Samuel Beckett

Samuel Beckett



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Samuel Beckett 1906 -cı ildə Dublində anadan olub. Trinty Kollecində təhsil alaraq Fransaya köçüb və Parisdə ingilis dilində müəllim olub. 1930 -cu ildə bir cild şeir nəşr etdi. Ulduz falı (1930). Bunun ardınca qısa hekayələr toplusu, Kicksdən daha çox Pricks (1934) və bir roman, Murphy (1930).

Uğur Beckettə İkinci Dünya Müharibəsindən sonra gəldi. Bura romanların trilogiyası da daxil idi. Molly (1951), Malone Meurt (1951) və L'Innommable (1953).

Absurd Teatrının aparıcı nümayəndəsi olan Becket, pyesləri yazdı Godotu gözləyirəm (1953), Son oyun (1957), Hamısı Düşür (1957), Krappın son lenti (1958), Xoşbəxt günlər (1961), Oynamaq (1963) və Gəl və get (1966). Beckett, 1969 -cu ildə Ədəbiyyat üzrə Nobel mükafatına layiq görülmüşdür.

Beckett -in sonrakı oyunları da daxildir Nəfəs (1970), Mən yox (1972) və Ayaqlar (1976). Samuel Beckett 1989 -cu ildə vəfat etdi.


Mən deyiləm: Samuel Beckett -in səhnə poeziyası

Nə vaxt Mən yox1973 -cü ildə ilk dəfə Kral Məhkəməsi səhnəsində elliptik mətnini ağzına sıçratdı və bu, tamaşaçıları əvvəllər gördüklərindən daha çox sirrləndirdi. O vaxta qədər Beckettin əsərləri o qədər minimalist bir obraz təqdim etməmişdi ki, onun səhnə şeirinə özünəməxsus baxışları tam şəkildə distillə edilmişdir.

Oyun, ümumiyyətlə 15 dəqiqəlik bir monoloqdur, ildırım sürətində yayılmışdır, baxmayaraq ki, mətndə nə qədər sürətli ifa olunacağına işarə yoxdur. Billie Whitelaw, oyunun qapının üstünə düşəndə, Beckett -də göründüyü kimi, sürətlə getməli olduğunu instinktiv olaraq bilirdi. Oynamaq on il əvvəl Milli Teatrda. Bu dəfə o, dramaturqun rejissor olması və iki sənətçinin bir anlayış stenoqramını sürətlə inkişaf etdirmək üstünlüyünə sahib idi. O vaxtdan bəri, Mən yox ənənəvi olaraq yüksək sürətlə təqdim olunur və bu dəfə Kral Məhkəməsində ifa edəcək Lisa Dwan, təxminən 9 dəqiqədə gəlir və indiyə qədərki ən sürətli oxunuşdur.

Beckett -in bir çox əsərində olduğu kimi, məzmun da forma ilə tamamilə əlaqəlidir Mən yox əslində forma böyük ölçüdə məzmundur. Tamaşanın mətni, öyrənildikdə, özünü olduqca sadə bir hekayə kimi göstərir Oynamaq həm tutarlı, həm də emosional olaraq tanınan insan detalları ilə doludur. Beckettin hər iki parçanın ifasından tələb etdiyi şey, vəziyyətlərin təbiiliyini alt -üst edən bir oyun tərzidir, biri dilsiz bir varlığa yol açan tənhalı bir kədərli nağıl, digəri isə məişət eşq üçbucağı.

Oynamaq üç oyunçunun arasına girən bir işığın parçalanması səbəbiylə yüksək stilize edilmiş hekayələr bir -biri ilə birlikdə cənazə qutularına yerləşdirilmiş bir kişi, həyat yoldaşı və sevgilisi olan üç personajı var. Mən yox oxşar şəkildə işləyir, amma burada Beckettin istifadə etdiyi ən minimalist və təəccüblü obrazda tək oyunçu parlaq bir ağızla təmsil olunur və başqa heç nə yoxdur. Qaranlıq bir səhnənin arxasında çırpınan bir ağız, tamaşaçıların diqqətini çəkməsi üçün kiçik bir görüntüdür. İnsanlar bəzən onu seyr edərkən qəribə təcrübələr yaşadıqlarını bildirirlər, bəziləri ağızın geriyə, irəli və ya yan -yana hərəkət etdiyinə inanırlar. Əslində, kökündən yerindədir. Aktrisanı kəmərlə bağlamaq lazımdır, çünki ən kiçik hərəkət ağızın işığın ucundan çıxmasına səbəb ola bilər.

1975 -ci ildə Whitelaw ilə birlikdə Royal Court -un istehsalı olan tamaşanın yeganə təcrübəsi olan hər kəs, bəzən səhnə əsərlərində də kəsilmiş olsa da, oyunda başqa bir şəxsiyyətin olduğunu anlaya bilməz. Əslində, Becketin tək xarakterli üç oyunu var - Bir monoloq parçası, RockabyKrappın son lenti, və hətta o zaman gənc Krapplar demək olar ki, ikinci dərəcəli personajlardır, Qadın yazdığı şərhdə Rockaby səhnə xaricindəki səslərə bənzəyir Ayaqlar, O vaxt və televiziya oyunu Eh Joe. Daxilində Mən yox, qara başlıqlı kukulet geyinmiş bir "Auditor", səhnədə solğun bir şəkildə yanır və monoloqun hər fasiləsində qollarını qaldırır. Bu rəqəmin varlığı bəlkə də ağızın özünün mərkəzi görüntüsündən daha əsrarəngizdir. James Knowlson, Beckett'in nüfuzlu tərcümeyi -halında, Şöhrətə lənət, Auditor üçün əsas ilham olaraq Şimali Afrikada divara söykənən görülmüş bir qadından bəhs edir, eyni zamanda Beckett'in Valletta Katedralindəki Caravaggio'nun Vəftizçi Yəhyanın Dekolsiyasının görüntüyə töhfə verdiyini söylədiyini xatırlayır. Chiaroscuro ustasının səhnə əsərlərində böyük işıq və qaranlıq rəsmləri yaradan bir dramaturqa təsir etməsi təəccüblü deyil. Footfalls, Ohio ImpromptuBir Monoloq Parçası həmçinin Mən yox.

Beckett'in karyerası boyunca ən böyük təsirlərindən biri Dante idi Divina Commedia və onun xarakterləri tez -tez əxlaqsız bir səhrada ilişib qalmış və qayğısız bir kainat tərəfindən cəzalandırılan Inferno və Purgatorionun bədbəxt günahkarlarına bənzəyir. Mən yoxAğız, Dante və Virgilin Cəhənnəmin XXXII -də qarşılaşdıqları donmuş Cocytus gölünə qoyulmuş başlardan birinə bənzəyir.

Neil Jordan ’s Julianne Moore'un yer aldığı "Mən deyiləm" filmi.

Ağızdan danışılan hekayə, normal cəmiyyətdən uzaqlaşdırılmış, danışmaqla özünü ifadə edə bilməyən yaşlı bir qadının həyatında bir neçə dəfə qeyri -ixtiyari söz qusması istisna olmaqla. Bu sözsüz varlığın ironiyası, Beckettin çətin vəziyyətini araşdırmaq üçün o nadir qaranlıq anlardan istifadə etməsidir. Monoloq, çarəsizlik və qarışıqlıq şəkillərini dövri nümunələrdə təkrarlayan şüursuzluq axınıdır. Dil sıxdır və həmişə Beckett ilə olduğu kimi dərin məna kəsb edir, lakin ən yüksək iqtisadiyyatla ifadə olunur. Sevgisiz bir mühitdə baş verən qeyri -müəyyən doğum şəkilləri ilə başlayır, həm qayğısız valideynlər, həm də nazik havaya itən bir ata – və xoş gəlməyən bir dünyaya: təsvir etdiyi "tanrıça atılan çuxur" həm gəldiyi kimidir və qovulduğu adam. İnək sancması sahəsində bir növ qəza yaşayanda qocalığına (bundan əvvəl "heç bir şey yoxdur") keçir. İlk fasilə yarım səhifədən sonra baş verir, özünü inkar edən “nə? . . üst? . . yox! . . o! . . ” auditorun ilk sirli hərəkəti izlədi. Bu, Beckett tərəfindən "silahların yanlardan sadə bir şəkildə qaldırılması və geri çəkilməsi, köməksiz bir mərhəmət jesti" olaraq təsvir edilmişdir. Hərəkət azalan güclə təkrarlanır, oyunun sonrakı üçüncü təkrarında isə demək olar ki, hiss olunmur (1976 -cı il oyununda azalan işıq hovuzlarını əks etdirir) Ayaqlar).

Keçdiyi yeganə ad olan Mouth, sonra bir sıra hadisələri-çantasının görünməyən bir əllə doldurulduğu zaman kosmosa baxdığı bir ticarət mərkəzini, mühakimə olunduğu məhkəmə salonunu və Croker's Acresdəki bir kurqanı, real həyatda təsvir edir. İrlandiyada, doğumdan bəri ilk göz yaşlarına şahid olduğu yer. Sahədə üzü üstə uzanma təcrübəsi və sonradan başında cızıltı və ağlını yandıran müdaxilə edən bir işıq şüası, doğulduğu düşüncələr kimi dəfələrlə onu ovlamaq üçün qayıdır. Bu hekayənin heç biri, adi bir cəmiyyətə qarşı kənar adamların Beckett ssenarisi, oyunu ilk dəfə görən tamaşaçılar üçün asan başa düşülmür. Bir söz axını olaraq ən yüksək sürətlə çatdırılır, yalnız müəyyən ifadələr musiqi hissini, mövzuları ifadə edir, təkrarlayır və inkişaf etdirir.

Tamaşaçıları izləmək çətindirsə, oyun aktrisanı ifa etmək üçün dözülməz ola bilər. Billie Whitelaw, Beckett -in üzərinə yığdığı təzyiq altında məşqlərdə məşhurlaşdı və Jessica Tandy -nin (1972 -ci ildə Nyu -Yorkda rol almış) mətni keçmək üçün avtokusu olması lazım idi (eyni zamanda Winnie -ni Xoşbəxt günlər, başqa bir çox tələbkar monoloq). Whitelaw, tərcümeyi -halında, başını pis vəziyyətdə tutaraq kresloya bağladığını və qaranlıqdan duyğu məhrumiyyətini yaşadığını, kosmosda yıxıldığını hiss etdiyini söyləyir. Rejissor üçün də çətin bir oyun ola bilər, məşq prosesi hətta Beckettin digər pyeslərindən də çox fərqlidir. Kral Məhkəməsinin prodüser direktoru olaraq, Beckett, vaxtının böyük bir hissəsini çətinliklər içində Whitelaw -a qulluq etməklə keçirdi.

Əla kitabında Kölgələr Teatrı: Samuel Beckett'in dramı 1956-1976, Rosemary Pountney, Beckett'in əsas səhnə əsərlərinin inkişafını uzun müddət ərzində yenidən işləmə və təmizləmə prosesi ilə müxtəlif versiyaları ilə təsvir edir. Onun iş üsulları haqqında maraqlı bir fikirdir. Beckettin açıq bir fikir götürdüyü və onu insanlıq vizyonunun mükəmməl bir damıtılmasına qədər mərhələlərlə geri götürdüyü bir "qeyri -müəyyənlik" prosesindən danışır. Pountney deyir: "Çılğın ağızın təkrarlanan söz nümunələri, insan vəziyyətinin əyani və şifahi simvolu olur."

Pountney nə olacağını izləyir Mən yox sözdə Kilcool fraqmentlərinə qayıdaraq, əsərin mövzularının tədricən ortaya çıxdığı bir sıra eskizlər. Fraqmentlərin ikincisində, Beckett ayarı belə verir: “Yaşlı qadının səhnə səviyyəsindən 4 fut yüksəklikdə, mərkəzdən bir qədər kənarda, güclü işıqla işıqlandırılmış - Bədən görünmür. Qaranlıqda səhnə. Üzdən başqa heç nə görünmür. " Daha yaxın olan bir görüntüdür O zaman, Bitirdikdən bir neçə il sonra Beckettin yazdığı bir oyun Mən yox. Buna "bir qardaş Mən yox " başqa bir güclü görüntü yaratdı: yataqda uzanmış, yuxarıdan baxılan, ağ saçları yastığın üstünə sıçrayan bir qoca. İlə Mən yox cisimsiz bir baş obrazını yalnız ağzına, cəsarətli və son dərəcə orijinal bir addıma çevirərək, nitq orqanından başqa hər şeyi ortadan qaldırdı və qəhrəmanın vəziyyətinin mükəmməl bir simvolunu yaratdı.

Demək olar ki, on il əvvəl yazılmış Beckett -in bu ilk fraqmentlərə əlavə etdiyi başqa bir qeyd Mən yox, "3 -cü şəxsdə özü haqqında danışır" yazan son bir istiqamətdir. Bu, Mouthun müəyyənedici xüsusiyyətinə çevrilir, Beckett "üçüncü şəxsdən imtina etməkdən qəti şəkildə imtina etməsi" olaraq xarakterizə edir. Danışdığı şəxsi özünü görə bilmir, bu da Winnie -nin dilemmasının əsl mahiyyətini qəbul edə bilməməsini xatırladır. Xoşbəxt günlər.

May ayında Kral Məhkəməsində görüləcək istehsal 2005 -ci ildən bəri, Battersea İncəsənət Mərkəzində Natalie Abrahami tərəfindən möhtəşəm bir istehsalda nümayiş olunduğu vaxtdan bəri mövcuddur. O vaxtdan bəri Cənubi Bankda və keçən il açılan Enniskillen Beckett festivalında görüldü. BAC -da, tamaşa birbaşa eyni dərəcədə üstün bir performansdan sonra izlənildiyi üçün, auditordan imtina edildi Oynamaq. Ağız teatrın tavanında yüksək idi, lakin əksər hallarda Beckettin orijinal baxışından köklü şəkildə fərqlənmirdi. Rejissorlar Beckett -in dəqiq təlimatlarını təhlükəyə atırlar. Deborah Warnerin "açıldığında" tapdığı Beckett Mülkiyyətinin qəzəbini yalnız səhnə istiqamətlərindən kənara çıxara bilməz. Ayaqlar 1994 -cü ildə West End -də, lakin uğursuzluq riski də var. Warner -in Beckett -in göstərdiyi klostrofobik, məhdud işıq zolağından uzaqlaşmaq üçün cəsarətli cəhdi alternativ bir vizyon yaratmağa müvəffəq olmadı. Peter Brook minimalistdir Rockaby, Kathryn Hunter, Beckett'in istədiyi mürəkkəb mexanikləşdirilmiş sallanan kreslodan daha çox, özünü açdığı ümumi bir mətbəx kürsüsündə yıxılaraq öldü.

Rejissor Neil Jordan Mən yox Kanal 4 -ün bir hissəsi olaraq televiziya üçün, 2000 -ci ildə, 1975 filmindən köklü şəkildə ayrıldığı zaman. Julianne Moore mövqeyə keçərkən görünsə də, diqqət yenə də ağızda idi, burada açıq şəkildə gənc, cazibədar bir qadın bütün Hollivud dişləri və pomada ilə xarakterin acınacaqlı vəziyyətini yalanlayan bir şərhdə və Warner -də olduğu kimi. Ayaqlar, Beckettin niyyətlərinin mahiyyətini tuta bilmədi.

Beckettin ölümündən uzaqlaşdıqca rejissorlar əsərlərini təqdim etməyin yeni yollarını tapmaqda daha cəsarətli ola bilərlər. Halbuki yerinə yetirilir, Mən yox qaranlıq və tələb oluna bilməyən bir teatrallığı var. Sözləri izləmək üçün lazım olan sıx konsentrasiya səbəbindən mətnlə tanış olan tamaşaçılar üçün çətindir. Rosemary Pountney -in dediyi kimi, Beckett -in "tamaşaları tamaşaçıları əylənməyi gözləməkdənsə, işləməyə məcbur etdikləri üçün cəlbedicidir".

Cəmi doqquz dəqiqədə, Mən yox Tam olaraq teatr tam bir axşam keçirə bilməz, ancaq Kral Məhkəməsi bunu Billie Whitelaw -ın bir filmi ilə birlikdə nümayiş etdirəcək və bunu Lisa Dwan və qonaqlar ilə müzakirə edərək izləyəcək. Beckett, qısa oyunçuluğuna daha çox üç dramda yazdığından daha çox qatlaşdıqca, danışmaq üçün çox şey olacaq.

Allan Titmussun əsas şəkli.

Samuel Beckett ’s Not I, 2-7 İyun 2015 tarixləri arasında Beynəlxalq Beckett mövsümü çərçivəsində Barbican'da Lisa Dwan tərəfindən ifa ediləcək.


Tarix

Qədim dövrlərdə körpü yalnız güc və funksiya təmin etmək üçün idi. Yaxınlaşan düşmən qarşısında yandırılsa, onların ardınca sürətlə yenidən qurula bilər. Bəşəriyyətin sosial və kommersiya qarşılıqlı əlaqəsi artdıqca, körpülərin tikintisində daimilik və iqtisadiyyat dərəcəsi tələb olunurdu.

Estetik ləyaqət müasir körpüdən tələb olunur və əslində 1999 -cu ildə ispan Santiago Calatrava Dublin Docklands qovşağı üçün bir körpü dizayn etmək üçün təyin edildikdə tələb olunurdu. Həqiqətən, iki dizayn təqdim etdi. Birincisi, çayı seyr edən, uzanmış qolları göyə çatan, başı əyilmiş kimi əyilmiş adamın həndəsi təfsiri idi. İkincisi, yan tərəfində uzanan və məclisə sadəcə bir eskiz kimi təqdim edilən İrlandiya Arpının asimmetrik dizaynı idi. Dərhal şah əsər kimi tanındı.

Docklands hava görünüşü (c.1955)

İrlandiya Milli Kitabxanasını kopyalayın

Körpünün genezisi 1997 -ci il üçün ərazi planında tapılsa da, işlər 2007 -ci ilin aprel ayında, Calatrava ’s dizayn konsepsiyasının inkişafından sonra, Ətraf Mühitə Təsir Bəyannaməsi nəzərə alınmaqla və birgə müəssisə podratçılarının təyin edilməsi ilə başladı. , Graham-Hollandia. Düşünmək üçün heç bir detal çox kiçik deyildi. Liffey və#8217s sularının bu hissəsində məskunlaşan və keçən zərif qu quşlarının, qızılbalıq və yılan balığının taleləri dərindən düşünülmüş və qoruyucu tədbirlər görülmüşdür.

Yüksələn dirəyi ilə idarə olunan polad üst quruluş Rotterdamda edildi. Əvvəlcə üç fərdi körpü hissəsinin yerində montaj üçün Dublinə nəqli planlaşdırılırdı. Bununla birlikdə, Rotterdamdakı montaj işləri ilə daha yüksək işçilik və xərc səmərəliliyi əldə edildi. 2009 -cu ilin may ayında Dublinə 628 millik səyahətini bütün dünya maraqla izlədi. Saatlarla davam edən sosial media yenilikləri, ən təəccüblü yükü olan Barjanın irəliləyişini Kanal boyunca, Land ’s End ətrafında, İrlandiyanın şərq sahili boyunca və nəhayət Dublin Körfəzinə çatdırdı. Evə təhlükəsiz şəkildə çatdırıldı, iş körpüdə sürətlə davam etdi və 10 dekabr 2009 -cu ildə vaxtından əvvəl xalqa açıldı.

Samuel Beckett Körpüsü Dublin Şəhər Şurası, Dublin Doklandlar Təşkilatı və Ətraf Mühit, İrs və Mədəniyyət Departamenti tərəfindən maliyyələşdirildi. Yaxınlaşma yollarının yüksəldilməsi də daxil olmaqla xərc 60 milyon avro idi. 10 dekabr 2009 -cu il tarixində açılış mərasiminə Becketin qardaşı oğlu və qardaşı oğlu və Nobel mükafatı laureatı, mərhum şair Seamus Heaney qatıldı.


Samuel Beckett haqqında 12 Tragicomic Fakt

1906 -cı ildə İrlandiyanın Dublin şəhərində anadan olan Samuel Beckett tənhalıq, ümidsizlik və boş yerə yazan bir dramaturq, roman yazarı və şair idi. Həm ingilis, həm də fransız dillərində yazan Beckett, insan vəziyyətini araşdırmaq üçün qaranlıq mizahdan istifadə etdi. 1989 -cu ildə 83 yaşında öldü, ancaq doğum gününün şərəfinə burada həyatı və yaradıcılığı haqqında onlarla fakt var

1. BEKETT ƏDƏBİYYƏT QAYDALARINI XARİTSİZ VƏ SÖYÜSÜZ KİTABLAR YAZAR.

Sonuncu Modernistlərdən biri və ya bəzən ilk Postmodernist hesab edilən Beckett, minimal xarakterli, süjetli və dekorasiyalı roman və pyeslər yazdı. "Absurd Teatrı" olaraq adlandırılan Beckett'in ən məşhur əsərləri kimi pyesləri. Godotu gözləyirəm -bədbin şəkildə insan vəziyyətini ümidsiz və mənasız bir vəziyyət kimi göstərin. Minimal personajlar və süjet bu qaranlıq həyat mənzərəsini əks etdirir.

2. O, JAMES JOYCE ilə dostluq etdi, AMMA İKİ YAZICI Yıxıldı.

1920 -ci illərin sonlarında Parisdə Beckett yazıçı James Joyce -un köməkçisi olaraq çalışdı və Joyceun romanının yazılmasına kömək etdi. Finnegans oyan. Beckett Joyce'dan çox heyran qaldı və 1929 -cu ildə Joyceun əsərlərini müdafiə edən bir esse nəşr etdi. Joyce'un qızı Lucia, Beckett -ə aşiq idi, amma duyğularını geri qaytarmadı və cavabsız sevginin Joyce və Beckett arasındakı dostluğu pozduğu bildirildi.

3. Oynamağı və idmanı izləməyi sevirdi ...

Şimali İrlandiyadakı bir internat məktəbində oxuyan Beckett istedadlı kriket oyunçusu idi. 20 yaşında ikən Dublin Universiteti Kriket Klubu üçün bir neçə oyun oynadı. Ancaq idmana olan sevgisi kriketlə məhdudlaşmırdı. Beckett həm də televiziyada tennis oyunları oynayan və izləyən bir ömür boyu tennis həvəskarı idi.

4.… VƏ YAZDIĞI TENİS ULDUZUN DÖVMƏSİNDƏN ilham aldı.

İsveçrəli tennisçi Stanislas Vavrinka favoritləri Rafael Nadal və Novak Cokoviçi məğlub edərək sırasıyla 2014 Australian Open və 2015 French Open turnirlərində qalib gəldi. Meydanda ilham hiss etmək üçün Wawrinka, 1983 -cü il romanında Beckettin sözləri ilə döyməsi olan sol qolunun içərisinə baxır. Ən pis vəziyyətdə olan Ho: “Həmişə cəhd etdim. Heç uğursuz oldu. Fərqi yoxdur. Yenidən cəhd elə. Yenə uğursuz. Daha yaxşı uğursuz ol. " Wawrinka bildirib Qəyyum, “Sitatı ilk dəfə çoxdan gördüm. Həmişə ağlımda qaldı. Həyatı və tenisi belə görürəm. "

5. TƏCRÜBƏCİLƏR DA İSTİFADƏ ETMİŞDİR.

Başlanğıc mədəniyyətinin yüksəlməsi ilə biznes sahibləri sürətli məsləhət və motivasiya təklif edən möhtəşəm sitatlar axtardılar. Beckettin sözləri Ən pis vəziyyətdə olan Ho- "Həmişə cəhd etdim. Heç uğursuz oldu. Fərqi yoxdur. Yenidən cəhd elə. Yenə uğursuz. Daha yaxşı uğursuz ol. " - istehzalı şəkildə populyar bir motivasiya təklifi halına gəldi. Beckett özünə kömək etməkdən daha çox nihilizmə yönəlmiş olsa da, Richard Branson və Tim Ferriss kimi sahibkarlar Beckett-in "Fail better" sitatına istinad etmişlər.

6. O, Nəhəng Maşını MƏKTƏBƏDƏN KÖÇÜRDÜ.

1950 -ci illərdə Beckett Fransada bir kənddə yaşadı və qonşusu Boris Russimoffla dost oldu. Roussimoffun 12 yaşlı oğlu Andrenin nəhəngliyi olduğu üçün oğlan məktəbə gedə bilmədi-nə məktəb avtobusuna, nə də maşına sığmadı. Beckett -in yük maşını olduğu üçün yazıçı Andréə məktəbə gediş -gəliş verdi. İkisi kriket haqqında söhbət etdilər və André daha sonra peşəkar bir güləşçi və aktyor oldu (ən çox Fezzik rolunda tanınır. Şahzadə gəlin).

7. O, heç vaxt doğulmadığını hiss etdi.

1933 -cü ildə atası öldükdən sonra Beckett gecə qorxuları, mədə ağrısı və depressiya yaşadı. İki il İngilis psixoanalisti Wilfred Bionun xəstəsi oldu. Bu müddət ərzində o, Carl Jung mühazirəsində iştirak etdi, burada Junq heç vaxt doğulmamış bir qızı müzakirə etdi, bu fikri Beckett müəyyənləşdirdi. Bildirilir ki, yaxın dostlarına da eyni hissləri yaşadığını söyləyib və əsərlərinin çoxu yadlaşma, varoluşçuluq və boşluq mövzularını araşdırır.

8. O, bir oğru tərəfindən bıçaqlandıqdan sonra GƏLƏCƏK AYINI İLƏ SEVDİ.

1938 -ci ilin yanvarında Paris küçələrində bir oğru Becketti bıçaqladı, ağciyərini deşdi və ağır yaraladı. Beckett-in tennis yoldaşı Suzanne Dechevaux-Dumesnil, hücum haqqında eşitdi və iki həftə qaldığı müddətdə Beckett'i xəstəxanada mütəmadi olaraq ziyarət etdi. Altı yaş böyük olan Suzanne ilə aşiq oldular, uzun illər birlikdə yaşadılar və nəticədə 1961 -ci ildə evləndilər. O, 1989 -cu ilin iyulunda və həyat yoldaşından bir neçə ay sonra, 1989 -cu ilin dekabrında öldü.

9. O, fransız müqavimətinin bir hissəsi olaraq nasistlərə qarşı mübarizə apardı.

İkinci Dünya Müharibəsində Beckett, Fransanın Nasist işğalına qarşı mübarizə aparmaq üçün Fransız Müqavimətinə qatıldı. Sənədləri tərcümə edərək mənzilini məlumat damlası kimi istifadə edən Becket, nasistlərlə mübarizə aparmaq üçün həbs olunma riski aldı. Fransız Müqavimətindəki bəzi dostları həbs edildikdən sonra 1942 -ci ildə Fransanın cənubuna qaçdı, ancaq hərəkata kömək etməyə davam etdi. Fransa hökuməti daha sonra cəsarətinə görə Beckett -ə Croix de Guerre (Döyüş Xaçı) və Médaille de la Résistance (Müqavimət Medalı) verdi.

10. BUSTER KEATON İLƏ QƏRİBİ FİLM YARATDI.

Beckett 1960-cı illərin əvvəllərində yeganə ssenarisini yazdı və 70 yaşlı Buster Keaton adlı filmində rol aldı. Film. 1965 -ci ildə buraxıldı, Film Bir şəhərdə Keaton obrazını canlandırır, bir küçədə başqalarını keçməyə çalışır və müxtəlif ev heyvanları və tək bir sənət əsəri olan bir otaqda. Çox təcrübəli, Film qarışıq rəylər aldı və Beckett bunu maraqlı bir uğursuzluq kimi qiymətləndirdi.

11. O, NOBEL MÜKAFATI QALDI, AMMA BU HAQQDA SUPER XOŞBƏXT OLMADI.

1969 -cu ildə Beckett, yenilikçi romanları və dramlarına görə Ədəbiyyat üzrə Nobel mükafatı aldı. O, həyat yoldaşı ilə qalib gəldiyini biləndə dedi:Quelle fəlakəti!"(Nə fəlakət!) Çünki ərinin diqqət mərkəzində olmağı sevmədiyini bilirdi. Beckettin şöhrət və tanıtımdan xoşu gəlmədiyi üçün Nobel mükafatını şəxsən qəbul etməkdən imtina etdi, belə ki, bir çıxış etmək məcburiyyətində qalmadı. Beckett -in nəşriyyatı mükafatı Beckett adından qəbul etdi və Beckett mükafat pulunu əsasən Dublin Trinity Kollecindəki alma kitabxanasındakı kitabxanaya verdi.

12. DUBLİNDƏ ONUN ADINA ÇOX KÖPÜK KÖPRÜ VAR.

2009 -cu ilin dekabrında, Beckett'in bacısı oğlu və bacısı qızı Dublindəki Samuel Beckett körpüsünün açılış mərasimində iştirak etdilər. Liffey çayı üzərində asılan körpü, nəhəng bir arfa bənzəyən 31 kabeldən ibarətdir. Samuel Beckett körpüsü, memar Santiago Calatrava (yaxınlıqdakı James Joyce körpüsünü də dizayn edən) tərəfindən tərtib edilmişdir.


Samuel Beckett: Tarix, Yaddaş, Arxiv

Doktor Kennedi aşağıdakı koordinatlarda mövcuddur, ancaq şəxsi hesabından da əldə edilə bilər: sean.kennedy347 [at] gmail.com. Sizdən eşitməyi səbirsizliklə gözləyir.

Doktor Sean Kennedy (Müasir Avropa, Fransa) 1999 -cu ildə kafedraya daxil olub, elmlər namizədi elmi dərəcəsi alıb. York Universitetindən. Fransız İnqilabı kursları da daxil olmaqla müasir Avropa tarixi sahəsində dərs deyir, Avropa İmperatoru Dr. Kennedy aşağıdakı koordinatlarda mövcuddur, ancaq şəxsi hesabından da əldə edilə bilər: sean.kennedy347 [at] gmail.com. Sizdən eşitməyi səbirsizliklə gözləyir.

Doktor Sean Kennedy (Müasir Avropa, Fransa) 1999 -cu ildə kafedraya daxil olub, elmlər namizədi elmi dərəcəsi alıb. York Universitetindən. Fransız İnqilabı, Avropa İmperializmi, İkinci Dünya Müharibəsi və Soyuq Müharibə kursları da daxil olmaqla, müasir Avropa tarixi sahəsində dərs deyir. Doktor Kennedi "Transformativ Təlim" mövzusunda bir videoda yer aldı.

Dr. Kennedinin əsas tədqiqat maraqları 20-ci əsrin Fransasının siyasi və intellektual tarixidir. Xüsusilə, müharibələr arası illərdə ifrat sağçı siyasi hərəkatların təkamülü ilə maraqlanır. Fransanın Demokratiyaya Qarşı Barışması: Croix de Feu və Parti Social Français (Montreal və Kingston: McGill-Queen's University Press, 2007), habelə Fransız Tarixi Araşdırmalar, Fransız Tarixi jurnallarında fransızlarla bağlı məqalələr dərc etmişdir. və Tarixi Yansımalar/Refleksiyaların tarixçələri. Ən son kitabı olan 1937-1945-ci illərin Müharibə Şoku: Vətəndaş Təcrübələri, Toronto Press Universiteti ilə 2011-ci ildə çıxdı.

Doktor Kennedinin bir SSHRC Standart Araşdırma Qrantı (2003-2006) tərəfindən dəstəklənən ən son tədqiqat layihəsi, Fransız ziyalısı André Siegfriedin Fransız tendensiyalarının beynəlxalq tendensiyaların və xüsusən də İngilis dilli xalqların formalaşmasında rolunu araşdırır. 20 -ci əsrin yarısı. Kanada Tarix Assosiasiyasının Jurnalı, Tarixi Yansımalar/Refleksiyaların tarixi və Fransa Siyasəti, Mədəniyyəti və Cəmiyyəti jurnalında Siegfried haqqında məqalələr dərc etmişdir. Dr. Kennedy, Kanada, Fransa, İngiltərə və ABŞ-da keçirilən konfranslarda da məqalələr təqdim etdi və H-France, H-Diplo (H-Net Reviews), Avropa Tarixi Üç Aylıq, Müasir və Müasir Fransa, Kanada Tarixi və Sol Tarixi Jurnalı. . daha çox


Uğursuzluğun maestrou Samuel Beckett

50 il əvvəl, 1966 -cı ilin yazında Samuel Beckett Ping adlı kiçik bir hekayə yazdı. Başlayır:

Hamısı məlum olan bütün ağ çılpaq ağ bədəni sabit bir həyət ayaqları tikilmiş kimi birləşdi. Yüngül istilik ağ mərtəbə, heç vaxt görmədiyiniz əmin bir həyət. Ağ divarlar bir həyət iki ağ tavan bir kvadrat həyət görməmişəm. Çılpaq ağ bədən yalnız gözləri düzəltdi. İzlər açıq boz, demək olar ki, ağ rəngdədir. Əllər avuç içərisində, ağ ayaqlarda topuqlar birlikdə düz bucaqdadır. Ağ çılpaq ağ bədəni parlayan yüngül istilikli ağ təyyarələr başqa yerə sabitləndi.

İlk dəfə oxuduğumda, BBC radiosunun göndərmə proqnozunun oxuduğu ritmi xatırlatdı: mənası əvvəlcə tamamilə qaranlıq olan sözlərin hipnotik axını. Ancaq inadkar və nümunələr ortaya çıxır: "orta və ya yaxşı, bəzən sonra yoxsul"/"ağ divarlar", "bir kvadrat həyət", "ağ yara izləri". Hər iki halda da, yalnız başlanğıclar tərəfindən başa düşülsə də, çox təyin olunmuş vəzifələri yerinə yetirən sözlər sistemində olduğumuzu anlayırıq. Göndərmə proqnozunu nisbətən tez əldə etmək mümkün olsa da, 1960-cı illərin ortalarında Beckett'in işlədiyi sözlər sisteminə başlamaq daha mürəkkəbdir. uzun karyerası.

Beckett noutbuklarından bir səhifə. Mətndə deyilir: 'Zəncəfil biskvitdən başqa həyatım nədir?' Şəkil: Sotheby 's/PA

Beckett, müvəffəqiyyət qazanmağa çalışmaq məsuliyyəti qalsa da, uğursuzluğun hər hansı bir sənətçinin işinin vacib bir hissəsi olduğuna inanır. Bu fəlsəfənin ən məşhur ifadələri 1953-cü ildəki "Adsızlar" romanının sonunda görünür-"... davam etməlisən. Davam edə bilmərəm. Davam edəcəm " - və 1983 -cü ilin ən pis Hekayəsində -" Heç sınamışam. Heç uğursuz oldu. Fərqi yoxdur. Yenidən cəhd elə. Yenə uğursuz. Daha yaxşı uğursuz ol. "

Beckett, poetikaya çevrilənə qədər artıq bir çox sənət çatışmazlığı yaşamışdı. Heç kim ilk romanı olan "Arada qalan qadınlara ədalət arzusu" nu və ondan xilas etdiyi qısa hekayələr kitabını "Kicksdən daha çox vuruş" (1934) kitabını fəlakətlə satmaq istəmədi. Beckett -in Dublin ətrafındakı güzgü görüntüsü Belacqua Shuah -ı (SB/BS) bir sıra cinsi uğursuz hadisələrdə izləyən, parlaq anları özündə cəmləşdirən kolleksiya çətin və sinir bozucu bir oxunuşdur. İşarə, hiyləgər sintaksis və qaranlıq lüğət ilə qarışıq olan nəsri tikan kolu kimi sındırılmalıdır. Bir personajın toy nitqini izah edən, "ümumi seçki hüququ qazanmaq üçün çox sıxdır".

Bu müddət ərzində Beckett, 20 -ci illərin sonunda Parisdə qoşulduğu James Joyce'un təsiri altında qaldı. London redaktoruna bir hekayə təqdim edən Beckett, "Coysun qoxusu" olduğunu açıq şəkildə qeyd etdi və haqlı idi. Yalnız onu müqayisə edin: "və müqəddəs milçəklə, əlini ona qoyanda və bundan zövq alanda hansı ağacın altında olduğunu soruşmağını məsləhət görməzdim. Barmaqların arasından oyanma. O, bud gözəlliyi üçün nə istəyir? ” Bununla Ulyssesdən: "Qəflətən sərbəst şəkildə daralmış elastik jartiyerini yumşaldıcı qadının isti buduna qaldırdı."

Beckett, 20 -ci illərin sonu və 30 -cu illərin əvvəllərində sükansız idi (atasının ölümündən sonra aldığı müavinət sayəsində, demək olar ki, ödəyə bilərdi). 1930 -cu illərin çoxunu gəzdi, Dublindəki Trinity Kollecində mühazirədən çıxdı. Parisə qayıtdı, sonra Londona köçdü, burada Murphy romanını yazdı və Kleinian psixoanalizindən keçdi. Almaniyanı gəzdi və 1937 -ci ildə Parisdə məskunlaşdı, burada 1989 -cu ildə ölənə qədər yaşadı. İkinci dünya müharibəsi zamanı müqavimətə qoşuldu, həbsdən qaçmaq üçün Parisdən qaçdı və günahkarlıqla Roussillonda yaşadı. Bu gəzinti və müharibə illəri sonrakı işlərinin xarakterinə təsir etdi. 1945-ci ildə Saint-Lo'da bir Qırmızı Xaç xəstəxanasında işləyərkən, "bir gecədə varlıqdan bombalanan" şəhərin xarabalıqları haqqında bir esse yazdı və "bu kainatın müvəqqəti olacağını" izah etdi. Bu dağılmış dağılmış mənzərənin və fəlakətdən sonrakı mühitin versiyaları, sonrakı işlərinin çoxunun parametrlərini və atmosferini xarakterizə edərdi.

Beckett müharibədən əvvəl fransız dilində bəzi şeirlər yazsa da, sonradan bu dilə tamamilə bağlı qalmaq qərarına gəldi, çünki "fransız dilində üslub olmadan yazmaq daha asandır". Bu qərar və birinci şəxsin səsinə keçməsi, 20-ci əsr ədəbiyyatında ən heyrətləndirici bədii dəyişikliklərdən biri ilə nəticələndi, çünki onun laxtalanmış, yorucu özünü dərk edən qəribə səyahətləri və işgəncəli psixikalara yol açdı. , 1946 -cı il ərzində bir neçə ay ərzində yazdığı dörd uzun hekayədə. Kovulmuş, Sakitləşdirici və Son və daha az dərəcədə İlk Sevgi (Beckett, həmişə özünün ən sərt hakimi, bir çoxları üçün aşağı sayılan və sıxışdırılan) il), adı çəkilməyən dastançılarının (bəlkə də eyni adam) burjua hörmətindən evsizliyə və ölümə enməsini təsvir edin.

Bir sıra evakuasiyaların şahidi oluruq: ailə evindən, bir növ müəssisədən, kovanlar və tövlələr, zirzəmilər və skamyalar. Hər hekayədəki ilkin qovulmanın tez -tez şiddətli ifadələrlə xarakterizə olunan bir doğum forması olduğuna dair şübhəli bir şübhə var. ("Watt" romanında, bir xarakterin doğuşu, Godotu Gözləmək kitabında "atılması" olaraq təsvir edilir, Pozzo, doğumun "bir məzarın başında" baş verdiyini söyləyir.) Bu səyahətlər, Beckettin anladığı kimi, həyat boyu keçirdiyimiz səyahət üçün vəkil olur. : çaşqın, nizamsız və müvəqqəti, ümumi bir davadan yalnız qısa fasilələrlə. The End'in son səhnəsində, dastançı sızan bir gəmiyə zəncirlənir, həyatı sanki tükənir. Harold Pinterin 1954 -cü ildə yazdığı bir məktubda Becketti "gedən ən cəsarətli, peşman olmayan yazıçı və daha çox incitdiyi" kimi əsərlərin (tez -tez kəskin yumor parçaları ilə vurulur) bənzər əsərlərinin monumental qaranlığıdır. burnum boka düşdükcə ona minnətdaram ”.

Samuel Beckett 1964 -cü ildə New Yorkda, Buster Keatonun baş rolunu oynadığı Film filmində çəkilir. Fotoşəkil: IC Rapoport/Getty Images

Dörd hekayənin ardınca, Beckett "Heç bir şey üçün mətnlər" (1955) ilə yazmaqda bir çıxılmaz vəziyyətə düşdü. Dil bu qısa, nömrələnmiş parçalarda parçalanma ərəfəsindədir. Sözlərin saxlandığı hörmətsizliyi 10 nömrəli "baş və onun anusu ağız" ifadəsi ilə yekunlaşdırmaq olar. 11 nömrəli bir böhran nöqtəsinə çatılır: "Xeyr, heç bir şey adlandırıla bilməz, söylə, yox, heç bir şey söylənilə bilməz, o zaman nəyi bilmirəm, başlamamalıydım." Burada Üç Dialoqun oynaqlığı və The Unnamable -in "Davam edəcəm" əsərinin işgəncəli cəsarəti ümidsizliyə çevrildi.

Discussing his writing in the early 60s, Beckett described a process of “getting down below the surface” towards “the authentic weakness of being”. Failure remained unavoidable because “[w]hatever is said is so far from the experience” that “if you really get down to the disaster, the slightest eloquence becomes unbearable”. Thus, the narrowing of possibilities that the Texts for Nothing describe leads into the claustrophobia of the “closed space” works of the 1960s. Beginning with the novel How It Is (1961), told by a nameless man lying in darkness and mud, and continuing with All Strange Away (1964), Imagination Dead Imagine (1965) and the aforementioned Ping, Beckett describes a series of geometrically distinct spaces (cubes, rotundas, cylinders) where white bodies lie, or hang, singly or in pairs. Beckett had reread Dante, and something of his Hell and Purgatory characterises these claustrophobic spaces. The language with which they are described is so fragmented that it is difficult to orient ourselves: we are in a system of words where multiple paths of meaning branch from every sentence, not on the level of interpretation but of basic comprehension. Take for example the opening line of Imagination Dead Imagine:

No trace anywhere of life, you say, pah, no difficulty there, imagination not dead yet, yes, dead good, imagination dead imagine.

Does the “you say” look back to “No trace anywhere ”, or does it anticipate “pah, no difficulty there”? As Adrian Hunter writes:

What punctuation there is has the effect not of assisting interpretation but of further breaking down any chain of meaning in the language. A simple orientational phrase like “you say” hovers uncertainly between its commas instead of securing the speech acts that surround it, it operates as a kind of revolving door by which one both exits and enters the various semantic fields in the passage.

In Beckett’s next work, Enough (1965), he abandoned both the first person and the comma (only a handful are found in all of his later prose), his sentences becoming terse as bulletins, short afterthoughts (“modifier after modifier”, in one description) typically consisting of mono- or disyllabic words, that try – and fail – to clarify whatever image or sensation he is attempting to express. Hugh Kenner has written memorably of this phase that Beckett:

Seems unable to punctuate a sentence, let alone construct one. More and more deeply he penetrates the heart of utter incompetence, where the simplest pieces, the merest three-word sentences, fly apart in his hands. He is the non-maestro, the anti-virtuoso, habitué of non-form and anti-matter, Euclid of the dark zone where all signs are negative, the comedian of utter disaster.

Kenner’s evaluation echoes Beckett’s own words from a 1956 New York Times interview, when he contrasted his approach with that of Joyce: “He’s tending towards omniscience and omnipotence as an artist. I’m working with impotence, ignorance”. The impasse reached in the Texts for Nothing continues in a story like Lessness (1969), which actually runs out of words: the second half of the text simply duplicates the first half with the words reordered, leaving us, in JM Coetzee’s description, with “a fiction of net zero on our hands, or rather with the obliterated traces of a consciousness elaborating and dismissing its own inventions”.

Strategies like these make navigating Beckett’s work even more challenging for the reader, to the degree that some critics decided pointlessness was its very point. In the case of Ping, this position is strongly rebutted in a 1968 essay by David Lodge. While acknowledging that it is “extraordinarily difficult to read through the entire piece, short as it is, with sustained concentration”, the words soon beginning to “slide and blur before the eyes, and to echo bewilderingly in the ear”, he concludes that “the more closely acquainted we become with Ping, the more certain we become that it does matter what words are used, and that they refer to something more specific than the futility of life or the futility of art.”

Beckett’s closed-space phase culminates in The Lost Ones (1970), a nightmarish vision of a sealed cylinder inside which “fugitives” circulate until futility or death overcomes them. The Lost Ones updates Dante into what one reviewer called “the art of a gas-chamber world”. It is written at an anthropological remove, the cylinder described in punishing detail, and at punishing length. For all the clarity of its language compared with Ping or Lessness, it is the most forbidding of his shorter prose works.

It was almost a decade before any more significant short prose emerged, but when it did another shift had taken place. The terrifying closed spaces were collapsed and gone, replaced by the twilit grasslands of Stirrings Still (1988), or the isolated cabin, “zone of stones” and ring of mysterious sentinels in Ill Seen Ill Said (1981). Language remains problematic, but a level of acceptance has been reached. The phrase “what is the wrong word?” recurs in Ill Seen Ill Said, as if to say: “Of course language is insufficient, but approximation is better than nothing”:

Granite of no common variety assuredly. Black as jade the jasper that flecks its whiteness. On its what is the wrong word its uptilted face obscure graffiti.

In these stories, written in the final decade of Beckett’s life and in which stylised settings blend with autobiographical material, often from his childhood, he seems to deliver us to the source of his creativity, to the moment where an idea sparks in the conscious mind. The terrain and structures of Ill Seen Ill Said seem to come into existence at the very moment we read them. “Careful,” he writes, tentatively bringing his creation into the world as if guarding a match flame:

The two zones form a roughly circular whole. As though outlined by a trembling hand. Diameter. Careful. Say one furlong.

It is an irony of Beckett’s posthumous reputation that his plays are now far better known than his prose, although he considered the latter his primary focus. That he wrote some of the greatest short stories of the 20th century seems to me an uncontroversial claim, yet his work in this genre is comparatively obscure. Partly this is a problem of classification. As one bibliographical note puts it: “The distinction between a discrete short story and a fragment of a novel is not always clear in Beckett’s work.” Publishers have colluded in this confusion: as evidence of the British phobia of short stories goes, it’s hard to beat John Calder’s blurbing of the 1,500-word story Imagination Dead Imagine as “possibly the shortest novel ever published”. Then too there are examples such as William Trevor’s exclusion of Beckett from the 1989 Oxford Book of Irish Short Stories for the nonsense reason that he expressed his ideas “more skilfully in another medium”, or Anne Enright excluding him from her own selection for Granta.

I suspect the real problem with Beckett’s short fiction is its difficulty, and that his greatest achievements in the form do not comply with what some gatekeepers suppose to be the genre’s defining traits. Unfortunate as the resulting neglect might be, this is a fitting position to be occupied by a writer who consistently struggled to develop new forms. If the history of the short story were mapped, he would belong in a distant region. The isolation would not matter. “I don’t find solitude agonising, on the contrary”, he wrote in a letter of 1959. “Holes in paper open and take me fathoms from anywhere.”


Nəticə

20 This essay meditates on some of the ways in which Beckett’s theatre explores the spatial and temporal interface between the body and things: exploring the perceiving subject as sensible material while expanding our perception to consider the place of the human in a dysfunctional creation, revealing palimpsestic layers of history where blindness or blinkered vision has piled up heaps of bones: “Where are all these corpses from?” Yet Beckett also returns to the bones their voice or their echo: “all the dead voices / they make a noise like wings / like leaves / like sand / like leaves” (Beckett 1986, 58). Like Sofer’s props, things in Beckett’s theatre have a phenomenal life and also reincarnate the remains of history. The body in Beckett’s later theatre is radically denaturalised and rematerialised in a more abstract form, between the visible and the invisible, the sensible and the material, while things such as the tape recorder, rocking chair or lamp, become expressive of a non- psychologized being: an exchange of flesh Merleau-Ponty might say between the embodied human world and the world of things.


Samuel Beckett - History

'"A good thing about hope": Doggerelizing Chamfort and the mirlitonnades.'

Dr Suzanne Dow (University of Nottingham)
'Lacan with Beckett'

Dr John Bolin (Linacre College, University of Oxford)
‘Watt’s Voices’

Dr Peter Fifield (University of York)
'Spirochete! Syphilitic Fathers in Beckett and Georges Bataille'

Dr Catherine Laws (Orpheus Research Centre in Music, Ghent, Belgium)
'Beckett’s Schuberts: Vocality and Imagination'

Dr Nina Power (Roehampton University)
'Stony Ground but not entirely: Beckett and the Humanities'

Dr Erik Tonning (Regents Park College, University of Oxford)
'Theodicy and the Re-invention of Nature: From William Paley to Samuel Beckett'

Dr Daniel Katz (University of Warwick)
'"Where now?" Samuel Beckett, Robert Smithson and the Local'

Dr Russell Smith (Australian National University, Australia)
'Beckett's Psychology Notes and the Influence of Anxiety'

Prof. Marjorie Perloff (Stanford University, USA)
'Beckett in the Country of the Houyhnhnms: The Response to Swift'

Dr Erik Tonning (Regents Park College, University of Oxford)
'Beckett's Unholy Dying: From Malone Dies to The Unnamable'

Prof. Chris Ackerley (University of Otago, New Zealand)
'Delight in swine’s draff: Samuel Beckett and the Art of Annotation'

Dr Rina Kim (University of Warwick)
'Beckett’s Happy DaysFilm: A Kleinian Approach via Karin Stephen'

Dr Kathryn White (University of Ulster)
'‘It seemed to me that all language was an excess of language’: Minimalism, Reductionism and the Legacy of Nothingness'

Dr Anthony Cordingley (Université Paris 8)
'Pim’s Paideia: ethics in the kosmos, Beckett's How It Is'

Dr Shane Weller (University of Kent)
'Speaking of the ‘So-Said Mind’: Beckett after Psychoanalysis / Psychoanalysis after Beckett'

Prof. John Pilling (University of Reading)
‘Two Deltas and an Enueg: Beckett's Montale’

Sean Lawlor (University of Reading)
‘Beckett, MacGreevy and the Stink of Joyce’

Dr Ulrika Maude (Durham University)
‘“Material of a Strictly Peculiar Order”: Beckett, Phenomenology and Perception’

Prof. Peter Murphy (Thompson Rivers University, Canada)
‘Incorporating Joyce in Beckett's Post-Trilogy Works: Some Minor, Major and Problematical Instances’

Prof. Lois Oppenheim (Montclair State University, USA)
‘“The bubble on the puddle”: Samuel Beckett's Legacy to the Understanding of Creativity’

Dr Ashley Taggert (IES, Dublin)
‘Paying Lip Service to Silence: Beckett and Surrealism: Maeterlink and Beckett’

Dr Rosemary Pountney (St Anne's College, University of Oxford)
‘Some Reflections on Pinter and Stoppard and their Relationship to Beckett’

Dr Geert Lernout (University of Antwerp, Belgium)
“The Erudition of James Joyce and Samuel Beckett”

Dr Mark Nixon (University of Reading)
“Solitude(s) and Creative Fidgets: Beckett Reading Rainer Maria Rilke”

Dr Shane Weller (University of Kent)
“Seeing Oneself in Another: Beckett, Maurice Blanchot, and the problem of literary affinity”

Prof. Mary Bryden (University of Cardiff)

Dr Seán Kennedy (National University of Ireland, Galway)
“Abortion and Infanticide in Beckett and W.B. Yeats”

Dr Peter Boxall (University of Sussex)
“Backroads: Beckett, John Banville and Ireland”

Dr Chris Ackerley (University of Otago, New Zealand)
“Samuel Beckett and Anthropomorphic Insolence”

Dr Daniela Caselli (University of Manchester)
“‘And if it happens that I speak of the stars it is by mistake’: Beckett, Dante, and Intertextuality”

Dr Erik Tonning (Lincoln College, University of Oxford)
‘Samuel Beckett versus Christianity’

Dr Julian Garforth (University of Reading)
'Karl Valentin and Samuel Beckett: A Battle With Beautiful Words'


Samuel Beckett and the Politics of Aftermath

“[James McNaughton’s] Samuel Beckett and the Politics of Aftermath explores Beckett’s literary responses to the political maelstroms of his formative and middle years: the Irish civil war and the crisis of commitment in 1930s Europe, the rise of fascism and the atrocities of World War II. Archive yields a Beckett who monitored propaganda in speeches and newspapers, and whose creative work engages with specific political strategies, rhetoric, and events. Finally, Beckett’s political aesthetic sharpens into focus.

Deep within form, Beckett models ominous historical developments as surely as he satirizes artistic and philosophical interpretations that overlook them. He burdens aesthetic production with guilt: imagination and language, theater and narrative, all parallel political techniques. Beckett comically embodies conservative religious and political doctrines he plays Irish colonial history against contemporary European horrors he examines aesthetic complicity in effecting atrocity and covering it up. This book offers insightful, original, and vivid readings of Beckett’s work up to Three Novels and Endgame.”


While You Are Ringing In The Summer, Don't Forget To Remember The Importance Of What We Have Off For.

Home of the free because of the brave.

"The American flag does not fly because the wind moves it. It flies from the last breath of each solider who died protecting it."

On this present day in America, we currently have over 1.4 million brave men and women actively listed in the armed forces to protect and serve our country.

Currently there is an increased rate of 2.4 million retiree's from the US military

Approximately, there has been over 3.4 million deaths of soldiers fighting in wars.

Every single year, everyone look's forward to Memorial Day Weekend, a weekend where beaches become overcrowded, people fire up them grills for a fun sunny BBQ, simply an increase of summer activities, as a "pre-game" before summer begins.

Many American's have forgot the true definition of why we have the privilege to celebrate Memorial Day.

In simple terms, Memorial Day is a day to pause, remember, reflect and honor the fallen who died protecting and serving for everything we are free to do today.

Thank you for stepping forward, when most would have stepped backwards.

Thank you for the times you missed with your families, in order to protect mine.

Thank you for involving yourself, knowing that you had to rely on faith and the prayers of others for your own protection.

Thank you for being so selfless, and putting your life on the line to protect others, even though you didn't know them at all.

Thank you for toughing it out, and being a volunteer to represent us.

Thank you for your dedication and diligence.

Without you, we wouldn't have the freedom we are granted now.

I pray you never get handed that folded flag. The flag is folded to represent the original thirteen colonies of the United States. Each fold carries its own meaning. According to the description, some folds symbolize freedom, life, or pay tribute to mothers, fathers, and children of those who serve in the Armed Forces.

As long as you live, continuously pray for those families who get handed that flag as someone just lost a mother, husband, daughter, son, father, wife, or a friend. Every person means something to someone.

Most Americans have never fought in a war. They've never laced up their boots and went into combat. They didn't have to worry about surviving until the next day as gunfire went off around them. Most Americans don't know what that experience is like.

However, some Americans do as they fight for our country every day. We need to thank and remember these Americans because they fight for our country while the rest of us stay safe back home and away from the war zone.

Never take for granted that you are here because someone fought for you to be here and never forget the people who died because they gave that right to you.

So, as you are out celebrating this weekend, drink to those who aren't with us today and don't forget the true definition of why we celebrate Memorial Day every year.

"…And if words cannot repay the debt we owe these men, surely with our actions we must strive to keep faith with them and with the vision that led them to battle and to final sacrifice."


Beckett and Andre: strange truth, or rural myth?

The most detailed account we have of this strange meeting comes from a very unexpected source, the British actor Cary Elwes. Elwes starred alongside Andre in the 1987 movie The Princess Bride, in which he played Wesley, and Andre portrayed Fezzik. In a video clip included in the extras to the DVD release of the movie, Elwes tells most of the details of the story that have entered into popular consciousness, including the supposed bonding between Andre and Beckett, and the colossal size of the future wrestler at the time.

According to Snopes, however, the story has been somewhat embellished. Beckett did indeed drive the young Andre to school — which is remarkable in itself — but it wasn't solely because of the young man's enormous frame. There wasn't, in fact, any school bus. Rather, the children would walk the two-kilometer path to school, and if Beckett happened to be passing, he would give a ride to kids who were heading in the same direction — not only Andre, but anybody.

The legend has inspired books, short films, and TV shows over the years, and although many of these versions have included a healthy dose of creative license, they also pleasingly include an element of truth.


Videoya baxın: Endgame Beckett