cash'in malikanəsinə köçdülər. Nağd pul 22 iyun 1968 -ci ildə Kanadanın Ontario şəhərində, Londonda London Gardens -də bir konsertdə səhnəyə təqdim edildi. Cütlük bir həftə sonra (1 Martda) Kentukkinin Franklin şəhərində evləndilər. O, "təmizləndikdən" sonra Cash ilə evlənməyə razılıq vermişdi. [63]

Cashin səyahəti, xristian inancının yenidən kəşf edilməsini əhatə etdi. Nashville bölgəsindəki kiçik bir kilsə Evangel Məbədində, ölkə musiqisinin əfsanəsi Hank Snowun oğlu Möhtərəm Jimmie Rodgers Snow tərəfindən idarə olunan "qurbangah çağırışı" aldı. Marshall Grant-a görə, baxmayaraq ki, Cash 1968-ci ildə amfetamin istifadə etməyi tamamilə dayandırmadı. Nağd pul, yeddi il narkotikdən azad olaraq 1970-ci ilə qədər bütün narkotik istifadəsinə son qoymadı. Grant, Cash'in oğlu John Carter Cash'in dünyaya gəlməsinin Cash'in asılılığını dayandırması üçün ilham aldığını iddia edir. [64]

Nağd pul 1977 -ci ildə yenidən amfetaminlərdən istifadə etməyə başladı. 1983 -cü ildə yenidən dərindən aludə oldu və müalicə üçün Rancho Mirage -dəki Betty Ford Klinikasında xəstə oldu. Bir neçə il narkotikdən uzaqlaşdı, amma təkrar etdi. 1989 -cu ilə qədər asılı idi və Nashville's Cumberland Heights Alkoqol və Narkotik Müalicə Mərkəzinə girdi. 1992 -ci ildə Kaliforniya ştatının Loma Linda şəhərindəki Loma Linda Davranış Tibb Mərkəzində müalicəyə başladı. (Bir neçə ay sonra oğlu müalicə üçün onu bu xəstəxanaya apardı). [65] [66]

Folsom və digər həbsxana konsertləri

Cash 1950 -ci illərin sonlarında həbsxanalarda konsertlər verməyə başladı. İlk məşhur həbsxana konsertini 1 yanvar 1958 -ci ildə San Quentin Dövlət Həbsxanasında oynadı. [67] Bu çıxışlar bir neçə yüksək müvəffəqiyyətli canlı alboma səbəb oldu. Johns Cash Folsom Həbsxanasında (1968) və Johnny Cash, San Quentində (1969). Hər iki canlı albom bir nömrəyə çatdı Billboard Country albom musiqisi və ikincisi zirvəyə çatmaq üçün keçdi Billboard pop albom cədvəli. 1969 -cu ildə Cash 6.5 milyon albom sataraq The Beatles -ı belə tutaraq beynəlxalq hit oldu. [68] Müqayisə üçün, həbsxana konsertləri, sonrakı canlı albomlarından daha müvəffəqiyyətli idi Çiyələk tortu Londonda qeydə alınıb və Madison Square Garden -da yaşayınalbom siyahılarında sırasıyla 33 və 39 nömrələrinə çatdı.

Folsom Həbsxana rekordu, "Folsom Həbsxana Blues" inin təqdimatı ilə təqdim edildi, San Quentin rekordunda isə ölkə xəritələrində və nömrələrində bir nömrəyə çatan Shel Silverstein tərəfindən yazılmış yenilik mahnısı "A Boy Named Sue" adlı krossover hit daxil edildi. ABŞ-ın ilk 10 pop chartında ikisi. Sonuncunun AM versiyalarında yayımlanan versiyadan düzəldilmiş küfrlər var idi. Müasir CD versiyaları redaktə edilməmişdir, beləliklə orijinal vinil albomlarından daha uzun edir, baxmayaraq ki, orijinalların tamaşaçı reaksiyasını aşır.

Cash 1972 -ci ildə İsveçdəki Österåker Həbsxanasında çıxış etdi. Canlı albom Österåker (Österåker -də"San Quentin", "San Quentin" in "Österåker" lə əvəzlənməsi ilə qeyd edildi. 1976 -cı ildə Tennessee Əyalət Həbsxanasındakı bir konsert televiziya yayımı üçün videoya çəkildi və Cashin ölümündən sonra gecikmiş CD buraxılışını aldı. Həbsxana divarlarının arxasında konsert.

Yerli Amerikalılar üçün aktivizm

1965 -ci ildə Cash və June Carter Pete Seegerin televiziya şousunda göründü. Rainbow QuestCash, yerli Amerikalılar üçün bir fəal olaraq başladığını izah etdi:

57-ci ildə 'Old Apache Squaw' adlı bir mahnı yazdım və bir müddət Hindistan sözdə etirazını unutdum, amma heç kim heç bir səslə danışmadı. [69]

Cash -ın yazdığı etiket olan Columbia, mahnını "ictimaiyyət üçün çox radikal" hesab edərək növbəti albomuna qoymağın əleyhinə idi. [70] Hindistan faciəsi və məskunlaşan zorakılığın nağd mahnılarını oxumaq, 1950 -ci illərdə yerli xalqın torpağını özünə xas edən saleh kovboy obrazının hakim olduğu ölkə musiqisinin əsas axınına köklü şəkildə zidd oldu. [71]

1964 -cü ildə əvvəlki albomunun müvəffəqiyyətini itirir Xətti Gəzirəm, yuxarıda adı çəkilən albomu yazdı Acı Gözyaşları: Amerikalı Hindlilərin Baladları.

Hələ Buradayıq: Johnny Cash'in Acı Gözyaşlarına Yenidən Baxılıb, Antonino D'Ambrosio -nun sənədli filmi (müəllifi Ürək ölkəsi və gitara: Johnny Cash və Acı Gözyaşları Yaratmaq), yerli Amerikalıların mübarizələrini əhatə edən Johnny Cash'ın "Bitter Tears: American Indian of Ballads" adlı mübahisəli konsept albomundan bəhs edir. Filmin DVD -si 21 Avqust 2018 -ci ildə çıxdı. [72]

Albomda çoxlu yerli xalqların hekayələri yer almışdı, əksəriyyəti ağ köçkünlərin şiddətli zülmlərindən: Pima ("İra Hayesin Balladası"), Navajo ("Navajo"), Apache ("Apache Gözyaşları"), Lakota (") Böyük Ayaq "), Seneca (" Çəmən böyüdükcə ") və Cherokee (" Danışan yarpaqlar "). Cash, üç mahnını özü və birini də Johnny Hortonun köməyi ilə yazdı, lakin etiraz mahnılarının əksəriyyətini Cash -in tanış olduğu xalq artisti Peter La Farge [73] (aktivist və Pulitzer mükafatçısı Oliver La Farge) yazdı. 1960 -cı illərdə New York və aktivliyi ilə heyran qaldı. [74] Albomun "The Ballad of Ira Hayes" mahnısı (Iwo Jima'da ABŞ bayrağını qaldıran altılıqlardan biri olan İra Hayes haqqında) o vaxt siyasi olmayan radio tərəfindən laqeyd qaldı və səsyazma etiketi bunu heç bir tanıtımı rədd etdi. təxribatçı etiraz və "xoşagəlməz" təbiətinə görə. [75] Nağd müqavimətlə üzləşdi və hətta bir ölkə musiqi jurnalının redaktoru tərəfindən Ölkə Musiqi Dərnəyindən ayrılmağa çağırdı: "Siz və izdihamınız düz ölkə xalqları, ölkə sənətçiləri və ölkə DJ -ləri ilə ünsiyyət qurmaq üçün çox ağıllısınız." [76]

Buna cavab olaraq, 22 Avqust 1964 -cü ildə Cash, reklam olaraq bir məktub göndərdi Billboardvə səsyazma sənayesini qorxaq adlandıraraq: "DJ'ler - stansiya menecerləri - sahiblər. Cəsarətiniz haradadır? Bir çox stansiyanın İra Hayesdən qorxduğunu anladığım zaman geri çəkilməli oldum. Yalnız bir sual: NİYƏ. İra Hayes güclü dərmandır. Rochester, Harlem, Birmingham və Vyetnam da belədir. " [77] [78] Cash mahnının özünü tanıtmağa davam etdi və nəticədə bildiyi radio disk jokeylərinə təsirindən istifadə edərək mahnını ölkə çartlarında 3 -cü yerə yüksəltdi, albom isə albom siyahılarında 2 -ci yerə yüksəldi. [76]

Sonradan Johnny Cash Show, həm mahnıda, həm də gözyaşlarının izi tarixi kimi qısa filmlər vasitəsilə yerli Amerikalıların acınacaqlı hekayələrini danışmağa davam etdi. [79]

1966 -cı ildə aktivliyinə cavab olaraq müğənni Seneca Millətinin Turtle Clan tərəfindən övladlığa götürüldü. [23] 1968 -ci ildə Wounded Knee qırğınının tarixi nöqtəsinə yaxın olan Rosebud Rezervasyonunda bir məktəb tikmək üçün pul toplamaq üçün faydalar etdi. 1980-ci illərdə D-Q Universitetində də oynadı. [80]

Johnny Cash, ulduz və iqtisadi vəziyyətindən istifadə edərək, Yerli Amerika xalqını əhatə edən problemlərə aydınlıq gətirdi. [81] Cash, ABŞ hökuməti ilə qarşı -qarşıya gəlmək üçün yerli insanlıq haqqında mahnılar oxudu. Yerli olmayan bir çox amerikalı bu mövzularda mahnı oxumaqdan uzaqlaşdı. [82]

1970-ci ildə Cash, John G. Burnett-in 1890-cı il tarixinin 80-ci ildönümünün [83] Tarixi Yerlər Dərnəyi (Nashville) üçün Cherokee-dən çıxarılmasına dair bir oxunuşunu qeyd etdi. [84]

Johnny Cash Show

1969 -cu ilin iyunundan 1971 -ci ilin martına qədər Cash öz televiziya şousunda rol aldı. Johnny Cash Show, ABC şəbəkəsində. [85] Screen Gems tərəfindən istehsal edilən şou, Nashville'deki Ryman Auditorium'da edildi. Statler Brothers, Carter Ailəsinin hər bölümündə onun üçün açıldı və rockabilly əfsanəsi Carl Perkins də müntəzəm şou ətrafının bir hissəsi idi. Cash, ilk televiziya çıxışında Linda Ronstadt, Neil Young, Louis Armstrong, Neil Diamond, Kenny Rogers və The First Edition (dörd dəfə çıxan), James Taylor, Ray Charles, Roger Miller, Roy Orbison da daxil olmaqla əsas aktrisaları qonaq olaraq qonaq etməkdən zövq aldı. , Derek və Dominos, Joni Mitchell və Bob Dylan. [85]

15-18 Sentyabr 1969 -cu il tarixlərində Nyu -Meksiko ştatının Albuquerque şəhərində Nyu -Meksiko ştatının sərgisində dördüncü konsert proqramı ilə çıxış etdi. Johnny Cash Show. [86] [87] Bu canlı şoular ABC və yerli konsert prodüseri Bennie Sanchezin köməyi ilə istehsal edildi, bu dəstlər zamanı Johnny Cash və Al Hurricane birlikdə ifa etdilər. [88] Həmçinin Johnny Cash Show dövründə, başlıq mahnısını və digər mahnıları filmə qatdı Kiçik Fauss və Böyük HalsiRobert Redford, Michael J. Pollard və Lauren Huttonun rol aldığı film. [89] Carl Perkins tərəfindən yazılan "Little Fauss və Big Halsy Ballad" başlıq mahnısı 1971 -ci ildə Qızıl Qlobus mükafatına namizəd oldu. [90] [91]

Cash ilk dəfə 1960-cı illərin ortalarında Dylanla tanış olmuş və 1960-cı illərin sonlarında Woodstockda (New York) qonşu olmuşdu. Cash, təkrarolunmaz Dylanı tamaşaçılarına yenidən təqdim etmək həvəsli idi. Cash, Dylanın ölkə albomunda "Girl from the North Country" adlı Dylan ilə duet oxudu Nashville Skyline albomun Grammy mükafatlı layner notlarını da yazdı.

Böyük bir karyera yüksəlişi alan başqa bir sənətçi Johnny Cash Show müğənni-bəstəkar kimi ad çıxarmağa başlayan Kris Kristofferson idi. Kristofferson -un "Sunday Mornin 'Comin' Down" mahnısını canlı ifa edərkən, Cash, esrarın toxunulmazlığı ilə mahnını oxuyaraq şeir rəhbərlərinə uyğun sözləri dəyişdirməkdən imtina etdi:

Bazar günü səhər səkidə
Ya Rəbb, daşlanmağımı arzulayıram. [92]

Bağlanış proqramı Johnny Cash Show xüsusi bir müjdə musiqisi idi. Qonaqlar Blackwood Brothers, Mahalia Jackson, Stuart Hamblen və Billy Graham idi. [93]


Facebook

At San Quentin, Johnny Cash tərəfindən San Quentin Əyaləti Həbsxanasında saxlanılanlara verilən 4 iyun 1969 -cu il tarixli canlı konsertin qeydidir. Həm Billboard 200 Top LP 's cədvəlinə, həm də Top C & ampW LP 's cədvəlinə başçılıq edir. Albom İlin Albomu da daxil olmaqla bir sıra Grammy Mükafatlarına namizəd oldu və & quotA Boy Named Sue & quot üçün ən yaxşı Kişi Ölkə Vokal Performansını qazandı.

Ölkə musiqisi və#039 -un birmənalı ulduzlarından olan Johnny Cash, onu bu mövqeyə qaldıran tamaşaçıların zövqünə hörmətini qorudu.Amerikanın ən məşhur həbsxanalarından birində canlı olaraq qeydə alınan bu albom, kədər duyğusundan məhrum bir empatiya nümayiş etdirir və xarizmanı təbii rahatlıqla birləşdirən bir ifaçını tutur. Bu material & quot; İstənilən Adam & quot; (yazılmamış Bob Dylan mahnısı) və yüngül ürəkli hit & quot; Oğlan Adlı Sue & quot Amerika dəyərlərinin səs -küylə sorğu -sual edildiyi bir vaxt, rəssamın üsyançılığının azalmadığını irəli sürdü.
__________

ORİJİNAL YÜKLƏMƏ TAŞINA İNCELE

Johnny Cash unudulmuş kişiləri xatırlayır. Onu sevirlər. Həbsxana içərisində ruhları ağılsız cəza sistemimiz tərəfindən məhv edilən kişilərə mahnı oxumaq Johnny Cash 's inqilabdır. Musiqi həbsxana şəraitində mənəviyyata çevrilir. Musiqi, penologiyanın dayandığı hər şeyi məhv edir. Musiqi təsdiqləyir. Musiqi azad edir.

Nağd pul bu rekordda çox yorğun gəlir (& quotol ' Johnny təzyiq altında ən yaxşısını edir & quot; deyir), bəzi mahnılarda səsi yalnız meydançadan uzaqlaşır. Ancaq həqiqi insan ünsiyyətinin baş verdiyini hiss etmək bunu kompensasiya etməkdən daha çoxdur. O vaxt bir tamaşaçı ilə ünsiyyət qurmaq, bu mədəniyyətin musiqisi olaraq qeydə alınan musiqinin yüksəlişi səbəbindən itirilmiş bir sənətə çevrilir. Səsyazma studiyasının yeni texnologiyası kontekstində "inqilabçı" adlandırılan müasir qruplar belə, uydura biləcəkləri hisslər baxımından məhduddur. Bu günün və#039 -cu illərin musiqiçilərinin əksəriyyəti sənətçi ilə canlı tamaşaçı arasındakı şəxsiyyətlərarası səfərə məhəl qoymayan dəyərlər matrisi ilə məşğul olur. Heç kim öz insanlığının öhdəsindən gəlmək istəmir. Studiyada baş verən ağıllı bir şeyi əks etdirən, giriş kimi istisna olmaqla, müasir qeyddə səhvlərin qalmasına icazə verilmir.

& quot; San Quentin, Sən Nə Düşünürsən? & quot; Cash və Bob Johnston, bu albomda bir neçə dəqiqəlik qeyri-musiqili vaxt boşluğu buraxaraq dinləyiciyə insan gerçəkliklərinin ifaçı və prodüser üçün əsas əhəmiyyət kəsb etdiyini göstərir. Məhkumların gülüşlərində, alqışların coşğusunda və bir gözətçinin Cashə bir stəkan su gətirdikdə eşitdiyiniz duyğuların şiddətini, yeni Quotin San Quentin (Sən ' 039ve Mənə Yaşayan Cəhənnəm Oldu), & quot; TV -də bir vəziyyət komediyasındakı ağılsız gülüşlərin və alqışların əksinə olaraq həm Cash 's yanaşmasının əhəmiyyətini, həm də necə olduğuna dair faktları anlamağa başlayırsınız. həyatını keçirir və tamaşaçı olaraq kimləri seçir. Çoxumuzun inkişaf etdirdiyi dəyərləri və bu dəyərlərin təzahürlərini düşünün. Səsləri və rəngləri sınamaq çox gözəldir - ancaq bütün günü yastığın ətrafında oturan bir oğlanın qazandığı dəyərlər və vaxtını məhbuslar üçün oynayan, zövq alan və əldə edən bir oğlanın dəyərləri. qarşımızda yenə başqa bir şey var.

Canlı qeydlərə dair adi etirazlar az -çox alakasız görünür, çünki bu qeyddə təqdim olunan səslər musiqidən daha çoxdur. Yeni bir Dylan melodiyası, & quot; İstənilən adam & quot; şouya başlayır. Cash 's əlaqəsi anında baş verir və mahnı ifa etməklə yanaşı baş rolu da oynaya bilər: & quot; Lucy Watson, Jeannie Brown tərəfindən axtarılan kişi, Nellie Johnson tərəfindən axtarılan adam, bu növbəti şəhərdə kişi axtarılır. & quot; Dig Cash 's, Cənubi ədalət və Missisipi ştatının Starkville gecəsindəki çiçəklər üçün həbsxanada keçirdiyi ipliklərə sahibdir. & quot; Xətti Gəzirəm & quot; sərt, sərt, Johnny Cash funk kimi gəlir və orada Shel Silverstein blues danışır, & quot; Oğlan Adlı Sue & quot; həqiqətən də bir problemdir. Tərkibi oh-so-Oedipal və xokeydir, Pul müalicəsi gözəldir. Və Cash üst üstə iki dəfə & quot; San Quentin & quot; oxuyur. İkisi arasındakı "inanılmaz fərq", iki vuruşu tamamilə əsaslandırır. & quot; İndi özümdən çox xoşum gəlir & quot; deyə Johnny bildirir. & quot; Vadidəki sülh & quot; köhnə ruhani onu bağlayır, ancaq ardınca & quot; Folsom Həbsxana Blues & amp; Cash -in saç tökmə tamaşaçıları ilə birlikdə repertuarla bağlı xatirələri mənimlə qalıb. Zindanlarımıza qoyduğumuz insanlarla bu qədər yaxşı münasibət qurmaq üçün Cash harada olmalıdır? (RS 38)

İZLƏR:
Göstərildiyi hallar istisna olmaqla, Johnny Cash -in bütün mahnıları.
Yan 1
& quot; İstənilən adam & quot; (Bob Dylan/Johnny Cash)
& quot; Köhnə 97 -nin qəzası & quot; (Bob Johnston, Norman Blake)
& quot Mən Xətti Gəzirəm & quot
& quotDarling Companion & quot (John Sebastian)
& quot; Starkville Şəhər Həbsxanası & quot;

Yan 2
& quot; San Quentin & quot;
& quot; San Quentin & quot;
& quotA Sue adlı bir oğlan & quot (Shel Silverstein)
& quot (Orada 'll Olur) Vadidə Sülh & quot (Thomas A. Dorsey)
& quot; Folsom Prison Blues & quot;

Bütün Şeylər Musiqi Plus

BU TARİXDƏ (57 ​​İL QADAQ)
25 İyun 1964 - Heyvanlar: "The Sun Of The Sunising Sun" b/w "Talkin ' 'Bout You" (MGM K 13264) 45 single ABŞ -da buraxıldı.

& quot; Yüksələn Günəşin Evi & quot; ənənəvi xalq mahnısıdır, bəzən & quot; Yüksələn Günəş Blues & quot; New Orleandakı səhv bir həyatdan bəhs edir. 1964 -cü ildə The Animals -da qeydə alınan ən uğurlu kommersiya versiyası İngiltərə, ABŞ, İsveç, Finlandiya və Kanadada bir nömrəli hit oldu.

İngilis pop musiqisinin klassiklərindən biri kimi tanınır. Yazıçı Lester Banqs bunu "köhnə standart kompozisiyanın kvotası parlaq yenidən düzəliş" və "yeni standart tərtibat" olaraq qeyd etdi. "Rolling Stone jurnalı və#039 -cu illərin ən böyük 500 mahnısı siyahısında 122 -ci yeri tutdu. Həm də Rock and Roll Şöhrət Zalından və#039s Rock and Roll Şekillendirilmiş 500 Mahnısından biridir. RIAA, onu "Əsrin Mahnıları" siyahısına 240 olaraq daxil etdi. 1999 -cu ildə Grammy Şöhrət Zalını aldı. Çoxdan köhnə və klassik rok radio formatlarının ştapelinə çevrilib. 2005 Beş sorğusu onu Britains ' dördüncü sevilən bir nömrəli mahnı olaraq sıraladı.

Eric Burdon ilə bir müsahibə, mahnını ilk dəfə İngiltərənin Newcastle şəhərində bir klubda eşitdiyini və Northumbrian xalq müğənnisi Johnny Handle tərəfindən oxunduğunu ortaya çıxardı. Heyvanlar Chuck Berry ilə birlikdə qastrol səfərində idilər və mahnı oxumaq üçün fərqli bir şey istədikləri üçün seçdilər. Bu müsahibə aranjımanın ilhamının Bob Dylandan gəldiyinə dair iddiaları təkzib edir. Qrup, versiyası örtük olaraq adlandırıldığı zaman Dylan ' -un kədərinə səbəb olan mahnı ilə böyük bir hitdən zövq aldı. Bütün məsələnin & ampquotbir çaydanlıqda & ampquot olduğunu söyləyən Dave Van Ronk da bunun ironiyasını itirməyib və Dylanın The Animals ' hitindən sonra mahnını pərəstişkarları Dylanı plagiatda günahlandırdığı üçün mahnını ifa etməyi dayandırdığını söyləyib. Dylan, ilk dəfə avtomobil radiosunda The Animals ' versiyasını eşitdiyini və çox bəyəndiyi üçün "avtomobil oturacağından tullandığını" söylədi.
Dave Marsh, Heyvanlar ' & quot; Günəşin Evi & quot; ni & quot; ilk folk-rok hit, & quot; səsləndirmə & quot. sanki qədim melodiyanı canlı bir telə bağladılar. & quot; BBC -nin Yazıçısı Ralph McLean, & quot; Mümkündür ki, bu ilk xalq rok mahnısıdır & quot; bunu & quot; inqilabi single & quot; adlandırır və bundan sonra & quot; müasir musiqinin üzü sonsuza qədər dəyişir. & quot Van Ronk, bu versiyanın mahnının aranjımanına əsaslandığını iddia edir.

Animals ' versiyası, əvvəlki versiyalarda sevgilisindən fərqli olaraq, atasının indi qumarbaz və sərxoş olduğu bir qadının həyatına gətirib çıxardığı bir qadın baxımından mahnının hekayəsini köçürür.

Heyvanlar, Chuck Berry ilə birgə konsert turu zamanı & quot; Doğan Günəşin Evi & quot; aranjımanına sahib olmağa başlamışdılar ki, bu da həmişə düz rokçularla bağlanan hərəkətlərdən fərqlənmək üçün son sayı olaraq istifadə edərdi. Tamaşaçılardan böyük bir reaksiya aldı, əvvəlcə istəksiz olan prodüser Mickie Mostu potensialını vurduğuna inandırdı və turlar arasında qrup onu tutmaq üçün Londondakı Kingswaydəki kiçik bir səsyazma studiyasına getdi.

18 May 1964 -cü ildə yalnız bir çəkilişdə yazılan, Hilton Valentine tərəfindən məşhur bir elektro gitar A kiçik akkord arpeji ilə başladı. Performans, müxtəlif şəkildə & quotowling & quot, & quot; ruhani & quot; və & quot; onu doğuran Newcastle şimal-şərq İngilis kömür şəhəri kimi dərin və çınqıl. & quot] Nəhayət, Alan Price 's-un titrəyən orqan hissəsi (Vox Continental-da ifa olunur) səsi tamamladı. Burdon daha sonra "İnsanların diqqətini çəkəcək bir mahnı axtarırdıq" dedi.

Qeyd edildiyi kimi, & quot; Yüksələn Günəşin Evi & quot; o vaxt bir pop single üçün çox uzun hesab edilən dörd yarım dəqiqə qaçdı. Bu münasibətlə rolunu başqa cür minimuma endirən Prodüser Most - & quotHər şey öz yerində idi. İstehsal üçün çox kredit götürə bilməyəcəyim üçün 15 dəqiqə çəkdi & quot; - buna baxmayaraq indi inanclı idi və tam olaraq single olaraq elan etdi və & quot; İndi mikrogroove dünyasında & quot; deyəcəyik. & quot

Aranjıman krediti yalnız Alan Price -a düşdü. Burdona görə, bunun səbəbi, səsyazma etiketində beş qrup üzvünün hamısının adını çəkmək üçün kifayət qədər yer olmaması idi və Alan Price 's adı ilk olaraq əlifba sırası ilə yazılmışdı. Ancaq bu, yalnız Qiymətin mahnı müəllifi və#039 -un qonorarını alması demək idi, bu fakt o vaxtdan bəri, xüsusən də Sevgililərlə acılara səbəb oldu.
__________

CASHBOX, 25 iyul 1964 - Yeni Gələnlər

GÜNƏŞƏN GÜNƏŞİN EVİ (2:58) [Al Gallico BMI-Qiyməti] TALKIN ' HAQQINIZDA (1:55) [Proqressiv BMI-Charles] HAYVANLAR (MGM 13264) Heyvanlar hal-hazırda bir qrup ifaçıdır. İngiltərədə & quotThe Rising Sun Evi & quot ilə 1 nömrəli müvəffəqiyyətdən zövq alırlar və ABŞ -dakı qrafik nəticələrini təkrarlaya biləcəklər. aparıcı solo vokal modasını izah edir. Ray Charles əlaqəsi, & quot; Talkin ' Sizin haqqınızda & quot;, corab flipində sürən bir blues sürür.

YOUTUBE.COM

Heyvanlar - Günəşin Evi (1964) Yüksək Keyfiyyətli [HQ] .flv

Bütün Şeylər Musiqi Plus

BU TARİXDƏ (47 İL QADAQ)
25 iyun 1973 - Çikaqo: Chicago VI buraxıldı.
# BÜTÜN ŞEY MUSIC PLUS+ 4.5/5
# Allmusic 4/5 ulduz
# Rolling Stone (aşağıdakı orijinal araşdırmaya baxın)

Chicago VI, 25 iyun 1973 -cü ildə çıxarılan Chicago -nun altıncı albomudur. Beş həftə Billboard 200 Top LP & #039s & amp lentində birinci yerdə beş həftə keçirdi.

Robert Lamm Chicago VI -da mahnı yazma şücaətini qoruyarkən (& quotCritics ' Choice & quot; də Çikaqonun bəzi mənfi rəyçilərinə verdiyi cavab da daxil olmaqla albomun və#039 mahnılarının yarısının müəllifidir), albom və#039 -lara cavabdeh olan James Pankowdur. iki hit, & quotJust You 'N ' Me & quot (#4) və & quotFeelin ' Stronger Every Day & quot (#10), sonuncusu Peter Cetera ilə birlikdə yazılıb və özü Chicago VI-da başqa bir mahnıya düşüb. ölkə təsirli & quotİki Şərtlər & quot.

Chicago ' -un ilk beş albomunu Nyu -Yorkda qeyd etdikdən sonra, prodüser James William Guercio 1972 -ci ildə Kolorado ştatının Nederland şəhərində öz Caribou Studiosunu qurdu və qrupun altıncı albomunu fevral ayında qeyd etməsi üçün vaxt ayırdı. Önümüzdəki dörd il ərzində onların qeyd bazası olaraq qalacaq.

Çikaqonun ilk caz-rok köklərini tamamilə atdığı və ciddi şəkildə popa getdiyi albom, 1973 & 039s Chicago VI, qrupun ən yaxşı single'larından ikisini, romantik & quot; Just You 'N ' Me & quot; və canlandırıcı & quot; Feelin ' Stronger Hər gün & quot albom parçalarının möhkəm dəsti ilə birlikdə. Terry Kath 's & quotBu Dünya Nə Gəlir & quot və Lamm 's xəyalpərəst & quotBu Şəhərdə Bir şey İnsanı Dəyişdirir & quot; böyük hitlər qədər güclüdür. Başqa bir yerdə, ölkəni qızardılmış & quotİki Şərtlər & quot; maraqlı bir üslub yolunu sübut edir. Çikaqo həmişə qüsursuz single qrupu olmuşdur, lakin hitlərini aşmadan kataloqlarını araşdırmaq istəyənlər bu əla versiyaya baxmalıdırlar.
__________________________________

& Quot; Qrup portreti & quot; qutusundan alıntı
William James Ruhlmann tərəfindən qrup portreti

Bu arada, Guercio, Koloradoda bir fermer təsərrüfatı satın aldı və orada Caribou adlandırdığı bir səsyazma studiyası qurdu, New York studiyalarının xərclərindən və sərtliyindən və köhnəlmiş avadanlıqları hesab etdiyindən qaçmaq istədi. Chicago, altıncı albomu üzərində işə başlamaq üçün 1973 -cü ilin fevral ayında ranchanı təmir etdi.

Parazayder deyir ki, & quot; Nyu -Yorkda xidmətçiləriniz otelinizi [otağın qapısını] döyür, şəhər ətrafı səs -küylüdür, bir az yorulduq. & quotBu bir dövrə son qoydu və altıncı, yeddinci, səkkizinci, onuncu və on birinci albomlar Rockies -də 8.500 fut yüksəklikdəki Caribou Ranch -da, Boulder kənarında təxminən bir saatlıq məsafədə çəkildi.

Çiftlik, fasiləsiz işi asanlaşdırmaq üçün nəzərdə tutulsa da, işlər o şəkildə getmədi. & quotBir mənada gözəl idi & quot; Parazaider icazə verir & quot; ancaq iki və ya üç həftədən sonra məhsuldarlığımız azaldı. Qış olsaydı ora və kar arabasına çıxa bilərsən, at sürüb əşyalardan uzaqlaşa bilərsən, meşədə gəzə bilərsən. Orada 3000 hektar ərazisi vardı. Ancaq iki -üç həftədən sonra divarın üstündən keçib şəhərə enməli və nə baş verdiyini görmək məcburiyyətində qaldım. O qədər sakitləşdi ki, sükut qulaq asırdı. Məni narahat edirdi. Altıncı albomdan sonra [bir anda] iki və ya üç həftədən çox vaxt etmədik

Ancaq istehsal edilən işin səsindən və ümumi keyfiyyətindən ilk meyvələri 1973 -cü ilin iyun ayında "Quel Feelin ' Stronger Every Day" və albom şəklində çıxarılan Caribou Ranch -ı günahlandırmaq çətindir. Çikaqo VI.

& quot; Bunun dəqiq başlanğıclarını xatırlaya bilərəm & quot; deyir, Çikaqonu Hot 100-in ilk 10-luğuna qaytaran rok mahnısının müəllifi Cetera. yağış səbəbiylə bir az gecikdik və buna görə də konsertdən bir saat yarım əvvəl oraya gəldik və oturub oturduq və bizə ən az bir saat dayanacağımızı söylədilər və eşitdim Jimmy [ Pankow] digər otaqda o mahnının əsl başlanğıcını oynadı və mən dedim ki, "#039" bu, çox gözəl. ' "Mən getdim və dedim:" Bu nədir? ' və o getdi , ' Bilmirəm, sadəcə qarışıram. ' Demişəm, 'Allah, bəyənirəm ' və o gedir, 'Sən edirsənmi? ' 039 və getdim, ' Bəli. ' Gedib basımı aldım və orada oturub onunla oynadıq və bir neçə həftə sonra yoldan çıxdıqdan sonra evinə getdim və 'Feelin ' Hər Gün Güclü yazdı. ' & quot

Mahnının romantik ayrılıqda maraqlı bir bükülmə malik bir lirikası var, dastançı özünü parçalanma üzərində dayanmaqdansa özünü bərpa yolunda elan edir. Pankova görə, qrup üçün nəzərdə tutulan bir mesaj da var idi. & quot, Hər Gün Daha Güclü ' bir əlaqədən bəhs edir & quot; deyir, & quot; amma bu əlaqənin altında qrupun sanki hər zamankindən daha güclü hiss etdiyi hiss olunur.

Chicago VI qrupda bir keçid olduğunu irəli sürür. Həmişə indiki gərgin bir yazıçı olan Lamm, tənqidçiləri parazit kimi qələmə vermədən əvvəl, Chicago və#039-un mənfi rəylərinə verdiyi cavabla, açıq şəkildə "Nə istəyirsən?" Lamm deyir ki, ' Tənqidçilər ' Seçimi yazanda yaralandım, & quot; çünki həmişə özümü vicdanlı bir yerdən gəldiyimizi hiss edirdik və bizim haqqımızda nə danışmağa başladıqlarını hiss etmirdik. Həmişə qeyd edərkən və ifa edərkən nə etdiyimizi çox yaxşı hiss edirdik və böyük ölçüdə aldığımız tənqid növünü başa düşmədik. 'Critics ' Choice, ' -dan sonra düşünürəm ki, qrupdakı hər kəs elə bir həddə çatdı ki, hər zaman böyük işlər görməyə çalışsaq, bu, öz -özünə qayğı göstərəcək. Mən heç əmin olmadım. & Quot

Pankow 's & quot; Just You 'N ' Me & quot; albomun ikinci single olaraq çıxacaq və qızıl olaraq Cash Box chartında 1 nömrəyə (Billboardda 4 nömrəli) girəcək olan albom Çikaqonun ən unudulmaz mahnılarından biri idi. balladalar və gələcəyin xəbərçisi. & quot;#039Sadəcə Sən 'N' Mən ' sevgililərin və#039 davasının nəticəsi idi & quot; Pankow xatırlayır. & quot; 18 ildir həyat yoldaşım olan bu xanımla nişanlanmaq prosesindəydim. LA -da birlikdə yaşayırdıq və bir fikir ayrılığımız vardı və yumruğumu divara atmaq və ya dəli olmaqdan daha çox pianoya çıxdım və bu mahnı bir az töküldü. Bu barədə düşünmək məcburiyyətində deyildim. Qısa müddət sonra evləndik və bu mahnının baş vərəqi, şəklimizin üzərində naxışlı toy üçün elan idi.

Musiqili olmayan bir qeyd olaraq, Chicago VI-nın qrupun kiçik, gülümsəməyən bir fotoşəkilini özündə cəmləşdirən başqa bir qeyri-adi örtük dizaynı vardı və dizayn, 1973-cü ildə Chicago və#039-un karyerasını ironik şəkildə yansıtdı. & Quot; Altıncı albom əslində pulla örtülmüşdü. Kağız, Pankow deyir & quot; ABŞ. pul etdikləri nanə kağızı. Taxta, demək olar ki, valyuta görünüşü vermək üçün bu kağız üzərində çap edildi. & Quot; Dizaynı 1973 -cü ilin ən uğurlu albomu olaraq Elton John 's Goodbye Yellow Brick Road'dan sonra ikinci bir rekorda uyğun adlandırmaq olar.
__________________________________

ORİJİNAL YÜKLƏMƏ TAŞINA İNCELE

Nə istəyirsən? Məndə olan hər şeyi verirəm
Hətta#039s daha çox olub olmadığını görməyə çalışıram.
İçəridə dərin bir şəkildə kilidləndim, sınadım.
Görə bilməzsən ki, bu mənəm.
Sənə nə lazımdır? Sadəcə incitmək üçün birisi var
Ağıllı görünə bilmək üçün?
Davamlı bir iş saxlamaq üçün tanrı oynasın?
Həqiqətən nə bilirsən?
Sən parazitsən, sən dinamitsən
Nəzarət, eşitdiklərinizi səhv başa düşmək
Tez sevinirsən və könüllülük edirsən
Absurdluqlar, musiqi küfrləri.
Ya Rəbb, hamımızı xilas et.
- & quotCritics ' Choice & quot; Robert Lamm

Cənab Lamma simpatiyam. Albomun qalan hissəsinə gəldikdə, Çikaqonun öz imicinin əsirinə çevrildiyi aydın olmalıdır.Planetdəki ən qəribə dostların rolunu oynamaq üçün çox səy göstərərək, yalnız Hippiedomun qəribə bayrağına sadiqlik vədləri ilə özlərini karikatura etməyi bacardılar. Qrupun hərəkətləri ilə hazırladıqları tənqidi cavab arasındakı əlaqəni hələ də dərk etməməsi üzücüdür, amma onlara gülən insanların bir çoxunun qrupu ayırmaq üçün vaxt ayırmaması hələ də kədərləndiricidir ' 039s sağdakı buffoonery və onu müşayiət edən musiqi.

Etdilərsə, ehtimal ki, Çikaqonun hər zaman səhv etdiyini başa düşdülər. Küləkli Şəhər oğlanları hip-səndən daha çox gəlməyə çalışmış ola bilərlər, lakin müstəsna debüt albomlarından sonra məhsulu əslində MORsville idi. Bunun keyfiyyətsiz musiqiçilik üçün bir bəhanə kimi qəbul edilməməsi lazım deyil, sadəcə insanlar Çikaqonun həqiqətən musiqili olduğu yerləri tutduqda, onları başa düşmək daha asan olur.

Chicago VI, orta radio çalğı siyahısını yüz qat yaxşılaşdıracaq iki və ya daha çox görkəmli kommersiya məzmunu ehtiva edir. Terry Kath 's & quot; Jenny & quot; əsl bir müalicədir. Sadəliyi təzələyir - gitara, bas, zərb alətləri və J.G. O 'Rafferty yaxşı ölçü üçün atılır və nəticələr tam bir uğurdur. İnsan və it arasındakı sevgiyə dair bir efir balladası, mövzunun mənasızlığını aşan o qədər sadədir.

Peter Cetera 's & quot; İki Şərt & quot; eyni dərəcədə müvəffəqiyyətlidir, onun əsas cazibəsi naməlum harmonikanın gənc arfa çalmasıdır. Mahnının istiqamətini verir, əks halda mexaniki ritmik dəstək və dinləyicilərin əlçatanlığı üçün bir fokus rolunu oynayır. Cetera ' -un lirik aranjımanı təqdirəlayiqdir: O, iki sözün & quotin ikitərəfli ifadələrinə & quot; təkrara görə yox, mahnının əsas mövzusuna yenidən istinad olaraq qayıdır. Bir daha bu mahnının sadə dürüstlüyü, Chicago VI -nın qalan hissəsindən çox olmayan bir keyfiyyətdir.

Digər altı mahnı, indiyə qədər & quot; Çikaqo Formulu & quot; olaraq bilinən şeylərin, demək olar ki, fərqlənməyən varyasyonlarıdır. Pretentious & quot; bunu bir araya gətirməliyik & quot; sözləri, qarışıq musiqi aranjımanları və xüsusi bir istiqaməti olmayan bir qarışıq glib və hamar bir paket halına gətirilir, bu, qrupun emosional iştirakından məhrum görünür.

Çikaqonun nə vaxtsa ilk albomunu bəzəyən musiqini ifa edib -etməyəcəyi şübhəlidir. İndi bu, mütərəqqi idi! Oradakı bütün insanlar, heç kimə zərər verməyən, yaxşı niyyətli bir dəstə olan Çikaqo ilə tanış ola bilərlər. Rock & amp roll Doc Severinsens -dən başqa bir şeylə məşğul olmaq istəsələr, mənimlə yaxşı olar. Musiqilərini dəyərinə görə götürün, kənarları mümkün edən yolun ortasındadır. (RS 141)

Gordon Fletcher (17 Avqust 1973)

İZLƏR:
Bir tərəf
& quotCritics ' Choice & quot (Robert Lamm) - 2:49
& quotJust You 'n ' Me & quot (James Pankow) - 3:42
& quotDarlin ' Əziz & quot (Lamm) - 2:56
& quotJenny & quot (Terry Kath) - 3:31
& quotBu Dünya Nə ' Gəlir ' Kimə & quot (Pankow) - 4:58

İkinci tərəf
& quotBu şəhərdə bir şey insanları dəyişir & quot (Lamm) - 3:42
& quotHollivud & quot (Lamm) - 3:52
& quotİki Şərtdə & quot (Peter Cetera) - 3:29
& quotKəşf & quot (Lamm) - 4:47
& quotFeelin ' Hər Gün Daha Güclü & quot (Cetera, Pankow) - 4:15


Məzmun

Haggardın valideynləri Flossie Mae (soyadı Harp 1902-1984) və James Francis Haggard (1899-1946) idi. [7] Ailə, 1934 -cü ildə tövləsi yandıqdan sonra Böyük Depressiya dövründə Oklahoma ştatının Checotahdakı evlərindən Kaliforniyaya köçdü. [8]

Ceyms Santa Fe Dəmiryolunda işləməyə başlayarkən iki böyük uşağı James 'Lowell' (1922-1996) və Lillian ilə birlikdə Bakersfielddəki bir mənzildə məskunlaşdılar. Yaxınlıqdakı Oildale şəhərində bir yük maşını olan bir qadın, Haggardın atasından onu evə çevirmək imkanını soruşdu. O, vaqonu yenidən düzəltdi və çox keçmədən köçdü və 6 aprel 1937 -ci ildə Merle Ronald Haggardın anadan olduğu ərazini də satın aldı. və bitişik ərazidə bir səhər yeməyi guşəsi. [9]

1946 -cı ildə Haggardın atası beyin qanamasından öldü. [10] 9 yaşındakı Haggard itkisindən çox təsirləndi və bu, ömrü boyu onun üçün əsas hadisə olaraq qaldı. Ailəni dolandırmaq üçün Haggardın anası mühasib olaraq işə düzəldi. [11] Böyük qardaş Lowell, Merle 12 yaşında ikən gitarasını Merleə verdi. Haggard, Bob Wills, Lefty Frizzell və Hank Williamsdan təsirlənərək evdə olduğu qeydlərlə [9] çalmağı təkbaşına öyrəndi. [12] Gün ərzində anası işdən çıxarkən Haggard problemə girdi. Onu düzəltmək üçün bir həftə sonu uşaq istintaq təcridxanasına göndərdi, amma davranışı yaxşılaşmadı. Bir şey olsa, daha da pisləşdi. [13]

13 yaşında Haggard oğurluq edir və pis çeklər yazırdı. 1950 -ci ildə dükan oğurluğunda tutuldu və bir uşaq həbsxanasına göndərildi. [14] Növbəti il ​​dostu Bob Teaqla birlikdə Texasa qaçdı. [12] İki yük qatarı sürdü və əyalət boyu avtostop gəzdi. [15] [16] Həmin ilin sonunda qayıtdıqda iki oğlan soyğunçuluqda günahlandırılaraq həbsxanaya göndərildi. Bu dəfə əslində cinayəti törətmədilər və əsl quldurlar tapıldıqda sərbəst buraxıldılar. Təcrübə Haggardı çox da dəyişmədi. Yenə o ilin sonunda yenidən bir uşaq istintaq təcridxanasına göndərildi və oradan dostu ilə birlikdə yenidən qaçaraq Kaliforniyanın Modesto şəhərinə yollandı. Orada kartof yük maşını sürücüsü, qısa müddətli aşpaz, ot sürahi və neft quyusu atıcısı da daxil olmaqla bir sıra fəhlə işlərində çalışdı. [15] Debüt performansı Teague ilə birlikdə "Əyləncə Mərkəzi" adlı Modesto barında 5 ABŞ dolları alaraq pulsuz pivə verdi. [17]

1951 -ci ildə Bakersfield -ə qayıtdı, burada yenə də dərsdən yayınma və xırda oğurluğa görə həbs olundu və uşaq həbsxanasına göndərildi. Başqa bir qaçışdan sonra, yüksək təhlükəsizlik sistemli Preston Sənaye Məktəbinə göndərildi. 15 ay sonra sərbəst buraxıldı, ancaq oğurluq cəhdi zamanı yerli bir uşağı döyərək geri göndərildi. Haggard azad edildikdən sonra o və Teaq Lefty Frizzell'i konsertdə gördülər. İkisi də səhnə arxasında oturdular, burada Haggard birlikdə mahnı oxumağa başladı. Səhnədən gələn gənci eşidən Frizzell, əvvəl Haggardın mahnı oxumasına icazə verilmədiyi təqdirdə davam etməkdən imtina etdi. Haggard etdi və tamaşaçılar tərəfindən yaxşı qarşılandı. Bu təcrübədən sonra Haggard musiqi sahəsində karyera qurmağa qərar verdi. Gecələr yerli barlarda mahnı oxuyur və oynayırdı, gündüzləri isə fermada işləyərkən və ya neft sahələrində işləyirdi.

Evli və maliyyə problemləri ilə üzləşən [12] 1957 -ci ildə Bakersfield yol evini soymağa çalışdı, tutuldu və həbs edildi. [18] Məhkum olunaraq Bakersfield Həbsxanasına göndərildi. [11] Qaçış cəhdindən sonra 21 fevral 1958 -ci ildə San Quentin Həbsxanasına köçürüldü. [19] Orada A45200 nömrəli məhbus idi. [20] Haqgard həbsxanada olarkən həyat yoldaşının başqa bir kişinin uşağını gözlədiyini öyrəndi və bu onu psixoloji cəhətdən sıxışdırdı. Bir sıra həbsxana işlərindən qovuldu və "Dovşan" ləqəbli başqa bir məhkumla birlikdə qaçmağı planlaşdırdı (James Kendrick [21]), amma məhkum yoldaşları tərəfindən qaçmayacağına inandılar. [22]

San Quentin -də olarkən Haggard, mobil yoldaşı ilə qumar oynamağa başladı. Sərxoş vəziyyətdə tutulduqdan sonra, bir həftə təkadamlıq kameraya göndərildi və burada müəllif və ölüm cəzası məhbusu Caryl Chessman ilə qarşılaşdı. [23] Bu vaxt "Dovşan" müvəffəqiyyətlə qaçdı, yalnız bir polis məmurunu vurdu və edam üçün San Quentinə geri qaytarıldı. [22] Şahmatçının çətin vəziyyəti "Dovşan" ın icrası ilə birlikdə Haggardı həyatını dəyişdirməyə ruhlandırdı. [23] Tezliklə lisey ekvivalent diplomu aldı və həbsxananın tekstil fabrikində sabit işini davam etdirdi. [23] O, həbsxananın kənd musiqi qrupunda da oynadı, [24] Johnny Cash -in 1959 -cu il Yeni il günü həbsxanada ifa etməsini ona qoşulmaq üçün əsas ilham saydı. [25] 1960 -cı ildə şərti olaraq San Quentin -dən azad edildi. [26]

1972-ci ildə, Haggard köhnə bir ölkə musiqisi ulduzu olduqdan sonra Kaliforniya qubernatoru Ronald Reagan, Haggard'a keçmiş cinayətlərinə görə tam və qeyd-şərtsiz əfv verdi. [27]

1960 -cı ildə San Quentin -dən azad edildikdən sonra Haggard, qardaşının elektrik podratçı şirkəti üçün xəndəklər qazmağa başladı. Tezliklə yenidən çıxış etdi və daha sonra Tally Records ilə səs yazmağa başladı. Bakersfield səsi, çox istehsal olunan Nashville səsinə qarşı bir reaksiya olaraq bölgədə inkişaf edirdi. [28] Haggard'ın Tally üçün ilk rekordu, "Skid Row" tərəfindən dəstəklənən "Singing My Heart Out" idi, bu uğur qazanmadı və yalnız 200 nüsxə çap edildi. 1962 -ci ildə Haggard Las -Veqasda keçirilən Wynn Stewart şousunda ifa etdi və Wynnin "Kədərli bir mahnı oxu" əsərini eşitdi. Qeyd etmək üçün icazə istədi və nəticədə çıxan single 1964-cü ildə milli hit oldu. Növbəti il, anası Liz Anderson tərəfindən yazılan "(Dostlarım Gonna Be) Yabancılar" adlı ilk milli ilk 10 rekordunu qazandı. Ölkə müğənnisi Lynn Anderson və karyerası sona çatdı. [29] Haggard, yazmadığı bəzi mahnıları oxumasını eşitmək üçün tanımadığı bir qadın olan Andersonu ziyarət etmək üçün danışıldığını xatırlayır. "Etmək istəmədiyim bir şey olsaydı, bir az yatmış qadının evinin ətrafında oturub onun sevimli kiçik mahnılarını dinləyərdim. Amma hər halda getdim. O, kifayət qədər xoş bir xanım idi, yaraşıqlı, xoş gülüşlü idi, amma mən hamısı cansıxıcı olmağa hazırdır, daha çox o, bir dəstə mahnı çıxarıb köhnə bir nasos orqanına keçəndə oradalar. Allahım, bir -birinin ardınca vuruldu. Dörd və ya beş rəqəm olmalı idi bir mahnı var. "[30]

1967-ci ildə Haggard, Liz Anderson tərəfindən əri Casey Anderson ilə birlikdə yazdığı The Strangers ilə yazdığı "Mən tənha bir qaçaqam" filmini yazdı və bu, onun bir nömrəli single oldu. [31] Andersonlar mahnını Haggard'a hədiyyə etdikdə, onun həbsxananın uzanmasından xəbərsiz idilər. [32] Bonnie Owens, Haggard-ın köməkçi müğənnisi və sonra həyat yoldaşı, musiqi jurnalisti Daniel Cooper tərəfindən 1994-cü il retrospektivinə dair qeydlərdə qeyd olunur. Hər Yolda: "Sanki San Quentin'deki təcrübənin ona nə qədər çox təsir etdiyini anlamadım, çünki o, bu qədər çox danışmamışdı. Qaranlıq bir ruh halında olduğunu deyə bilərdim və dedim:" Hər şey qaydasındadırmı? ' Və dedi ki, həqiqətən qorxuram. Mən də dedim ki, niyə? Və dedi ki, "Bir gün orda olacağımdan qorxuram və olacaq. Bir az məhkum. İçimdə olduğum vaxt ayağa qalx - və onlar təxminən üçüncü sırada olacaqlar" - və "Sən nə düşünürsən, 45200?" De "" Cooper, bu xəbərin Haggardın karyerasına çox az təsir etdiyini qeyd edir: "Merle, həbsxana mahnılarının şəxsi mənşəli olduğunu ictimaiyyətə ilk dəfə nə vaxt və ya harada etiraf etdiyi bəlli deyil. Tarix, kreditinə görə, böyük bir sıçrayış elan etməmiş kimi görünür. 1967 -ci ilin may ayında Musiqi Şəhər Xəbərləri, onun həbsxana tarixindən heç vaxt bəhs edilmir, ancaq 1968 -ci ilin iyul ayında, eyni nəşrdə, sanki ümumi bilik kimi danışılır. "[33]

1967 albom Markalı Adam The Strangers ilə Haggard üçün bədii və kommersiya baxımından uğurlu bir qaçış başladı. 2013 -cü ildə Haggard tərcümeyi -halı David Cantwell, "Bunun dərhal varisləri Mən Tənha QaçaqamMarkalı Adam 1967 -ci ildə və 68 -ci ildə Məni Evə QayıtBonnie və Clyde Əfsanəsi- Müvafiq illərin ən yaxşı albomları arasındaydılar.

1965-ci ildə Haggard'ın ilk 10-luğu "(Dostlarım Gonna Be Gələr) Yabancılar" mahnısı zamanında Buck Owens ilə evli olan Owens solo ifaçı, Bakersfield klub səhnəsində bir armatur kimi tanınırdı. televiziyada göründü. 1965 -ci il debüt albomundan sonra yeni Country Music Akademiyasının Qadın Vokalist mükafatını qazandı. Məndən Faydalanmayın, ölkə albomları siyahısında ilk beşliyə girdi. Ancaq Bonnie Owensin başqa hit mahnıları yox idi və 1965-1970 -ci illər arasında Capitol -da altı solo albom yazmasına baxmayaraq, əsasən "Sing Me Back Home" və "Branded Man" kimi Haggard hitlərindəki fon harmoniyası ilə tanındı. [35]

İstehsalçı Ken Nelson, Haggard filmini çəkmək üçün əllərindən gələni etdi. Bölümündə Amerika ustaları Haggard xatırlayır: "O vaxt sahib olduğum prodüser Ken Nelson, qayda istisnası idi. Mənə" Mr. Haggard "dedi və mən iyirmi dörd, iyirmi beş yaşında bir punk idim. Oildale. Mənə tam məsuliyyət verdi. Düşünürəm ki, əgər atılıb "Oh, bunu edə bilməzsən" desəydi, məni məhv edərdi. " [36] Sənədli serialda İtirilmiş avtomobil yolu, Nelson xatırlayır: "Merleni ilk dəfə yazmağa başladığımda, mahnıları ilə o qədər heyran olmuşdum ki, başqa nə olduğunu unudacaqdım və birdən başa düşdüm:" Bir dəqiqə gözləyin, burada narahat olmağınız lazım olan musiqiçilər var! ' Amma mahnıları böyük bir yazıçı idi. " [37]

Onilliyin sonuna doğru Haggard, "Mama Tried", "Bonnie and Clyde Əfsanəsi", "Ac Gözlər" və "Məni Evə Söylə" kimi bir sıra bir nömrəli hitləri bəstələdi. [34] Daniel Cooper "Sing Me Back Home" a "ruhun bir çox fərqli səviyyəsi üzərində işləyən, onu təhlil etmək üçün hər cür cəhdinə meydan oxuyan bir ballad" deyir. [33] 1977 -ci ildə verdiyi müsahibədə Billboard Haggard, Bob Eubanks ilə birlikdə "Cinayət qəddar və oğlan düzəlməz bir cinayətkar olsa da, tanıdığınız birinin bu sonuncu gedişini görəndə heç vaxt unutmadığınız bir hissdir. Onu həyətdən keçirirlər və bir gözətçi var" öndə və arxada gözətçi - ölüm məhbusunu belə tanıyırsan. Dovşanı çıxartdılar. Atanı görməyə apardılar. edam edilməzdən əvvəl. Ağlımda qalan güclü bir şəkil idi. " 1969 -cu ildə Haggard'ın ilk xərci LP Eyni Qatar, Fərqli Zaman: Jimmie Rodgersə hörmət, bəyənmə üçün də sərbəst buraxıldı.

Haggardın mahnıları ölkə xaricindən diqqət çəkdi. Everly Brothers, 1968-ci ilin rock-rock albomunda həm "Sing Me Back Home" həm də "Mama Tried" albomunu əhatə etdi. Köklər. Ertəsi il, Haggardın mahnıları, Grand Ole Opry -də "Məni Evə Söylə" mahnısını ifa edən və albomu üçün "Həbsdəki Həyat" ı yazan Gram Parsons, Byrds'un təcəssümü də daxil olmaqla, müxtəlif sənətçilər tərəfindən ifa edildi və ya yazıldı. Sevgilim Rodeo "Sing Me Back Home" və "Mama Tried" filminin prodüseri Dean Martin ilə eyni adlı albomu və "Şükürlü Ölülər" albomu üçün "Mən çox qürur duyuram" filmini yazan müğənni-fəal Joan Baez. "Mama Tried" in canlı üz qabığı, qrupun 1995 -ci ilin sonuna qədər repertuarında bir ştapel oldu. [ sitata ehtiyac var ]

Orijinalda Rolling Stone Haggard və The Strangers 1968 albomuna baxış Mama çalışdıAndy Wickham yazırdı: "Onun mahnıları Amerikanın keçici proletarının çətinliklərini və faciələrini romantizasiya edir və uğuru tamaşaçılarına tam uyğun bir emosional sahə ilə adi bir təcrübə ilə əlaqələndirmə qabiliyyətinin nəticəsidir. Merle Haggard hissəyə baxır və hissəni səsləndirir. çünki o hissədir. O, əladır. " [ sitata ehtiyac var ]

1969 -cu ildə Haggard və The Strangers, "şərti olaraq vətənpərvər olduqları, marixuana içmədikləri, LSD qəbul etmədikləri, etiraz etmədikləri, müğənninin Orta Amerikadan olmağın qürurunu əks etdirən sözləri olan" Okie From Muskogee "ni buraxdılar. qaralama kartlarını yandırmaq və ya başqa bir şəkildə səlahiyyətə meydan oxumaq. [38] Sonrakı illərdə Haggard, mahnını yumoristik bir satira və ya mühafizəkar dəyərləri dəstəkləmək üçün ciddi bir siyasi bəyanat olaraq düşündüyünə dair müxtəlif ifadələr verdi. [39] 2001 -ci ildə verdiyi müsahibədə Haggard, mahnını "o vaxt Amerikada yaşayan təhsilsizlərin sənədləri" adlandırdı. [40] Bununla birlikdə, mahnını ciddi şəkildə nəzərdə tutduğunu irəli sürən bir neçə başqa açıqlama da verdi. Üstündə Bob Edvards Şousu"dedi," bu yaxınlarda birləşmədən çıxanda yazdım. Azadlığımı itirməyin nə olduğunu bilirdim və bu etirazçılara əsəbiləşirdim. Vyetnam müharibəsi haqqında daha heç nə bilmirdilər. Mən Oklahomadan olan atamın nə hiss edəcəyini düşünürdüm. Vyetnamda döyüşən oğlanların nə hiss etdiyini bilirdim. " [41] Ölkədə musiqi sənədli serialları İtirilmiş avtomobil yoludedi: "Atam doqquz yaşımda dünyasını dəyişdi və bilmirəm, heç itirdiyin birini düşünmüsənmi və" Görəsən filankəs bu barədə nə düşünür? ' Interstate 40 -da sürürdüm və '19 Mils to Muskogee' yazan bir nişan gördüm, eyni zamanda Garner Ted Armstrongun ev sahibliyi etdiyi Dünyanın Sabahı Dünya radiosunu (radio və televiziya) dinləyirdim. [42] Muskogee uşaqlığımda həmişə 'evə' olaraq adlandırılırdı. Bu işarəni gördüm və bütün uşaqlığım gözlərimin önündə parladı və düşündüm: 'Maraqlıdır, o vaxt baş verən gənclik üsyanı, Janis Joplins haqqında atam nə düşünür? Mən başa düşdüm, onunla razılaşdım, amma bu anda diri gəlsəydi nə olardı? Və düşündüm ki, Amerikanın hələ də ölkənin mərkəzində oturan insanların "bu kampuslarda nələr gedir" deyən insanları necə təsvir etmək olar? ? '", bu Garner Ted Armstrong radio proqramının mövzusu olduğu üçün. "Və bir həftə sonra Garner Ted Armstronqu dinləyirdim və Armstronq kiçik şəhərlərdəki kiçik kolleclərin heç bir problemi olmadığını düşünürdü. Muskogee -nin bir kollecinin olub olmadığını düşünürdüm. heç bir problem yaşamadılar - nə irqi problem, nə də dopinq problemi. Hər şey məni iki dəqiqədə vurdu, mən də bir -birinin ardınca xətt çəkdim və 20 dəqiqədə hər şeyi bitirdim. " [42] [43] İçərisində Amerika ustaları haqqında sənədli film çəkərək dedi: "Hippilərlə bu işlə necə məşğul oldum. Amerikanı mühakimə etmək üçün onların natamam olduqlarını düşündüm və çox bəyəndiyim bir şeyə burnundan baxdıqlarını düşündüm və bu məni əsəbiləşdirdi. .Və düşündüm ki, "orospu oğulları, heç vaxt bu möhtəşəm, möhtəşəm ölkədən heç bir şəkildə məhdudlaşdırılmamısınız və hələ də burada küçələrdə şeylər haqqında kələk açırsınız və daha bilmədikləri bir müharibəyə etiraz edirsiniz. etdiyimdən daha çox. Orada məndən artıq döyüşə getmədilər. "[36]

Haggard mahnını 1969 -cu ildə konsertdə ifa etməyə başladı və aldığı reaksiyaya heyran qaldı:

Haggard düşərgəsi bir şeyə hazır olduqlarını bilirdi. Getdikləri hər yerdə, hər bir şouda "Okie" tez bir zamanda alqışlardan daha çox şey etdi. Gözlənilməz bir cazibə indi izdiham arasında yarışırdı, davam edən və bəzən də tamaşaçıları və qrup üzvlərini gözyaşları ilə tərk edən ayaqda alqışlar. Merle, əvvəllər qorxulu qorxularını ifadə edən bir mahnıya təsadüf etdi, əksinə yalnız pıçıldadı və indi insanlar onun mahnısından istifadə edərək, özlərini bu böyük narahatlıqlara və bir -birlərinə bağlamaq üçün "onu" istifadə etdilər. [44]

Bir qayda olaraq, canlı konsert versiyalarından daha yumşaq olan studiya versiyası 1969-cu ildə ölkə cədvəllərində birinci oldu və bir ay orada qaldı. [45] Həm də 41 nömrəsinə çatdı Billboard Haggard'ın o zamana qədərki ən böyük hiti olan bütün janrlı single chartı, yalnız 1973-cü il Milad hitini 28-ci pilləyə yüksəltdiyi "Dekabr ayına qədər keçsək" ilə üstələdi. [46] "Okie of Muskogee" də ümumiyyətlə Haggardın imzalı mahnısı kimi təsvir edilmişdir. [47]

1970 -ci ildə Haggard -ın etirazları üzərinə səsyazma şirkəti tərəfindən yayımlanan "The Fightin 'Side of Me" adlı növbəti single -da Haggardın sözləri, "mədəniyyətləri dəyişdirmək və inandıqları şeyə qarşı çıxmaq" əleyhinə olmadığını söylədi. amma qətiyyətlə bəyan etdi: "Sevmirsənsə, burax!" 1970 -ci ilin may ayında Haggard John Grissom -a izah etdi Rolling Stone, "Həyata olan baxışlarını, çirkinliklərini, görünən özünə qarşı hörmətsizliklərini bəyənmirəm. Göründüklərinə və qoxularına əhəmiyyət vermirlər. İnsanlığa nə təklif edə bilərlər? " [48] ​​2003 -cü ildə verdiyi müsahibədə Depressiya yoxdur Haggard jurnalının "70 -ci illərdə fərqli fikirlərim vardı. İnsan olaraq [daha çox] öyrəndim. İndi daha çox mədəniyyətim var." Okie'den Okie "yazanda bir qaya kimi lal idim. Bu anda sizə qarşı dürüst olmaqdır və dediyim bir çox şeyi indi fərqli bir niyyətlə oxuyuram. Marixuana ilə bağlı fikirlərim tamamilə dəyişdi. Düşünürəm ki, beynimizi yuyublar və heç kimin bilmədiyini düşünürəm Ayağa qalxıb oxumaq və ətrafa baxmaq, öz məlumatlarını almaq lazımdır. Bu, bizə marixuananın qanunsuz olması lazım olduğunu düşündürmək üçün əməkdaşlıq edən bir hökumət layihəsidir. " [49]

Haggard, ağ adamla afroamerikalı bir qadın arasındakı millətlərarası bir romantikaya aid olan "Irma Jackson" mahnısı ilə "Muskogee'li Okie" ni izləmək istəmişdi. Prodüseri Ken Nelson onu single olaraq buraxmaqdan çəkindirdi. [33] Jonathan Bernstein, "Muskogee" nin hippi vurmasının ardınca topladığı sərt sağ qanadlı imicdən uzaqlaşmaq ümidi ilə, Haggard fərqli bir istiqamət götürmək və "İrma Ceksonu" buraxmaq istədi. Bekersfield, Kaliforniya, Bakersfield mahnısını səsyazma etiketinə gətirdikdə, idarəçilərin dəhşətə gəldiyi bildirildi. "Okie" nin ardınca Capitol Records, Haggard'ın mühafizəkar, mavi yaxalı imicini çətinləşdirməkdə maraqlı deyildi. " [50]

"The Fightin 'Side of Me" buraxıldıqdan sonra, Haggard daha sonra filmə şərh verdi Wall Street Journal, "İnsanlar dar düşüncəlidirlər. Cənubda mənə zənci sevgilisi deyərdilər." [51] 2001 -ci ildə verdiyi müsahibədə Haggard, eyni zamanda Kapitoliydəki ölkə şöbəsinin müdiri olan Nelsonun heç vaxt musiqisinə müdaxilə etmədiyini, ancaq "bu dəfə çıxıb" Merle, etmərəm "dedi. Dünyanın hələ buna hazır olduğuna inanmıram. ' O da haqlı ola bilərdi. Karyeramda hara getdiyimi ləğv edə bilərdim. " [33] [50]

"Okie From Muskogee", "The Fightin 'Side of Me" və "I Wonder If they Think Me" (Haggard'ın 1973 -cü ildə Vyetnamdakı Amerika əsirləri haqqında bir mahnı) Səssiz Çoğunluğun marşları kimi alqışlandı və bir hissəsi olaraq tanındı. Charlie Danielsin "Amerikada" və Lee Greenwoodun "Tanrı ABŞ -ı qorusun" əsərlərini də əhatə edən Amerika ölkə musiqisində təkrarlanan vətənpərvərlik meyli. [52] [53] baxmayaraq Gordon Friesen Broadside jurnal, Haggard'ı "Müharibə müxaliflərinə qarşı ağcaqayın tipli mahnıları" na görə tənqid etdi, Haggard 1970-ci illərin əvvəllərində kollec tələbələri arasında populyar idi, nəinki mahnılarının əks mədəniyyət üzvləri tərəfindən istehzalı şəkildə istifadə edildiyinə görə, həm də musiqisi tanındı erkən bir ölkə-xalq ənənəsindən gələn kimi. Həm "Okie Muskogee", həm də "The Fightin 'Side of Me" yeraltı radio stansiyalarında geniş yayım aldı və "Okie" etirazçı müğənnilər Arlo Guthrie və Phil Ochsun konsertində ifa edildi. [41]

Haggard 1970 LP Dünyanın ən yaxşı lənətlənmiş skripka ifaçısına bir ehtiramBob Wills -ə həsr olunmuş, daimi bir canlanmaya səbəb oldu və qərb yelləncəkləri üçün tamaşaçıları genişləndirdi. [54] [55] Bu vaxta qədər Haggard, 1966-cı ildən bəri 24 nömrəli bir ölkə mahnılarını toplayaraq Capitol ilə birlikdə olduqca uğurlu bir sənət və ticari qaçışdan zövq alan dünyanın ən məşhur ölkə müğənnilərindən biri idi.

1972 -ci ildə Bir Mahnı Haqqında Deyim, Haggard'ın oynadığı ilk TV xüsusi, Capital Cities TV Productions tərəfindən milli olaraq sindikatlaşdırıldı. Haggard-ın müasirinə bənzəyən yarı avtobioqrafik musiqi profili idi Musiqinin arxasında, Michael Davis tərəfindən istehsal və rejissorluq. 1973 -cü ilin tənəzzül marşı, "Dekabr ayına çatarsaq", Haggardın fəhlə sinfi çempionu statusunu daha da artırdı. "Dekabr ayına çatsaq" Haggard və The Strangers son krossover pop hitləri oldu.

Haggard üz qabığında göründü ZAMAN 6 may 1974 -cü ildə. [56] O, həmçinin teleseriala mövzu mahnısını yazdı və ifa etdi Açılır1975-ci ildə ona və The Strangers-ə başqa bir nömrəli ölkə hitini verdi. [57] 1970-ci illərin əvvəllərindən ortalarına qədər Haggard və The Strangers ölkə cədvəlinin hökmranlığı "Bir gün geriyə baxacağıq", "Nənə Arp", "Daima Səni İstəyirəm" və "Yüksəlişimin Kökləri" kimi mahnılarla davam etdi. ". 1973-1976-cı illərdə o və The Strangers birlikdə ardıcıl olaraq 9 nömrəli ölkə hitinə imza atdılar. 1977 -ci ildə MCA Records -a keçdi və albomlarda depressiya, alkoqolizm və orta yaş mövzularını araşdırmağa başladı. 190 sübuta xidmət edirMən olduğum şəkildə. Haggard, 1980 televiziya musiqisi filmində Lynda Carter ilə birlikdə Billy Burnette'in "Dostlar Arasında Kiçik Bir Sevgi" mahnısının duet qapağını səsləndirdi. Lynda Carter: Encore! 1980-ci ildə aktyor Clint Eastwood ilə duet olan "Bar Room Buddies" ilə bir nömrəli hit də qazandı. Bronco Billy soundtrack.

Haggard bir epizodda göründü Waltons "Geri Dönüş", beşinci sezon, üçüncü hissə, orijinal yayım tarixi 10 oktyabr 1976. Oğlunun (Ron Howard) ölümündən sonra depressiyaya düşmüş Qırmızı adlı bir qrup lideri oynadı. [58]

1981 -ci ildə Haggard bir tərcümeyi -halı nəşr etdi. Məni Evə Qayıt. Elə həmin il alternativ olaraq danışdı və "Maskalı Adam" balladasını oxudu. Müəllifi Dean Pitchford, digər əsərlərində "Şöhrət", "Footloose", "Sing", "Solid Gold" və musiqili Carrie, bu filmin birləşdirilmiş hekayəsi və mövzusu idi Lone Ranger Əfsanəsi, kassa flopu. Haggard, 1981 -ci ildə yenidən Epic -ə keçərək rekord etiketlərini dəyişdirdi və ən çox bəyənilən albomlarından birini buraxdı. Böyük şəhər, Qəriblər tərəfindən dəstəkləndiyi.

1981-1985-ci illər arasında Haggard, "Sevdiyim Yaddaşım", "Tənhaların Getdiyi Yerlərə Gedin", "Bir Zamanlar İşlər Yaxşı Olduqda" və "Təbii Yüksək" də daxil olmaqla doqquzu bir nömrəyə çatan 12 ən yaxşı 10 ölkə hitini vurdu. ". Haggard, George Jones ilə 1982-ci ildə "Yesterdays Wine" və Willie Nelson ilə "Pancho and Lefty" ilə 1983-cü ildə iki ən yaxşı duet yazdı. Nelson 1983-cü ildə Oskar mükafatlı filmə inanırdı. Tender Mərhəmətləri, qondarma müğənni Mac Sledgein həyatı haqqında Merle Haggardın həyatına söykəndi. Aktyor Robert Duvall və digər rejissorlar bunu inkar edərək, xarakterin xüsusi olaraq heç kimə əsaslanmadığını iddia ediblər. Duvall, Haggard'ın böyük bir pərəstişkarı olduğunu söylədi. [59]

1983 -cü ildə Haggard və üçüncü həyat yoldaşı Leona Williams beş fırtınalı evlilikdən sonra boşandı. Bölünmə, önümüzdəki on ilin çox hissəsini alkoqol və narkotik problemi ilə boğulan Haggard üçün partiya lisenziyası olaraq xidmət etdi. [60] [61] Haggard, bu müddət ərzində özünün orta həyat böhranı və ya "kişi menopozu" içində olduğunu bildirdi. Bu dövrdən bəri verdiyi bir müsahibədə dedi: "İllərdir zövq aldığınız şeylər o qədər də vacib görünmür və baş verənlərlə özünüzlə savaşırsınız. 'Niyə bundan artıq xoşum gəlmir? Niyə indi bunu xoşlayıram? ' Və nəhayət, bioloji bir dəyişikliyə uğradığınızı düşünürsən, sadəcə başqa bir insansınız. Vücudunuz ölməyə hazırlaşır və zehniniz razılaşmır. " [36] Qısa müddətdə ağır kokain istifadəçisi idi, amma bu vərdişdən yaxa qurtara bildi. [60] Bu problemlərə baxmayaraq, 1984 -cü ildə "Bu, Sevginin Getdiyi Yol" mahnısının remeykinə görə Ən Yaxşı Kişi Ölkə Vokal Performansı üçün Grammy Mükafatı qazandı.

Haggard, 1990 -cı illərin əvvəllərində maliyyə çətinlikləri ilə çətinləşdi, çünki siyahılarda George Strait və Randy Travis kimi yeni ölkə müğənnilərinin xeyrinə azaldı. Haggardın son bir nömrəli hiti, albomundan "Twinkle, Twinkle Lucky Star" oldu. Soyuq Faktor 1988 -ci ildə [62]

1989 -cu ildə Haggard, Ali Məhkəmənin bayrağı yandırmağı qadağan etməsinə icazə verməmək qərarına cavab olaraq "Mən və şikəst əsgərlər bir lənət veririk" mahnısını səsləndirdi və buna görə də birinci düzəliş altında qorundu. CBS Records Nashville mahnını buraxmaqdan çəkindikdən sonra, Haggard müqavilədən çıxdı və mahnını buraxmaq istəyən Curb Records ilə müqavilə imzaladı. Haggard vəziyyəti şərh edərək, "Mən heç vaxt insanların söylədiklərini edə biləcək bir adam olmamışam. Sistemlə mübarizə aparmaq həmişə mənim xarakterim olub" dedi. [63]

2000 -ci ildə Haggard, "Anti" müstəqil qeyd etiketi ilə imzalanaraq ehtiyat hissələrini buraxaraq bir növ geri dönüş etdi. Yalnız Uça bilsəydim tənqidi bəyənmə qazanmaq. Bunu 2001 -ci ildə izlədi Köklər, cild 1, Lefty Frizzell, Hank Williams və Hank Thompson, üç Haggard əsli ilə birlikdə əhatə edir. Haggardın oturma otağında heç bir abunə olmadan yazılan albomda, Haggardın çoxdan bəri qrup yoldaşları olan The Strangers və Frizzellin orijinal gitaristi Norman Stephens yer almışdı. 2004 -cü ilin dekabrında Haggard uzun müddət danışdı Larry King Canlı bir gənc kimi həbsdə olması haqqında "cəhənnəm" və "həyatımın ən qorxulu təcrübəsi" olduğunu söylədi. [64]

Siyasi rəqiblər, Prezident George W. Bushun 2003 -cü ildə İraqa hücumunu tənqid etdikləri üçün Dixie Chicks -ə hücum edərkən, Haggard 25 İyul 2003 -cü ildə qrup üçün danışdı:

Dixie Chicks -i belə tanımıram, amma Amerikanın demək olar ki, əksəriyyəti bir fikir söyləmək üçün boğazlarından aşağı düşəndə ​​keçmiş müharibələrdə vuruşan və ölən bütün qadın və kişilər üçün təhqir hesab edirəm. Şifahi bir ifritə ovu və linç kimi idi. [65] [66]

Haggard və The Strangers bir nömrəli hit olan "Mama Tried" 2003-cü il filmində yer alıb Radio Cuba Gooding, Jr. və Ed Harris ilə birlikdə Bryan Bertino da Qəriblər Liv Tyler ilə. Bundan əlavə, filmdə onun və The Strangers mahnısının "Swingin 'Doors" mahnısı eşidilə bilər Qəza (2004), [67] və 1981 -ci ildə The Strangers tərəfindən dəstəkləndiyi "Big City" hitini Joel və Ethan Coenin filmində eşidirlər. Fargo. [68]

2005 -ci ilin oktyabr ayında Haggard albomunu buraxdı Chicago Wind əsasən müsbət rəylər. Albomda, ölkənin iqtisadiyyatına və çökmüş infrastrukturuna ağlayan, əsgərlərini alqışlayan və "İraqdan çıxıb yola qayıdacağıq" mahnısını səsləndirən "Birinci Amerika" adlı anti-İraq müharibəsi mahnısı vardı. Bu, 2003 -cü ildə yayımladığı "Haggard Like Never Never" mahnısından, "Bu xəbərlər" mahnısını ehtiva edir. Haggard, bluegrass albomunu buraxdı. Bluegrass Sessiyaları, 2 oktyabr 2007. [70]

2008 -ci ildə Haggard, Arkanzas ştatının Little Rock şəhərində Riverfest -də çıxış edəcəkdi, ancaq xəstə olduğu üçün konsert ləğv edildi və digər üç konsert də ləğv edildi. Ancaq iyun ayında yola qayıtdı və 19 oktyabr 2008 -ci ildə başa çatan bir turu uğurla başa vurdu. [ sitata ehtiyac var ]

2010 -cu ilin aprelində Haggard yeni bir albom buraxdı. Mən olduğum adamam, [71] güclü rəylərə və başlıq mahnısını ifa etdi Jay Leno ilə Tonight Show 2011 -ci ilin fevral ayında. [72]

Haggard, karyerası boyunca bir çox sənətçi ilə əməkdaşlıq etdi. 1960 -cı illərin əvvəllərində Haggard, daha sonra həyat yoldaşı olan Bonnie Owens ilə Tally Records üçün "Just İkimizin Arasında" adlı kiçik bir hit vuraraq duetlər yazdı. Haggardın Capitol ilə imzaladığı müqavilənin bir hissəsi olaraq, prodüser Ken Nelson, Haggard'ın Owens və The Strangers ilə birlikdə ilk duet albomunun 1966 -cı ildə çıxması ilə nəticələnən Owens ilə duetlər də daxil olmaqla Haggard'ın Tally tərəflərini əldə etdi. Sadəcə İkimizin Arasında. [73] Albom ölkə siyahılarında dördüncü yerə çatdı və Haggard və Owens 1978 -ci ildə boşanmadan əvvəl bir sıra əlavə duetlər yazdılar. Haggard, George Jones, Willie Nelson və Clint Eastwood ilə duetlər yazmağa davam etdi. [74]

1970 -ci ildə Haggard sərbəst buraxıldı Dünyanın ən yaxşı lənətlənmiş skripka oyunçusuna bir ehtiram (və ya Bob Willsə salamım), Texas Playboys -un qalan üzvlərindən altısını toplayaraq xərac yazmaq üçün: Johnnie Lee Wills, Eldon Shamblin, Tiny Moore, Joe Holley, Johnny Gimble və Alex Brashear. [54] Merle'nin qrupu The Strangers də qeyd əsnasında iştirak etdi, ancaq Wills qeydin ilk günündən sonra böyük bir vuruş keçirdi. Merle, ikinci günündə onunla birlikdə rekord yaza bilməyəcəyindən kədərləndi, ancaq albom Wills'i ictimai şüura qaytarmağa kömək etdi və Qərbdə bir canlanma yaratdı. [55] Haggard, sonrakı 40 il ərzində Bob Willsə başqa albomlar da etdi. 1973 -cü ildə meydana çıxdı Son dəfə: Bob Wills və Texasdakı Playboys. 1994 -cü ildə Haggard Asleep at the Wheel və Bob Wills musiqisindən təsirlənən bir çox sənətçi ilə əməkdaşlıq etdi. Bob Wills və Texas Playboys musiqisinə hörmət. [75] Bir xərac 1995-ci ildə Koch etiketində CD olaraq yenidən buraxıldı.

1972 -ci ildə Haggard, Gram Parsonsun ilk solo albomunu istehsal etməyə razılıq verdi, lakin son anda geri çəkildi. Warner Bros., Haggard'ın Bakersfield evində bir görüş təşkil etdi və iki musiqiçi, sanki uğursuz oldu, amma ilk sessiyanın günortasında Haggard ləğv etdi. Böyük bir Haggard fanatı olan Parsons, həyat yoldaşı Gretchen Meyerə "Merle'in Gram istehsal etməməsi, ehtimal ki, Gramın həyatında ən böyük xəyal qırıqlıqlarından biri idi. Merle çox gözəl, çox şirin idi, amma öz düşmənləri və öz düşmənləri var idi" deyərək əzildi. cinlər ". [76] 1980-ci ildə Haggard Mark Rose-a verdiyi müsahibədə Parsons haqqında demişdi: "O, pişik idi. Cəhənnəm, o, sadəcə uzun saçlı bir uşaq idi. Mən onun yaxşı bir yazıçı olduğunu düşünürdüm. Halbuki vəhşi deyildi. Mənim üçün gülməli olan budur. Bütün uzun saçlı vəhşi və Rolling Stones haqqında danışan adamlar. Düşünürəm ki, kiminsə narkotikdən sui -istifadə etməsi onların nə qədər vəhşi olduqlarını müəyyən edə bilər. Onların nə qədər cahil olduqlarını müəyyən edə bilər. " [76]

1982 -ci ildə Haggard qeyd etdi Dünənki Şərabın Dadı bir nömrəli "Dünənin Şarabı" da daxil olmaqla iki ən yaxşı 10 hit istehsal edən albom George Jones ilə birlikdə. [77] 2006 -cı ildə cütlük bir davamı buraxdı. Ayaq İşıqlarını Kickkin. Yenidən. [78]

Haggard duet albomunu buraxdı Pancho & amp Lefty 1983 -cü ildə Willie Nelson ilə birlikdə başlıq mahnısı ikili üçün böyük bir hit oldu. 1987 -ci ildə ikinci, daha az uğurlu LP, Köhnə Meksikanın dəniz sahilləri, ayrıca buraxıldı və cütlük 2007 -ci ildə yenidən Ray Price ilə birlikdə çalışaraq albom buraxdı Cinsin sonu. 2015 -ci ildə altıncı və son duet albomunu buraxdılar. Django və Jimmie. Albomun aparıcı mahnısı "It's All Going to Pot", marixuana çəkmək üçün incə bir istinad idi və mahnının klipində Haggard və Nelsonun səsyazma studiyasında oxuyarkən oynaqların siqaret çəkdiyi göstərildi. [79]

1983-cü ildə Haggard, o vaxtkı həyat yoldaşı Leona Williams ilə Polydor Recordsda əməkdaşlıq etmək üçün Epic Records-dan icazə aldı. Könül könülə 1983 -cü ildə. The Strangers tərəfindən dəstəkləndikləri albom, 44 -cü sırada zirvəyə çatan hit deyildi. [80]

2001 -ci ildə Haggard, Albert E. Brumley ilə birlikdə müjdə mahnılarından ibarət bir albom buraxdı İki Köhnə Dost. [81] 2002 -ci ildə Haggard, çoxdankı dostu və səs yazan sənətçisi Chester Smith (Sainte Partners II, L.P. televiziya yayım şirkətinin qurucusu və Kaliforniya və Oregonda bir neçə stansiyanın sahibi) ilə birlikdə CD adlı bir işlə məşğul oldu. Kaliforniya qarışığı. [82] CD -də həm Smith, həm də Haggard tərəfindən ifa olunan klassik ölkə, qərb və müjdə parçaları var.

2005 -ci ildə Haggard, Gretchen Wilsonun "Politically Uncusing" mahnısının qonaq vokalisti olaraq səsləndi və Vokallarla Ən Yaxşı Ölkə İşbirliyi üçün Grammy nominasiyasını qazandı. [83] O, həmçinin Eric Church -in 2006 -cı ildə yazdığı "The Hag Allegiance of the Hag" mahnısını oxuyur. [84]

2005 -ci ildə Haggard, Blaine Larsenin "If Merle My Song Sing" mahnısının qonaq vokalisti kimi yer aldı. 2015 -ci ildə Haggard, albomda Don Henley -in "Yaşamağın Qiyməti" mahnısının qonaq vokalisti olaraq yer aldı. Cass County. [ sitata ehtiyac var ]

2010 -cu ildə Haggard sənədli filmdə Ralph Nader, Willie Nelson, Gatewood Galbraith və Julia Butterfly Hill ilə birlikdə çəkildi. Hempsters: Toxum əkin rejissor Michael P. Henning. [85]

2017-ci ildə Haggard, Willie Nelson ilə birlikdə mükafat qazanan sənədli filmdə göründü Amerika Epik Sessiyaları rejissor Bernard MacMahon. Haggard'ın film üçün bəstələdiyi bir mahnı ifa etdilər, "Məndən Daha Çox Wilder" [86] [87] və Bob Uillsin klassik "Old Fashioned Love" [88], bərpa edilmiş ilk elektrik səs qeydində canlı olaraq yazdılar. 1920 -ci illərdən bəri sistem. [89] Bu cütlüyün son çəkilişidir Rolling Stone "Sessionsun son ifasında, Willie Nelson və Merle Haggard" The Only Man Wilder Than "duetini ifa edirlər. Haggard, bir dəfə istifadə edildiyi köhnə zamanlı səsyazma qurğusunda seans boyunca tam sevinc hissi keçirir. musiqi qəhrəmanları tərəfindən " [90]

Haggard'ın son yazısı olan "Kern River Blues" adlı bir mahnı 1970 -ci illərin sonlarında Bakersfield -dən ayrıldığını və siyasətçilərdən narazılığını izah edir. Mahnı 9 fevral 2016 -cı ildə yazılıb və oğlu Ben gitarada ifa olunur. Bu rekord 12 may 2016 -cı ildə çıxdı. [91]

Haggard, Fender gitaralarını təsdiqlədi və Xüsusi Sənətçi imza modeli Telecasterə sahib idi. Gitara, fiqurlu ağcaqayın üstü laminatlı, dərin oyma dabanlı boyunlu, 22 tırtıllı pərdəli, quş gözü ağcaqayın barmaq lövhəsi, sümükdən təmizləyici və bağlayıcı, qızıl aparat, alalone Tuff Dog Tele peghead məxməri, 2 Rəngli Sunburst örtüyü olan dəyişdirilmiş bir Telecaster Thinline. və xüsusi telli 4 yollu pikap dəyişdirmə ilə bir cüt Fender Texas Xüsusi Tele tək bobinli pikaplar. Altı simli akustik modelləri də ifa etdi. 2001-ci ildə C. F. Martin & amp Company, fabrikada quraşdırılmış elektronika ilə və ya olmadan mövcud olan məhdud sayda Merle Haggard Signature Edition 000-28SMH akustik gitara təqdim etdi. [92]

Arvadlar və uşaqlar Edit

Haggard, 1956-1964 -cü illərdə Leona Hobbs ilə beş dəfə evləndi. Dana, Marty, Kelli və Noel adlı dörd övladı var. [93]

Hobbsdan boşandıqdan qısa müddət sonra, 1965 -ci ildə müğənni Bonnie Owens ilə evləndi. [94] Haggard, bir ölkə rəssamı olaraq böyük bir uğura imza atmasında ona kömək etdi. "Bu gün Səni Yenidən Sevməyə Başladım" hitinə görə Owens ilə yazı krediti paylaşdı və səhnədə də daxil olmaqla, mahnının birlikdə gəzərkən onun üçün yaşadığı xüsusi hisslərin qəfil partladığını söylədiyini qəbul etdi. Haggard'ın ilk evliliyindən etibarən uşaqlarına qulluq etməsinə kömək etdi və Haggard'ın üçüncü evliliyinin fəxri xidmətçisi oldu. Haggard və Owens 1978 -ci ildə boşandı, lakin Owens 2006 -cı ildə ölənə qədər onun vokalisti olaraq qaldığı üçün yaxın dost olaraq qaldı. [94]

1978 -ci ildə Haggard Leona Williams ilə evləndi. 1983 -cü ildə boşandılar. [95] 1985 -ci ildə Haggard, 1991 -ci ildə boşandıqları Debbie Parret ilə evləndi. [96] Beşinci həyat yoldaşı Theresa Ann Lane ilə 11 sentyabr 1993 -cü ildə evləndi. Jenessa və Ben adlı iki övladı var idi. [97]

Siqaret və narkotik istifadəsi Edit

Haggard, marixuana içməyə 41 yaşında başladığını söylədi. O, 1983 -cü ildə "2000 dollar (dəyərində) kokain" aldığını və nəhayət vəziyyətini başa düşdüyünü və birdəfəlik işdən ayrıldığını söylədikdən sonra beş ay sonra əyləndiyini etiraf etdi. [60] 1991 -ci ildə siqareti buraxdı və 1995 -ci ildə marixuana çəkməyi dayandırdı. [98] Lakin, Rolling Stone 2009 -cu ildə dərgiyə verdiyi müsahibə, marixuana çəkməyə yenidən başladığını göstərdi. [96]

Ölüm və xəstəlik

Haggard, tıxanmış damarların açılması üçün 1995 -ci ildə angioplastika əməliyyatı keçirdi. [99] 9 Noyabr 2008 -ci ildə, may ayında ağciyər xərçəngi diaqnozu qoyulduğu və 3 Noyabrda cərrahiyyə əməliyyatı edildiyi, ağciyərinin bir hissəsinin çıxarıldığı açıqlandı. [100] Haggard 8 Noyabrda evə qayıtdı. [101] Xərçəng əməliyyatından iki ay keçməmiş, 2 və 3 Yanvar 2009 -da Bakersfield -də Buck Owens Crystal Palace -da iki şou oynadı və qısa müddətə qədər qastrol və qeydlərə davam etdi. ölümündən əvvəl.

5 dekabr 2015 -ci ildə Haggard, sətəlcəm diaqnozu ilə Kaliforniyadakı bir xəstəxanada müalicə aldı. [102] Sağaldı, lakin bir neçə konserti təxirə saldı. [102]

2016 -cı ilin mart ayında Haggard yenidən xəstəxanaya yerləşdirildi. [103] Aprel ayı üçün davam edən ikiqat sətəlcəm səbəbiylə konsertləri ləğv edildi. [104] 6 aprel 2016 -cı il tarixində, 79 yaşında, Kaliforniya, Shasta County, Palo Cedrodakı evində sətəlcəmdən ağırlaşmalardan öldü. [5] [105] [106] Haggard, 9 Aprel 2016 -cı ildə uzun müddətdir dostu olan Marty Stuartın rəhbərlik etdiyi təsərrüfatında özəl bir cənazədə dəfn edildi. [107] [108]

Material itkisi Düzəliş

25 iyun 2019 -cu il tarixində New York Times jurnalı Merle Haggard, 2008 -ci il Universal yanğında materiallarının məhv edildiyi bildirilən yüzlərlə sənətçi arasında yer aldı. [109]

Uzun karyerası ərzində Haggard, Country Music Akademiyası, Country Music Association və National Recording Arts and Sciences Akademiyasından (Grammy Awards) çoxsaylı mükafatlar aldı. 1977 -ci ildə Nashville Şarkıçılar Şöhrət Zalına, [2] 1994 -cü ildə Ölkə Musiqi Şöhrət Zalına və Muzeyə [3] və 1997 -ci ildə Oklahoma Musiqi Şöhrət Zalına daxil edildi. [4] 2006 -cı ildə bir Grammy aldı. Ömür Boyu Nailiyyət Mükafatı və eyni ildə 54 -cü illik BMI Pop Mükafatında BMI İkonu olaraq təltif edildi. O zamana qədər mahnı yazma karyerası ərzində Haggard, hamısı 25 milyondan çox olan mahnılar kataloqundan 48 BMI Ölkə Mükafatı, 9 BMI Pop Mükafatı, BMI R & ampB Mükafatı və 16 BMI "Million-Air" mükafatı qazandı. tamaşalar. [1]

Haggard, ömrü boyu qazandığı uğurları və "Amerika mədəniyyətinə böyük töhfə" verdiyini nəzərə alaraq John F. Kennedy Performans Sənətləri Mərkəzindən 4 dekabr 2010 -cu ildə Kennedy Mərkəzinin Fəxri fərmanını aldı. [110] Növbəti gün, Vaşinqtonda keçirilən bir qalada Kris Kristofferson, Willie Nelson, Sheryl Crow, Vince Gill, Jamey Johnson, Kid Rock, Miranda Lambert və Brad Paisley tərəfindən ifa edilən musiqi mərasimləri ilə mükafatlandırıldı. Bu xərac, 28 dekabr 2010 -cu ildə Kennedy Center Fəxri CBS telekanalında nümayiş olundu. [111]

2007-ci ilin iyul ayında, Haggardın böyüdüyü Kaliforniya, Oildale şəhərindəki 7-ci Standart Yolun üç buçuk millik hissəsinin adı dəyişdirildi. Merle Haggard Sürücü onun şərəfinə. North Chester prospektindən qərbdən ABŞ Route 99 -a qədər uzanır və Meadows Field Hava Limanındakı William M. Thomas hava limanının terminalına girişi təmin edir. Haggard, yol nişanlarında dəyişiklik etmək üçün pul toplamaq üçün iki şou oynadı. [112] 2015 -ci ildə, Haggard ailəsinin Oildale'de yaşadığı çevrilmiş vaqon, tarixi qorunması və bərpası üçün Kern County Muzeyinə köçürüldü. [113] [114]

6 Noyabr 2013-cü ildə, Virciniya ştatının Vinchester şəhərinin meri Bonnie Blue Konsertləri tərəfindən satılmış şoudan sonra Patsy Cline Teatrında Haggard'a Şəhərin Açarını verdi.

14 iyun 2013 -cü ildə Bakersfield Kaliforniya Dövlət Universiteti Haggard'a Gözəl Sənətlər doktoru fəxri dərəcəsini verdi. Haggard kürsüyə çıxaraq "Təşəkkür edirəm. Diqqət çəkmək çox xoşdur" dedi.

26 Yanvar 2014 -cü ildə Haggard, 56 -cı İllik Grammy Mükafatında Kris Kristofferson, Willie Nelson və Blake Shelton ilə birlikdə 1969 -cu ildə yazdığı "Okie from Muskogee" mahnısını ifa etdi. [ sitata ehtiyac var ]

Redaktə Etmək

Haggardın gitara çalması və səsi ölkəsinin mahnılarına bir çox kəsiklərdə bluesə bənzər bir üslub verdi. Müasir ölkə musiqisindən xoşlanmadığı üçün açıq danışsa da [84] George Strait, Toby Keith və Alan Jackson'ı təriflədi. Haggardın caz musiqisinə də marağı var idi və 1986 -cı ildə verdiyi bir müsahibədə "ölkəni çalmağı sevən dünyanın ən böyük caz gitaristi" olaraq xatırlanmaq istədiyini bildirdi. [115] Keith, karyerasına böyük bir təsir olaraq Haggard'ı seçdi.

Nəşr olunduğu bir məqalədə qeyd edildiyi kimi The Washington Post Haggard'ın ölümündən sonra, "musiqiyə və şəxsi düşüncələrinə görə Hag'a [Haggard] bir simge olaraq hörmət etmək, ölkə musiqisində ümumi bir mövzudur". [84] Bir çox ölkə musiqisi aktyorları, Haggard -ı mahnılarında xatırlayaraq ona hörmət bəsləyirlər (adının, kənd mahnılarında ümumi bir mövzu olan "qız" ilə qafiyələnməsinə kömək edən). Bunlara daxildir:

    "My Nind of Girl" yazılmış, "Necə olur ki, bir az musiqi var/Merle aldığını söylədi/O zaman mənim qızım olduğunu bildim." [84]
  • 2000 -ci ildə Alan Jackson və George Strait, əsas ölkə tendensiyalarını tənqid edən "Murder on Music Row" mahnısını ifa etdilər: "The Hag bugünkü radioda şans qazanmazdı/Çünki musiqi sıralarında cinayəti işlətdilər." [84]
  • 2005 -ci ildə, ölkə rok dueti Brooks & amp Dunn, "Just Another Neon Night" mahnısını ifa etdilər Hillbilly Deluxe albom. Mahnıda Ronnie Dunn, "Eastwood -un gülümsəməsi və Tulare var/Hollerin bu rapi söndür/Mənə Haggard oynat" dedi. Brooks və Dunn 1993 -cü ildə "Rock My World (kiçik kəndli qız)" kitabında Haggard -a da istinad edirlər Çətin İşləyən Adam "Madonna kimi hərəkət edir, amma Merle/Rock my world Little country girl" mahnısını oxuyur. [84]
  • Red Simpson, 1971 -ci ildə yazdığı "Mən bir Yük maşınıyam" mahnısında Haggard və Buck Owens -dən bəhs edir, "İndi nə edəcəyini bilirəm/Buck Owensin lent kartuşunu çıxarın və yenidən çalın/bilmirəm niyə Merle Haggard lenti almır? " [116]
  • 2005 -ci ildə Shooter Jennings albomunun başlığında Haggarddan bəhs etdi "O" hərfini yenidən ölkəyə qoyun və daha sonra 2007 -ci ildə "Concrete Cowboys" mahnısında onun adını çəkdi. [117]
  • 2006 -cı ildə III Hank Williams "Country Heroes" mahnısına Haggard və digər ölkə ikonalarını daxil etdi. [118] 2013 -cü ildə səsləndirdiyi "I Do Now" mahnısında ondan bəhs edir: "Merle Haggard üçün Allaha şükür, o haqlıdır, şüşə məni üzdü". [84]
  • Steve Goodman tərəfindən yazılmış və David Allan Coe tərəfindən ifa olunan "Sən heç vaxt məni çağırmadın" Haggard və Waylon Jennings və Charley Pride -ə istinadlarla birlikdə "The Fightin 'Side of Me" mahnısından bəhs edir. [119] "Kim Ayaqqabılarını Dolduracaq" mahnısında "Muskogee'li Okie" dən bəhs edir. [120]
  • Gretchen Wilsonun "Siyasət baxımından yanlış" mahnısı və Eric Church -in "The Haggle To The Hag" mahnısında həm Haggard'a hörmət var, həm də onu qonaq vokalist kimi təqdim edir. [84]
  • Ölkə müğənnisi David Nail, 2011 -ci il eyni adlı albomundan "The Million Dreams of Sound of a Million Dreams" mahnısının sözlərində Haggard "Mama Tried" mahnısına istinad edir. yolun kənarına. " Mahnı Phil Vassar və amp Scooter Carusoe tərəfindən yazılmışdır.
  • John Andersonun "Honky Tonk Saturday Night" mahnısında, "Jukeboxa getdim və bir az Merle Haggard oynadım/Oh və garson, gözdən kənar olduğunu düşünürəm" sətirlərini oxuyur. "Bazar ertəsi Səhəri Merle" mahnısında xorla "istinad edərək Merleni mərkəzləşdirir." Bədbəxtlik və Cin "ə çevrilir, yenə buradayıq - Bazar ertəsi Səhər Merle."

1970 -ci illərdə, Haggard'ın "Okie from Muskogee" və "The Fightin 'Side of Me" filmlərində hippilərin əks mədəniyyətini tənqid etməsinə bir neçə rok aktları öz mahnılarında cavab verdi. Youngbloods, "Muskogee'li Okie" yə "Olema'dan Hippi" ilə cavab verdi, burada bir dəfə xor təkrarlandıqda, "Yırtılmış olsalar da hələ də tanımadığımız insanları qəbul edirik" sətrini "Hələ də qəribləri qəbul edirik" xəsisdirlər. " [121] Big Brother və Holding Company-dən Nick Gravenites, Haggard-a daha sonra Pure Prairie də daxil olmaqla digər sənətçilərin əhatə etdiyi "Mən düz təkərini dəyişdirəcəm, Merle" [122] mahnısı ilə ağız dolusu xərac verdi. Liqa. [123] Bu tənqidlərə baxmayaraq, Minnətdar Ölülər "Mama Tried" mahnısını 300 dəfədən çox, [124] və təxminən 40 dəfə "Sing Me Back Home" mahnısını ifa etdilər. [125]

Cənub rok qrupu Lynyrd Skynyrd, "Jimmie Rodgers və Hag'ın nə olduğunu öyrənənə qədər bu qatar Lordu ilə gəzirəm" sözlərini ehtiva edən "Railroad Song" mahnısında Haggard'a daha hörmətlə istinad etdi. Skynyrd həm "Honky Tonk Night Time Man" albomunda həm də albomda "Jacksonville Kid" (albomun 2001 -ci il yenidən nəşrində tapıldı) ilə mahnı ifa etdi. Küçə Sağ qalanlar. [126] Özünü musiqi, fəlsəfə və ünsiyyət tələbəsi kimi qələmə verdi. Caz ifaçısı Howard Roberts -in gitara çalması, ölümdən sonrakı həyatı və The World Tomorrow Garner Ted Armstrongun bənzərsiz danışma texnikasını həvəs və səlahiyyətlə müzakirə edərdi. [127]

Televiziya aktyoru Edit

Merle beşinci hissədə, üçüncü hissədə çıxdı Waltons "Geri dönüş" adlanır. "Hədiyyə" adlı epizodda Ron Howardın oynadığı oğlunun ölümündən sonra depressiyaya düşən və geri çəkilən yerli musiqiçi Red Turner rolunu oynadı. [ sitata ehtiyac var ]


Rock Tarixində Həftə: John və Yoko ’s ‘İki Bakirə ’ Pornoqrafiya olaraq ələ keçirildi

Bu həftə rock tarixində, San Quentin'de ifa etdiyi Johnny Cash, John and Yoko ’s albomu polis tərəfindən ələ keçirildi, Supremes ən böyük hitlərindən birini yazdı, Nirvana taleyüklü bir rekord müqaviləsi imzaladı və Pink Kosta Rikada evləndi.

1 Yanvar 1958: Johnny Cash, San Quentin Dövlət Həbsxanasında çıxış edir
Johnny Cash 1968 albomunun çıxışı ilə bir gecədə ölkə musiqisini dəyişərsə Folsom Həbsxanasında yaşayın, uzun müddət idi: barmaqlıqlar arxasında ilk çıxışı tam on il əvvəl baş verdi.

1958 -ci ildə Cash, məhkumlar üçün Kaliforniya ştatının ölüm cəzası sayılan San Quentin Əyalət Həbsxanasında çıxış edərkən məhkumlara uzun müddətdir şəfqət göstərdi. Tamaşaçıları onun səmimi, qorxmadan ifası ilə heyran qaldı və onların ecazkar cavabı Colombia Black ’s etiketli adamın diqqətindən yayınmadı. Şirkətdə bəziləri Cash ’s -in həbsxana evi layihəsinə olan həvəsinə qarşı çıxsalar da, prodüser Bob Johnson 1960 -cı illərin sonlarında ona dəstək verdi və Cash sonradan sərbəst buraxaraq daha çox islah müəssisələrində çıxış etdi. Johns Cash Folsom Həbsxanasında 1968 -ci ildə və Johnny Cash, San Quentində 1969-cu ildə. Həm ölkə qrafiklərini süpürdü, həm də Cash relizlərinə imza atdı və müğənni-mahnı müəllifinin ’s-dən ehtiyatlı bir kənar adam və dünyanın hər yerində qanunsuzluqlar çempionu kimi tanınmasını möhkəmləndirdilər.

Maraqlıdır ki, Cash ’ -lərin San Quentin -dəki ilk tamaşasında gələcək bir ölkə ulduzu var idi: iki il soyğunçuluq xidmətində olan və Cash -dən ilham alan Merle Haggard, Billboard -da 38 nömrəli öz hitini alacaq. ölkə qrafikləri.

2 Yanvar 1969: John və Yoko partiyasıs Bitməmiş Musiqi No1: İki Bakirə örtüyünü hesab edən New Jersey səlahiyyətliləri tərəfindən ələ keçirildipornoqrafik
1968-ci ildə bütün gecə avanqard tıxaclardan sonra John Lennon və Yoko Ono yazıları adı altında çıxarmağa qərar verdilər. Yarımçıq Musiqi No1: İki Bakirə, ətrafındakı dünyadakı günahsızlıq hissləri ilə əlaqəli başlıq və o axşamdan sonra əlaqələrinin tamamlanması. Ancaq New Jersey səlahiyyətliləri albom sənətinə fərqli bir reaksiya verdilər: onu pornoqrafik olaraq tapdılar.

İki Bakirə‘ örtük sənəti, cütlüyün tam uzunluğunda çılpaq fotoşəklini məşhur şəkildə təqdim etdi. Sərbəst buraxıldıqdan qısa müddət sonra polis New Jerseydəki Newark Hava Limanında 30.000 nüsxəni ələ keçirərək satışını maneə törətdi. Bunun ardınca, uyğun olmayan səs və ağ səs -küylü cütlük diskləri, qəhvəyi bir kağız qolu ilə satıldı, bu da diskin ümumi qəbuluna kömək etmədi. Təəccüblüdür ki, bəzi dinləyicilər kədərli kavganı bədii cəhətdən yetişməmiş bir ifadə tapdılar.

5 Yanvar 1965: Supremes rekordu “Stop! Sevgi adına ”
Supremes ’ classic “Stop! Məhəbbət adına ” təkcə onların zəfəri deyildi, həm də Motownun ən böyük mahnı müəllifləri olan Lamont Dozier və Brian Holland və Edward Holland qardaşları Jr. Holland-Dozier-Holland olaraq bir çox klassiklər yazdılar. Marta və Vandellalar, Dörd Zirzəmilər və əlbəttə ki, Supremes kimi hərəkətlər üçün.

“Dayan! ” çıxanda Supremes artıq Motown Records siyahısının ən parlaq ulduzları idi. Altmışlıların ortalarındakı ən böyük qruplardan biri olaraq özlərinə güvənən, qadın pop hitləri ilə Beatles və Rolling Stones ilə birlikdə özlərini tutdular. Əsas müğənni olaraq işləyən Diana Ross beynəlxalq üslubun simvolu halına gəlsə də, qrup yoldaşı Florence Ballard daha güclü bir səsə sahib idi. Xəyalpərəst qızlar.

“Stop! ”, 1965 -ci ilin yanvarında qrupun ’ -nin qeyd etmə prosesində çox vurğulandı. Qeyd etmək üçün bir neçə sıx sessiya lazım olsa da, mahnı on nömrənin üzərinə atlayaraq onilliyin ən böyük hərəkətlərindən biri olduğunu təsdiqlədi. Mart ayında qrafiklərdə mövqe tutun və iki həftə orada qalın. Qrupun ən çox sevilən mahnılarından biri olaraq qalır.

1 Yanvar 1989: Nirvana Sub Pop ilə rekord müqavilə imzaladı
Kurt Cobain, 1990-cı illərin əvvəllərində “slacker ” hərəkatının bir hissəsi olaraq, səliqəsiz saçları və flanel toqları səbəbiylə sərbəst şəkildə etiketlənmiş ola bilərdi, ancaq qrupu Nirvananın bədii azadlığını qorumağa həmişə sıx diqqət yetirirdi. Qrup 1988 -ci ilin noyabr ayında Sub Pop Records -da ilk “Love Buzz ” albomunu buraxdıqdan sonra ilk albomlarını yazmağa başladılar. Ağartıcı, Seattle -da, 600 dollara.

Ancaq Cobain, Nirvananın tezliklə isti bir mal olacağını yaxşı bilirdi və buna görə hərəkət etdi. 1989 -cu ilin yanvarında, daha əvvəl Ağartıcı‘s buraxılışı, kitabı borc aldı Record Business haqqında bilmək lazım olan hər şey Seattle kitabxanasından, sonra sərxoş halda Sub Pop sahibi Bruce Pavittin evindən düşdü və Nirvananın üç albomlu üç illik müqaviləyə imza atmasını israr etdi. Bu, bohem markası üçün indiyə qədər imzalanmış ilk belə razılaşma idi. Müəllifi Everett True görə Nirvana: Əsl Hekayə, qrup kitabxanadakı başqa bir hüquqi kitabdan Xeroxed edilmiş bir müqavilə imzaladı (musiqiçilərin mövcud mətni imzalaması üçün White-Out ilə örtülmüş sətirləri ilə).

Cobainin tələb etdiyi müqavilə, bilə biləcəyindən daha ağıllı olduğunu sübut etdi: bu, yalnız qrupun yaradıcılıq azadlığını təmin etdi (və Geffen Records ilə imzaladıqdan sonra da kömək etdi), həm də Sub Popu maliyyə problemlərindən xilas etdi.

7 Yanvar 2006: Pink Carey Hart ilə evlənir
2000 -ci illərin bütün gənc pop ulduzlarından Pink ən fərqli yolu seçdi. Rok divası və#8217s boruları olan sərt, sadə danışan müğənni, Philadelphia əsilli (Alecia Moore anadan olub) 2000-ci ildə “İstəsən Orada ” və “Gəzilişə Başla ilə rəqs-pop sənətçisi kimi başladı. ” O Christina Aguilera ilə birlikdə super ulduz “Lady Marmelade ” albomunda da iştirak etdi. Moulin Rouge “Ailə Portreti ” və “Əziz Gündəlik ” və Grammy qazanan “Trouble pop-punkının özünü əks etdirən mərsiyələrinə keçməzdən əvvəl səsyazması. ”

Pink romantikanı pop həmyaşıdlarından fərqli olaraq idarə etdi. Britney Spears və Jessica Simpson oğlan qrupunun ürək döyüntüləri tərəfindən seviləndə, Pink möhkəm motokros yarışçısı Carey Harta düşdü.Dörd illik tanışlıqdan sonra, Kaliforniyadakı yarışlarından birində "#mənimlə evlənəcəksənmi?" Yazılı bir lövhə tutaraq ona evlilik təklifi etdi. 8217m ciddi! ” Carey bəli demək üçün yarışdan çıxdı və bir il sonra Kosta Rika sahilində 100 qonaq qarşısında evləndilər. Cütlüyün indi bir qızı var.


Videoya baxın: Johnny Cash - San Quentin Live at San Quentin, 1969