Fotoqrafiya

Fotoqrafiya

Bir Dostun Lensindən MLK -a İntim Baxış

1958 -ci ildə bir axşam, fotoqraf Flip Schulke, Miami'deki Qara Baptist kilsəsində, Dr Schulke'nin son bir neçə il ərzində Vətəndaş Hüquqları Hərəkatını Həyat, Zaman, Newsweek, Jet və ...daha çox oxu

İkinci Dünya Müharibəsini təyin edən şəkillər

Müharibə zamanı mükəmməl bir şəkil əldə etmək təkcə silahla əlaqəli deyil. İkinci Dünya Müharibəsində 30 -dan çox ölkənin iştirak etməsi və 50 milyondan çox insanın həyatını itirməsi ilə müharibə fotoşəkilləri tarixin ən ölümcül müharibəsinin məhvini və zəfərlərini çəkdi. Nasist lideri Adolf Hitlerin rəhbərliyi, birdən çox ...daha çox oxu

Fotoqrafiya Böyük Depressiyanı necə təyin etdi

1930 -cu illərdə Amerika ən böyük problemlərindən birini keçirdi: Böyük Depressiya. Prezident Franklin D. Roosevelt, Yeni Saziş proqramları ilə ağır iqtisadi vəziyyəti aradan qaldırmağa çalışdı. Bu layihələrə ehtiyac olduğunu əsaslandırmaq üçün hökumət fotoqrafları işə götürdü ...daha çox oxu

Bu qorxunc görüntülər Amerikada uşaq əməyini ifşa etdi

Sənaye İnqilabı işçi qüvvəsinə təkcə yeni iş imkanları deyil, həm də yeni işçilər gətirdi: uşaqlar. 1900 -cü ilə qədər bütün Amerikalı işçilərin 18 faizi 16 yaşdan aşağı idi. Dövrün işəgötürənləri üçün uşaqlar işə götürülə bildikləri üçün cazibədar işçilər kimi görülürdü. ...daha çox oxu

Şəkillər Stalinin Böyük Təmizliyində Necə Silah Oldu

İndi onu görürsən - indi görmürsən. SSRİ -də beş Kommunist Partiyası məmurunun 1930 -cu illərdə çəkilmiş bir fotoşəkilini müqayisə edin və Avel Enukidzenin Sovet baş naziri Vyaçeslav Molotov və başqalarının yanında çəkildiyini görəcəksiniz. Ancaq İosif Stalinin Böyük Təmizləmə dövründə, təşkilatın birdəfəlik üzvü ...daha çox oxu

İkonik Qara Saçların Vizual Tarixi

Əsrlər boyu dünyanın hər yerində olan qara icmalar özlərinə xas saç düzümləri yaratdılar. Bu saç düzümləri qədim dünyaya qədər uzanır və qara şəxsiyyət ətrafında sosial, siyasi və mədəni söhbətlər yolu ilə davam edir. ...daha çox oxu

1918 -ci il qrip pandemiyasında Birinci Dünya Müharibəsindən daha çox insan öldü

Rəngli Keçmiş, rəqəmsal olaraq tətbiq olunan rəngli qara və ağ fotoşəkilləri canlandıran rəngçi Marina Amaralın əsərlərini özündə əks etdirir. Mavi dodaqlar. Qaralmış dəri. Burundan və ağızdan qan sızması. Öskürək o qədər uyğundur ki, əzələləri yırtır. Baş ağrısı və bədən ağrıları ...daha çox oxu

Yeni Sövdələşmənin Sənətçiləri

Yeni Saziş, Prezident Ruzveltin Böyük Depressiyanı bitirmək səylərindən biri idi. İncəsənət layihələri, İctimai İncəsənət Layihəsi, Rəsm və Heykəl Xəzinəsi Bölümü və Xəzinəyə Kömək Sənəti Layihəsi kimi federal yardım proqramlarının əsas hissəsini təşkil edirdi. ...daha çox oxu

8 Fotoqrafiyanın Kəşfində Əhəmiyyətli Yeniliklər

1. Kamera Obscura: V əsr. Kameradan xeyli əvvəl, kamera gizlədilmişdi. Sözün əsl mənasında "qaranlıq otaq" olaraq tərcümə olunan bu cihazlar qaranlıq otaqlardan və ya bir tərəfində kiçik bir açılışı olan qapalı qutulardan ibarət idi. Günəş işığı bu "çuxurdan" keçəndə və ...daha çox oxu

8 Məşhur Fotonun Ardındakı Maraqlı Hekayələr

1. "Köçəri Ana", 1936, Kaliforniya 1936-cı ildə fotoqraf Dorothea Lange, 32 yaşlı Florence Owens adlı yoxsul bir qadının körpəsini və yeddi uşağından ikisini Nipomodakı noxud yığanların düşərgəsində çəkdi. , Kaliforniya. Lange, ortaya çıxan fotoşəkili çəkdi ...daha çox oxu


Texnologiyanı Sənətlə birləşdirmək

1960-cı illərin sonlarında Polaroid, dünyanın ən məşhur sənətçiləri və mdashAnsel Adams, David Hockney və Andy Warhol & mdashto məhsullarını sınaqdan keçirdi. Onlara pulsuz film və studiya sahəsi verdi və bitmiş çapları Koleksiyonlar Komitəsinə qaytardıqları müddətcə istədikləri hər şeyi fotoşəkil çəkdirməyə dəvət etdi. Fikir eyni zamanda David Bailey, Sarah Moon və Helmut Newton kimi aparıcı fotoqraflara kamera və filmin verildiyi Avropaya da gətirildi. Bu əsərlər əsərin əsasını təşkil etdi Beynəlxalq Polaroid Kolleksiyası. 1970-80 -ci illərdə kolleksiya daha çox sənətçi kamera və film qrantları üçün müraciət etdikcə böyüdü. Epik kolleksiya daha sonra kimi nümayiş olundu Polaroid Layihəsi 2018 -ci ildə Almaniyanın Hamburq şəhərindəki F & uumlr Kunst und Gewerbe Hamburg Muzeyində.


Fotoqrafiya Tarixçəsi Tarixçəsi: Bir Baxış

Fotoqrafiya icad edilməmişdən əvvəl

Erkən Təcrübələr

İnsanlar çox maraqlı və yaradıcıdırlar. Və buna görə də daim inkişaf edirik. Heç vaxt dincələ bilmərik. Yəqin ki, fotoqrafiyanın müasir kəşflərdən bəri cəmi iki əsr ərzində zirvəsinə qalxmasının bir səbəbi budur. 19 -cu əsrdə (1830 -cu illər) icad edilən bu elmi sənət on ildən sonra diqqət mərkəzinə düşdü. Ancaq bu fikir eramızdan əvvəl 400 -cü ildən, Çinli filosof və ixtiraçı Mozinin "gizli xəzinə" olaraq kamera obscurasını icad etdiyi vaxtdan bəri bizi əhatə edirdi. Daha sonra işığın xətti bir şəkildə hərəkət etdiyi üçün kameradakı görüntünün tərsinə çevrildiyini izah etdi.

Məlumat üçün deyim ki, kameranın ixtirasından və ya fotoqrafiyanın yaradılmasından əvvəl insanlar hər şeyin necə işlədiyini bilirdilər! Şəkillərin necə işlənəcəyini və bu ağ -qara neqativlərin rəngli fotoşəkillərə necə çevriləcəyini bilmədilər, ancaq şəkilləri divarlarda və ya kağız parçalarında emal etməyi öyrəndilər.

Bəhs etdiyimiz vaxt heç bir kamera olmasa da, insanların çap olunmuş fotoşəkillər kimi bir şey yaratmaq üçün istifadə etdikləri qədim bir gadget var idi. Gadgetın adı deyilir Obscura.

İsə Aristotel kamera gizlədilməsini izah etdi Eramızdan əvvəl 300, Əbdül-Kamir Ərəb kimyaçısı, kamera örtüyü haqqında heç bir təsəvvürü olmasa da, fotosensitiv emulsiyanı kəşf etdi.

Fotoqrafiya Dwan

Obscura ilə daha da irəli getməzdən əvvəl, bir italyan alimi Giambattista Della Porta'nın bir lens ilə kamera obscurasının istifadəsini ətraflı şəkildə izah etdiyi və 16. əsrə qədər irəliləməsinə icazə verin. Proses tamamilə əl ilə aparıldığından, əksər rəssamların yaratdığı şəkillər rəsm bacarıqlarından asılı olaraq keyfiyyətcə fərqlənir.

İbtidai kamera kimi, sehrli fənərlər və erkən proyektorlar da bu müddət ərzində populyarlıq qazandı. Görüntüləri proyeksiya etmək üçün eyni optik prinsiplərdən istifadə edirlər, ancaq mühit şüşə slaydlar və divarlardır.

Burada alman anatomu Johann Heinrich Schulzenin töhfəsini qeyd etmək vacibdir. Əslində, eramızdan əvvəl 100 -cü ildə kəşf edilən fenomen gümüş duzunun qaralmasının uğurlu bir nümayişi etdi. Bu təcrübə 1727 ibtidai kamera ilə müasir fotoqrafiya texnologiyasının əsasını qoydu. Ancaq dünya daimi bir imicə sahib olmaq üçün başqa bir əsri gözləmişdi.

Bu arada, dünyanın müxtəlif yerlərində görüntülər istehsal etmək üçün mexaniki bir proses axtarışları davam etdirildi.

İlk Fotoşəkil

Növbəti hissədə kamera obscurasını ətraflı müzakirə edəcəyimiz halda, bu qədər texniki olmayan qutunun həmişə hər bir təcrübənin əsası olduğunu başa düşmüş olmalısınız.

Səyahətinə həvəskar bir Fransız ixtiraçı Joseph Nicephore Niepce ilə başlayan ilk qeydə alınmış fotoşəkildə də vəziyyət eynidir.. Helioqraflar yaratmaq üçün şəffaf etmək üçün bir oymanın yağlandığı bir üsul hazırladı. Niepce daha sonra bituma və lavanda yağına işığa həssas bir həll ilə örtülmüş bir plaka üzərinə qoydu. Quruluşu bir neçə saat günəş işığına məruz qoyaraq oymağın dəqiq surəti əldə edildi.

Niepce daş, şüşə, sink lövhələri və nəhayət qalay qablar üzərində günəş çəkmə və ya helioqrafiya təcrübələrini davam etdirdi. 1826. Bu qətiyyətli ixtiraçı, nəhayət, qalın bir boşqab kamerasına qaranlıq bir təbəqə taxaraq və təxminən səkkiz saat ərzində günəş işığına məruz qoyaraq təbiətin ilk uğurlu fotoşəklini hazırladı. Bu, tarixdə tez bir zamanda solmayan ilk qeydə alınan foto oldu. Təsvirləri kifayət qədər açılmamış və həkk olunmayacaq qədər zəif olsa da, təcrübələri gələcək irəliləyiş üçün son dərəcə faydalı oldu.

Fotoqrafiya nə vaxt yaranıb?

1826 -cı ili deyə bilərik. Doğru? Bəli ola bilər. Ancaq proses davam edirdi.

Obscura- Qədim Kamera

Obscura, Darkroom mənasını verən Latın sözüdür. 13-14-cü əsrlərdə istifadə edilmişdir. Tarixdə ərəb alimi Hassan IBN Hassan tərəfindən hazırlanmış bir əlyazma vardı və bunun necə işlədiyini öyrəndik.

Obscura necə işləyir?

Obscura və ya Kamera Obscura, qutunun divarında bir tərəfində bir çuxur olan belə bir formada qaranlıq bir boşluqdur. Çuxur, içəri girən işıq təklifini qoruyacaq qədər kiçik olmalıdır.

İşıq kiçik çuxurdan gəlir və qarşısına çıxan səthin görüntüsünü yaradır (nümunə olaraq- qutunun divarı). Şəkil əks olunur və tərsinə çevrilir. Beləliklə, şəkil tərsinə çevrildi. Ancaq yenə də qarşısındakı hər hansı bir obyektin rənglərini çəkə bildi. Və nəhayət, bu əsas konsepsiyadan müasir kameralar yaradılır.

Əslində, təəccüb doğuran məsələ budur ki, hələ də eyni prinsip hər kəsin şəklini çəkməkdir. Ancaq işığı tutmaq və işığın keçməsinə imkan verən avadanlıqlar daha ağıllıdır. Bununla birlikdə, Obscura ixtirası fotoqrafiyanın təkamülündə ilk mərhələ hesab olunur.

Kamera əvvəli fotoqrafiyanın təkamülü

Fotoşəkil çəkmə tarixçəsi zaman çizelgesinde, təsviri sənətin qatil bir forması olaraq təyin olunduğu üçün, hər yaşdan və əsrdən insanlar fotoqrafiyanın təkamülündə əhəmiyyətli rol oynadı. Kamera icad edən Befoe, İntibah dövründə Michelangelo, Leonardo və bir çox başqaları kimi sənətçilər tərəfindən geniş istifadə olunan fotoqrafiya prinsipləri.

Əslində o yaşda olan Giovanni Battista Della Portacentury adlı italyan alimlərindən biri kitablarından birində Kamera Obscura anlayışının rəsm çəkməyi necə asanlaşdırdığını izah etdi. Bu prinsiplərdən istifadə edərək, Obscura xaricindəki insanların görüntülərini bir divara yansıtmağı bacardı. Bu vəziyyətdə, Obscura böyük bir otaq kimi olsa da.

Amma bu hadisə sənəti yeni bir müstəviyə çıxardı. Ayrıca, Obscura'nın müasir kameranın ilk prototipi olduğuna heç bir şübhə yoxdur.

Kameranın icad edilməsi

1840 -cı illərdə fotoqrafiya bir sənət növü kimi tanış oldu. Bundan əvvəl, təxminən 10 il əvvəl, 1830 -cu illərdə fotoqrafiya icad edildi. O vaxtdan bəri, fotoqrafiya dünyada insanların ən çox böyüyən hobbisi halına gəldi və çox milyardlıq bir sənayeye çevrildi. Ancaq bütün səyahətlər kamera icad edildikdən sonra başladı.

İlk Fotokamera

Tarixin dediyi kimi, 1825 -ci ildə Joseph Niepce adlı bir Fransız ixtiraçı tərəfindən çəkilmiş kameranı istifadə edərək çəkilən ilk fotoşəkil. Şəhərin pəncərəsindən Le Gras mənzərəsini əks etdirir. Şəkildəki ləyaqət, həm çəkilə bilən, həm də qorunan ilk fotoşəkil olmasıdır. Ekspozisiya təxminən 8 saat çəksə də və buna görə keyfiyyət müasir fotoşəkillərlə müqayisədə heç nə deyildi.

Ancaq yenə də həmin hadisədən sonra rəqəmsal fotoqrafiya dövrü başladı. Çünki bu tarixi hadisədən əvvəl insanlar bir şeyin şəkillərini lövhəyə necə çəkməyi bilirdilər, amma işığı qorumaq üçün heç bir texnika yox idi. Cozef, fotoşəkillər tarixində fotoşəkillərin daimi olaraq saxlanılması texnikasını tətbiq edən ilk şəxs oldu.

Əvvəlcə adlanan bir neft törəməsindən istifadə etdi Yəhudeya bitumu saxlama kimi. Müasir gümüş neqativləri kimi işləyirdi. Yəhudanın bitumu, üzərinə düşən işığın intensivliyinə görə sərtləşdi. Daha sonra, sərtləşməmiş material qara və ağ şəkli əldə etmək üçün yuyulur.

Kamera Texnologiyasının Təkamülünə Baxış

Maraqlı ola biləcəyiniz bəzi ayrı -ayrı faktların siyahısı. Bütün bunlar, Yunan və Çin təkamülündən bəri bütün fotoqrafiya zaman çizelgesinden ən yaxşı seçimlərdir.

  • Qədim Kamera: Qədim Yunanlar və Çinlilər bir obyektin görüntüsünü ekranda əks etdirə bilən Camera Obscura adlı mexaniki cihazdan (yuxarıda təsvir edilmişdir) istifadə edirlər. Bu ixtira fotoqrafiyanın təkamülündə böyük rol oynadı.
  • Praktiki inkişaf Kameralar: 1800 -cü illərdən bəri əsl işlək kamerada bir çox dizayn təklif edildi. Ancaq bunların heç biri 1800 -cü illərin sonlarına qədər praktiki olaraq səmərəli ola bilmədi.

Kameranın təkamülü

Daha sonra işləyə və şəkilləri ekranda saxlaya bilən kameralar inkişaf etdirildi.

  • Kodak Kamera: 1888 -ci ildə George Eastman tərəfindən hazırlanmış və satışa çıxarılan ən erkən kamera modellərindən olan Kodak Kamera.

Film kameraların istifadəsini uğurla təqdim etdiyi üçün adı xatırlanır. Baxmayaraq ki, sabit çekim sürəti və sabit fokus uzunluğu ilə birlikdə olduqca sadə bir dizayn idi.

  • Lucia- İlk Kompakt Kamera:
  • 1913 -cü ildə Alman optik mühəndisi Oskar Barnack Lucia adlı kompakt kameranın model prototipini təqdim etdi. 35 mm lensdən ibarət idi və daha sonra 1925 -ci ildə kütləvi istehsala başladı.
  • Refleks Kamera: 1920 və 1930 -cu illərdə kütləvi şəkildə hazırlanmış və inkişaf etdirilən refleks kameralar.
  • İlk SLR (Tək Lensli Refleks) Kamera: SLR (Tək Lensli Refleks) kameralar tərəfindən təqdim edilən şəkli çəkmədən əvvəl görmək anlayışı. Təxminən 1930 -cu illərdə idi. Dizayner çəkiləcək görüntünü görselleştirmek üçün prizma istifadə etdi və sonradan müasir DSLR (Digital Single Lens Reflex) kameralarının əsas konsepsiyasına çevrildi.
  • Polaroid Kamera: Polaroid kameralar sənayenin təkamülü idi, çünki fotoqrafiya texnologiyasında ilk dəfə olaraq kameramanın şəkilləri dərhal çəkməsinə və çap etməsinə imkan verir. Təxminən bir dəqiqə ərzində şəkil çəkmək üçün Polaroid kameralarda istifadə edilən xüsusi bir kimyəvi proses.

Baxmayaraq ki, 1965 -ci ildə Polaroid Model 20 Swinger adlı başqa bir kamera modeli təqdim edildikdə bu modellərin populyarlığı başladı. Polaroid kameranın bu versiyası bütün zamanların ən çox satılan kameralarından biri olaraq tarixə düşdü.

  • Birdəfəlik Kameralar Növbəti kamera texnologiyası birdəfəlik kameralarla çarpışdı. Birdəfəlik kameralar anlayışı 1949 -cu ildə olsa da, əslində 1990 -cı illərdə ortaya çıxdı.

O vaxta qədər Kodak model kameraları çox populyarlıq qazandı. Kodak kameraları ucuz qiymətlərinə görə çox məşhur idi və ad günləri, toy və s.

Rəqəmsal Görüntü Sensorlu Kameralar: Tarixdə əsl inqilab kameralarda rəqəmsal görüntü sensorlarının tətbiqi oldu.

Bu texnologiya ilk dəfə 1969-cu ildə Willard S. Boyle və George E. Smith tərəfindən irəli sürüldü və icad edildi. Əslində, ixtiralarının əhəmiyyətli rolu səbəbindən alim və cütlük bu yaxınlarda Nobel mükafatına layiq görüldü (2009).

İlk Ticarət DSLR (Rəqəmsal Tək Lensli Refleks) Kamera: Hazırkı dövrün ən məşhur rəqəmsal kamerası olan DSLR ilk dəfə 1991 -ci ildə Kodak tərəfindən satışa təqdim edildi.

Daha sonra, texnologiyanın bir az təkamülü ilə, fotoşəkillər və videolar SD yaddaş kartlarında JPEG formatında saxlanılacaq şəkildə inkişaf etdirildi.

Müasir DSLR Kameralar DSLR kameraların bir çox təkmilləşdirilməsi ilə daha yüksək qətnamə və piksel şəkilləri çəkmək üçün sehrli bir cihaz halına gəldi.

Rəqəmsal kameraların populyarlığı 2000 -ci illərin əvvəllərində fotoqrafiya daha ağıllı və fotoşəkil çəkmə xərcləri azaldıqca artmağa başladı. Rəqəmsal kameralı müasir texnologiya elektrik vizör və toxunma yastıqlarının tətbiqi ilə gündən-günə təkmilləşdirilir.

Fotoqrafiyanın Qısa Tarixi: İnfoqrafik

Fotoqrafiya Tarixi Qrafiki

Fotoqrafiya Tarixində Xatırlanmalı Adlar

Fotoqrafiyanın ixtirası elmi bir uğur və sənaye dünyasına böyük bir əlavə olaraq qəbul edilir. Elmi və işgüzar perspektivdən başqa, gündəlik həyatı bir çərçivədə təmsil edən böyük bir sənət dəyərini ehtiva edir. Fotoqrafiyanın bədii konsepsiyası ilk dəfə adı bu adam tərəfindən irəli sürülmüşdür Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

Amerikalı fotoqraf və müasir incəsənət təşəbbüskarı, fotoqrafiyanı qəbul edilən bir sənət növü halına gətirməyə kömək etdi. Bir çox Avant dərəcəli Avropa rəssamlarını ABŞ-a təqdim etmək üçün çalışdığı məşhur sənət qalereyaları ilə də tanınır. Alfred, rəssamlardan başqa fotoqrafların da rəssam olduğunu düşündüyünü vurğuladı.

Alfred Stieglitz (Mənbə: https://www.wikiart.org/)
Alfred Stieglitzin töhfəsi

Alfredin rəqəmsal kamera tarixinə ən böyük töhfəsi, gündəlik həyatı hərəkətsiz bir çərçivədə əks etdirməkdir. Alfred fotoqrafiyadan başqa, avanqardla maraqlanır. Nyu-Yorkda bir neçə məşhur sənət qalereyasına sahib idi və bunların sayəsində millətə tədbir səviyyəli bir neçə böyük sənətçi təqdim etdi.

Alfred, rəssamlardan başqa dünyanın fotoqrafları sənətçi hesab etdiyinə diqqət çəkdi. Fotoşəkillərin keyfiyyətinin yalnız şəklin məzmunundan asılı olmadığını nümayiş etdirdi. Bu da fotoqrafın özünün konseptual təmsilçiliyindən asılıdır.

Fotoqrafın özü də obyektivdə olanlarla çox şeyi idarə edə bilər. Nəhayət, yorulmaz səyləri sayəsində rəssamlardan başqa fotoqraflar tərəfindən fərqli sərgilərin fotoşəkilləri mühakimə olunmağa başladı.

Feliks Nadar

Feliks Nadar erkən yaşlarında fransız karikaturaçı və jurnalistdir. Daha sonra fotoqrafiya dövrü başlayanda fotoqraf ol. Xüsusilə fotoqrafiyada süni işıqlardan istifadə edərək fotoqrafiyaya əhəmiyyətli bir töhfə verməsi ilə xatırlanır. Maraqlı bir fakt budur ki, Nadar məşhur bədii yazıçı Joules Verne ilə dost idi və beləliklə iki dost bir -birindən ilham alırdılar.

Feliks Nadar (mənbə: wikimedia.org)
Feliks Nadarın töhfəsi

Süni işığın uğurlu tətbiqindən başqa, Nadar başqa bir möhtəşəm konsepsiyası ilə də məşhur idi. Müasir foto sənayesinin ən çox məskunlaşmış sektorlarından biri olan portret fotoqrafiyası ilk dəfə Nadar tərəfindən təqdim edilmişdir. O vaxta qədər Nadar, Joule Verne, Peter Kropotkin, Alexander Dumas və George Sands kimi bir çox məşhur şəxsiyyətlərin yaxın dostları olaraq tanınırdı.

Nadar bu cür məşhur şəxsiyyətlərlə portret fotoqrafiyasını təqdim etdi və nəticədə portret fotoqrafiyası anlayışı meşə yanğınları kimi yayıldı.

Joseph Nicéphore Niépce

Fotoqraflığı kim icad etdi? Adı deyə bilərik “Joseph Nicéphore Niépce ”.

Fotoqrafiyanın atalarından biri sayılan bu fransız ixtiraçı bu sahədə qabaqcıllardan sayılır.

Bir kamera obscura ilə istehsal edilən bir görüntünün ilk uğurlu təsbitinə nail oldu.

Joseph Nicéphore Niépce (mənbə: wikimedia.org)
Joseph Nicéphore Niépce -nin töhfəsi
  • Niépce, 'Günəş Çəkmə' mənasını verən 'Helioqrafiya' adlı bir texnikanın inkişafı ilə yadda qaldı.
  • İlk fotoşəkili hazırladı
  • Dünyanın ən qədim fotoşəkil proseduru məhsulunu yaratmaq üçün istifadə olunan bir texnika hazırladı,
  • Fotoşəkil oyulmuş çap lövhəsindən bir çap yaratmağı öyrənin.
  • Son illərdə, hətta real bir səhnənin sağ qalan ən qədim fotoşəkilini inkişaf etdirmək üçün primitiv bir kamera istifadə etdi.

Henri Cartier-Bresson

Fotojurnalistika media və təsviri sənət aləmində ən çox öyrənilən mövzulardan biridir. Ancaq bir çoxumuz səhnənin arxasında kimin dayandığını bilmirik. Fransız fotoqraf Henry Cartier, fotojurnalistikanı gündüz işığına gətirən ilk insan idi. Şəxsən, dünyanın hər yerindən fotoşəkil təcrübəsi topladı.

Henry Cartier-Bressonun fotoqrafiya tarixinə töhfəsi

Henriyə bir çox səbəbdən minnətdarıq. Dünyaya fotoqrafiyanın əbədiyyəti düzəltmək üçün bir həll ola biləcəyini söyləyən ilk adamdır. Portret fotoşəkilləri ilə bağlı ilk sərgisi Nyu -Yorkda keçirildikdə, portret şəkilləri yeni bir ölçü ilə çəkildiyi üçün dünyanın diqqətini çəkdi. O vaxtdan bəri insanlar portret fotoqrafiyasının fərqli versiyalarını sınayırdılar.

Foto İnkişaf etdirmə Texnologiyasının təkamülü

Fotoqraflar, çəkdiyimiz obyektdən gələn işıqları çəkmək üçün kameralardan istifadə edirlər. Ancaq kameraya bir fotoşəkil vurduqdan sonra, növbəti vəzifə fotoşəkili inkişaf etdirmək və kağız üzərində çap etməkdir. Bu foto inkişaf texnologiyasında bir çox nəticələr görüldü. Ağ-qara fotoşəkilin erkən yaşlarından rəngli fotoqrafiya tarixinə qədər böyük bir səyahət oldu.

Burada, bu hissədə, fotoşəkilləri çəkdikdən sonra onları inkişaf etdirmək üçün istifadə etdiyimiz fotoqrafiya tarixi zaman çizelgesinin təkamülünü nəzərdən keçirəcəyik.

Müsbət prosesə mənfi

Pozitiv fotoşəkillərin neqativlərdən çap edilməsi texnologiyası ilk çəkilən fotoşəkillərdən uzun illər sonra icad edilmişdir. İngilis botanik və eyni zamanda çağdaş Daguerre riyaziyyatçısı Henry Fox Talbot tərəfindən çəkilmiş çoxlu müsbət fotoşəkillərin çəkildiyi yerdən mənfi fotoşəkillərin yaradılması və icad edilməsi.

Talbot, işığa və intensivliyə qarşı həssas etmək üçün gümüş və duz məhlulu istifadə etdi. Kimyəvi maddəni bir kağıza qoyduqdan sonra kağızı işığa çıxardı. Arxa plan qara oldu və mövzu xətti bir çox boz çalarlara bölündü.

Mənfi görüntüdən Talbot, orijinal və ətraflı bir şəkil yaratmaq üçün işıqları və intensivliyi dəyişdirən bir neçə əlaqə nöqtəsi yaratdı. 1841 -ci ildə müsbət və mənfi şəkil çap modelini uğurla inkişaf etdirdi və buna görə də adlandırdı

Tintiplər

Calotype -dan sonra fotoqrafiya tarixində görünən başqa bir texnologiya var idi. Patent 1856 -cı ildə alınsa da, təkamül Calotype ilə tanış olduqdan sonra baş verdi. Başqa bir qalay və ya dəmir əsaslı materiallar var idi.

Metal təbəqədə işığa həssas bir təbəqə qoyulur və işığın intensivliyinə və məruz qalmasına əsaslanaraq görüntünü verir. Material növü olmadıqda, iş prosesi Calotype ilə demək olar ki, eyni idi. Deməli, bu texnologiyaların hər ikisi o vaxt bir -birinə rəqib idi.

Yaş lövhə mənfi

1851 -ci ildə İngilis heykəltəraş Frederick Scoff Archer sürətli və dəqiq fotoşəkil inkişafı üçün başqa bir texnologiya təqdim etdi. Yaş plitə texnologiyası adlanır. Orada bu prosesdə, örtülmüş şüşə ilə birlikdə viskoz bir kollodion məhlulu istifadə edilmişdir. İşığa həssas material kimi gümüş duzları istifadə olunur.

Kağız əvəzinə şüşə olduğu üçün model mükəmməl bir mənfi inkişaf etdirir. Bu ixtiradan, işığa həssas metal kağızlar əvəzinə şüşə təbəqələrlə örtülə biləcəyi üçün fotoqrafiya inkişafı ən yüksək səviyyəyə qaldırıldı. Bununla birlikdə, yaş lövhə neqativlərinin bir çox mənfi cəhətləri var idi.

Emulsiyanın qurudulmasından əvvəl görüntünün çap oluna bilməsi üçün onları çox sürətlə inkişaf etdirmək lazım idi. Belə ki, sahədə fotoqraflar özləri ilə portativ qaranlıq otaq daşımalı oldular.

Quru Plaka Mənfi (Əl Kameraları ilə)

1879 -cu ildə quru lövhənin ixtirası fotoşəkil anlayışında inqilab etdi və xərcləri minimuma endirdi. Əslində, jelatin emulsiyası ilə birlikdə bir şüşə boşqab idi.

Quru boşqabları müəyyən bir müddət saxlaya bilərsiniz. Quru lövhələrin icadından sonra fotoqrafların portativ qaranlıq otağı daşımasına ehtiyac qalmadı. Şəxsi iş yerinə şəkillər hazırlamaq üçün texniki işçilərin işə götürülməsi də bu dövrün fotoqraflarının ümumi tendensiyası idi. Quru kimyəvi prosesdə işığı o qədər tez uddu. Beləliklə, əl kameraları aparmaq təcrübəsi bu əsrdə başladı. Ümumiyyətlə, quru lövhənin ixtirası müasir fotoqrafiyada əhəmiyyətli bir mərhələ idi.

Çevik Roll Film

Quru lövhə və yaş lövhə filmlərindən fərqli olaraq, 1889 -cu ildə fotoşəkil filmlərinin yeni bir versiyası təqdim edildi. Bu filmlərin əsas üstünlüyü çevik olduqları üçün yuvarlana bilir. Bunun faydasını nəzərə alaraq həyata keçirilən dizayn, kameranın çox kiçik bir film yuvasında bir anda 100 -dən çox şəkil tuta bilir. Bu təkamüllə kamerada kamera filmləri üçün xüsusi bir yer ayrılması dayandırıldı və filmlər kameraya yerləşdirilə bildi. Bu modelin dizayneri George East adamı idi. Selüloz nitrat, içərisində istifadə olunan kimyəvi maddə idi. Kameranın yaşı bu ixtiradan başladı.

Rəngli Fotoşəkillər – Rəngli Fotoqrafiya Tarixi

Ağ -qara dövrün sonunda rəngli fotoqrafiya növbəti addım idi. 1940 -cı illərin əvvəllərində, üzərində bir çox rəng ehtiva edə bilən ticari cəhətdən canlı filmlər başlamışdır. İstisna 1935-ci ilin əvvəllərində başlayan Coda xrom idi. Boya ilə birləşən rəng texnologiyası fotoqrafların istifadə etdiyi kimyəvi enerjidir. Nəhayət, bu tip kameralardan görünən rəngli görüntü əldə edildi. Müasir fotoqrafiyanın rəngli fotoqrafiya anlayışı ilə başladığını da qeyd etmirik.

Nəhayət, rəqəmsal fotoqrafiya olaraq tanıdığımız ən son fotoqrafiya dövrünə gəldik.

Hekayə xətti, Russell A, Kirschdən ibarət bir qrup, mövcud texnologiyanın ikili rəqəmsal versiyasının inkişaf etmiş bir versiyasını hazırladıqda başladı. Alfasayısal simvolları, fotoşəkilləri, diaqramları və s. Kompüterlər üçün ikili siqnallara çevirmək üçün telli foto nağara skaneri adlı bir cihaz var idi. İlk rəqəmsal fotoşəkil Kirschin körpə oğlunun özü idi. Görüntü çözünürlüğü 176 x 176 piksel idi və piksel sıxlığı piksel başına yalnız bir bayt idi.


"Fotoqrafiya" sözünün mənası

Şəkillərin çəkilməsini niyə fotoqrafiya adlandırdığımızı heç düşünmüsünüzmü? Sir John Herschel, ilk olaraq 1839 -cu ildə 'fotoqrafiya' sözünü icad etdi və bu terminə phōtós (mənası “ işıq ”) və graphê (mənası “çəkmək, yazmaq və#8221) daxil olmaqla yunan sözlərini əsas götürərək birlikdə "işıqla çəkmək" mənasını verdi. #8221. Herschel, İngilis bir polimat, riyaziyyatçı, astronom, kimyaçı, ixtiraçı və eksperimental fotoqraf idi. Həm də hörmətli və əhəmiyyətli bir botanika işi apardı.


İlk Fotoşəkil nə vaxt çəkilib?

1827 -ci ildə, Joseph Nicéphore Niépce adlı bir bəy, Niépce Heliograph (sağdakı şəkil) olaraq bilinən, əvvəllər olduğu kimi tez bir zamanda solmayan ilk şəkli yaratdı. Onun uğuru fotoqrafiyada sürətli irəliləyişlərə səbəb oldu.

1800 -cü illərin ortalarında və sonunda nəm lövhələr, daguerreotiplər və emulsiya lövhələri təqdim edildi. Fotoqraflar hər bir emulsiya növü ilə fərqli texnika və kimyəvi maddələrlə təcrübə apardılar. Bu üç emulsiya, bugünkü bildiyimiz kimi müasir fotoqrafiyanın inkişafında və inkişafında rol oynadı.

Daguerreotiplər

Louis Daguerre, müasir bir film növü olan daguerreotype yaratmaq üçün etdiyi təcrübədən sonra Niépce ilə əməkdaşlıq etdi. Gümüşlə örtülmüş mis lövhəni götürüb işığa çıxarmadan əvvəl yod buxarına məruz qoydular. Erkən daguerreotypes, lövhədə bir görüntü yaratmaq üçün on beş dəqiqəyə qədər işığa məruz qalmalı idi.

1850 -ci illərin sonlarında daguerreotype emulsiya lövhəsi ilə əvəz edildi.

Emulsiya lövhələri

Yaş lövhələr kimi də tanınan emulsiya lövhələri, bu dövrdə olduqca məşhur olan portret fotoqrafiyası üçün daha uyğun idi. Yeni başlayanlar üçün, daguerreotypes -dən daha əlverişli idi və yalnız iki -üç saniyəlik məruz qalma müddəti tələb olunurdu. Plitədəki tək bir örtük əvəzinə Collodion prosesi istifadə edildi. Eyni zamanda daha yaxşı fokuslanmaq üçün kameralara körüklər əlavə edildi.

Ambrotiplər misdən çox şüşə lövhələrdən istifadə edən yaş lövhələr idi.

Tintiplər, qalay lövhələrdən istifadə edən yaş plitə növü idi. Fotoşəkillərin hazırlanması üçün kifayət qədər tez inkişaf etdirilməli idi. Ancaq işığa daha həssas idilər.

Vətəndaş müharibəsi zamanı çəkilən bir çox görüntü yaş lövhələrdə çəkilmişdir.

Quru lövhələr

Richard Maddox 1870 -ci illərin sonunda quru jelatin plitələr icad etdi. Qurudulmuş lövhələr lazım olduğu kimi hazırlanmaq əvəzinə saxlanıla bilər. Kiçik idi və əllə tutula bilərdi. Mexaniki kepenk, nəticədə araşdırma vaxtları hər bir irəliləyişlə daha da sürətləndikcə yaradıldı.

Kodak

1880 -ci illərdə George Eastman Kodak adlı bir şirkət qurdu. Fokus tənzimləmələri olmayan və tək lensli kiçik bir qutu kamera yaratdı. Qaranlıq bir otaqda geri çəkib 100 pozlama hazırlaya biləcəyi bir film rulonundan ibarət idi. Bu, geniş ictimaiyyətin onları satın ala, şəkillərini çəkə və sonra inkişaf etdirilməsi üçün mağazaya qayıda biləcəyi mənasına gəldi. Bunlar daha əlverişli idi, yəni kameralar artıq peşəkar fotoqraflar üçün deyil.

Ani Kameralar

Model 95 ilk ani kamera idi. Kamera "kamera içərisində" inkişaf etdirmə qabiliyyətinə sahib idi. 1960 -cı illərin ortalarında Polaroid bazarda bir çox fərqli ani kamera modelinə sahib idi. 2016 -cı ildə Polaroid ani kamera istehsalını dayandırdı.

SLR və Nöqtə və Çəkilər

1950 -ci illərdən etibarən bir çox SLR tipli kamera və nöqtə və çəkilişlər yaradıldı. Hər bir irəliləyişlə, parametrlər və dəyişdirilə bilən linzalara gəldikdə daha çox kamera nəzarəti gəldi. Bu gün də kameralar həm peşəkar fotoqraflar, həm də geniş ictimaiyyət üçün seçim etmək üçün bir çox marka və model ilə getdikcə daha da inkişaf edir.


Dr. Edward Land, Polaroid və Instant Photography Age

Edward Land, 1948-ci ildə Polaroid ixtirası ilə sənayedə inqilab etdi. Yeni cihaz bir dəqiqədən az bir müddətdə bir fotoşəkil hazırlamağa imkan verən qabaqcıl texnologiyadan istifadə etdi.

Polaroid, əvvəlki uzun inkişaf prosesini aradan qaldırdığı üçün tez bir zamanda istehlakçının sevimlisinə çevrildi. Polaroid ixtira edilməzdən əvvəl fotoqraflar, şəkillərin hazırlanması üçün xeyli vaxt gözləməli idilər.

Fotoşəkil Thomas Backa

Harvard Universitetinin tələbəsi olan Land, qütbləşmə texnologiyasının ön sıralarında idi. 20 -ci əsrin əvvəllərində Land, polarizasiya filmi və işığı qütbləşdirə bilən filtrlər hazırlamaq üzərində çalışdı.

Land Wheelwright Laboratories yaratmaq üçün 1932-ci ildə George Wheelwright-a qoşuldu. Məhz burada işlərini qabağa atdı və ilk Polaroid kamerasını hazırladı. Əsərlərinin çoxu günəş gözlüklərinin hazırlanmasına yönəlmişdi, lakin inkişaf etdirdiyi texnologiya fotoqrafiyadan rəngli animasiyaya və hətta hərbi səylərə qədər müxtəlif sahələrdə istifadə olunmağa başladı.

Daha sonra Soyuq Müharibədə Amerika ordusuna foto kəşfiyyat texnologiyasının inkişafı ilə kömək edəcək.

Polaroid 1963-cü ildə rəngli film təqdim etdi və 1972-ci ildə qatlanan SX-70 kamerasını yaratdı. 1990-cı illərdə rəqəmsal fotoqrafiyanın ortaya çıxması ilə dominant marka Polaroid azalmağa başladı və şirkət 2001-ci ildə iflas etdi. 2010-cu ildə İmkansız Layihə başladı. Polaroidin ani film formatlarını istifadə edərək film istehsal etdi və 2017 -ci ildə şirkət özünü Polaroid Originals olaraq dəyişdirdi.


TLR və SLR

1928-ci ildə Franke & amp Heidecke Rolleiflex TLR və ya ikiz lensli refleks kamera buraxıldı və ilk praktik refleks kamerası olduğu bilinirdi. TLR və SLR və ya tək lensli refleks kameralar onilliklərdir mövcuddur, lakin hər ikisi də qutu tipli Kodak və digər portativ kameralardan daha böyükdür. Rolleiflex fərqli olsa da, kütləvi bazarda populyarlıq qazanacaq qədər yığcam idi. TLR dizaynı o illərdə həm yüksək, həm də aşağı səviyyəli kameralar üçün məşhur oldu.

1933 -cü ildə, Ihagee Exakta azad edildikdə eyni inqilab SLR ilə oldu. Bu, 127 rollfilm kompakt SLR idi və üç ildən sonra Sovet və#8220Sport ” kamerası olaraq da bilinən Kine Exacta tərəfindən izlənildi. The SLR gained immediate popularity and new models as well as more innovative features were introduced back in those days.

After the First World War, the newest SLR innovation was having the eye-level viewfinder, which was first featured on the Hungarian Duflex released in 1947. A year later, it was refined with the Contax S which was the first camera to have used a pentaprism. Around the same time, the Hasselblad 1600F was released and this set the standard for medium format SLRs for many years.

In 1952, the Asahiflex was introduced and this was made by the Asahi Optical Company who is now well known for their Pentax cameras. In the 1950s, other Japanese camera makers entered the worldwide market. These brands included cameras from Canon, Nikon, and Yashica. It was Nikon F that came with interchangeable components and was called the first Japanese system camera. This helped establish Nikon’s reputation as the manufacturer of professional-level cameras. Something they continue to have today.


Future Greats of Digital Photography?

Digital photography is still a young art form, and ultimately, it isn&rsquot actually any different from film photography &ndash the techniques are the same, it&rsquos just the technology that&rsquos shifting.

Having said that, I think that these are some of the young photographers who are currently producing compelling photographic work, often in the digital medium&hellip

Michael Wolf

Wolf is best known for his photographs of cities, especially those of Chicago. Many of his photos attempt to capture elements of the city which are obvious, and yet which normally escape the eye of the camera.

Michael Wolfe at the Museum of Contemporary Photography.

Deanna Dikeman

Dikeman is slightly less well known, but has a very original style of depicting clothing. It is almost never shown on the body, but instead in the wardrobe. A photography that finds itself on the other side of fashion.

Deana Dikeman at the Museum of Contemporary Photography.

Johnathan Gitelson

Gitelson is an excellent example of how collage has been absorbed by the general practices of digital photography. His art has been compared to the comic book, and his playful/serious wit confirms this.

Johnathan Gitelson at the Museum of Contemporary Photography.

Long follows in the tradition of early 20th century realism with his &ldquoheartbreaking&rdquo photographs of the city of Havana. His work as a whole however, shows a great sense of diversity and a large scope of vision.

Tim Long at the Museum of Contemporary Photography.

Siber&rsquos work is an excellent example of the power of digital editing to act as a critique of the image and of culture itself. His most famous photographic series &ldquoFloating Logos&rdquo acts as a study of the icons of our time, Playboy, Denny&rsquos, etc. Floating signs at gas stations litter his photographic vision of America.

Matt Siber at the Museum of Contemporary Photography.


A Brief History of Erotic Photography

LONDON - Ahead of the Erotic: Passion and Desire sale in London on 16 February, author and critic Stephen Bayley looks at how the portrayal of sex has fascinated some of the greatest photographers.

It's often said the difference between pornography and erotica is simply a matter of lighting. Do you want forensic attention to sexual details or subtle evocation of mood? But there's a difference of intention too. One involves coercion and disgrace, the other beauty and delight.

Pornography and erotica predated the camera - blushing art historians may under pressure confess that Titian's Venus of Urbino is clearly masturbating - but the new image-capture technology of the nineteenth century increased the supply and demand for both.

The respectable pioneers of French photography, Auguste Belloc and Felix-Jacques Moulin for example, ran lucrative occult trades in pornography. Often these pictures were described as "artistic nudes" and were registered at the Bibliotheque Nationale as study materials for painters. Delacroix himself used Eugene Durieu's nude photographs.

But sometimes "artistic nudes" became dirty pictures. As well as Moulin's soft-focus pubescent girls with vestigial breasts dressed as Bedouin maids, there were more explicit under-the-counter daguerreotypes of amateur teenage girls which got him a month in prison. The Paris police declared they were "so obscene that even to pronounce the titles would be to commit an indecency".

Mid-nineteenth century cameras dictated the style of contemporary erotic photographs: available technology always influences the expression of art. There are studio pictures showing frock-coated photographers man-handling cumbersome plate-cameras and tripods before nudes who would have to hold a stiff pose for fifteen seconds. Only a certain sort of image arises from such circumstances.

But Oscar Barnack's 1926 Leica camera changed the way all photographers worked: it was compact, fast, light and its cassette of film allowed multiple shots without re-loading. This new mobility was a catalyst to creativity in sophisticated erotic photographs in much the same way as smartphone cameras and the internet have recently globalised crude porn.

This modernist mobility was the context of Man Ray. His friends Marcel Duchamp and Francis Picabia sensed the sexual symbolism of machines: Picabia found even carburettors erotic. But Man Ray's astonishing image attributes sexual significance to an electric hairdryer.

At once this suggests Courbet's L'origine du monde, the history of art's most famous groin shot, as well as the "hallucinant" (deranged) state of mind cultivated by the Surrealists. Man Ray actually sent this picture to Andre Breton, the founder of Surrealism, whose belief was "beauty must be convulsive". As indeed it would be with a blast of hot air entering the vagina. This powerful, transgressive photograph blurs the frontiers of pornography and erotica.

Helmut Newton, the last man to photograph Salvador Dali, learnt about photography and women in Berlin in the thirties: as a boy he acquired a Zeiss Ikon Box Tengor and, simultaneously, his brother introduced him to the city's busy brothels. His genre became highly stylised de luxe porn, but his influences were unusual, considering his Jewish background. He admired Leni Reifenstahl, who produced propaganda for the Nazis, and his statuesque nudes reflect the sculptures of Arno Breker and the paintings of Adolf Zeigler, both favourites of Hitler.

Zeigler painted women as if they were architecture: perfect domical, hemispherical breasts, columnar legs and a marmoreal sheen, an erection of Albert Speer's, perhaps. Newton's nudes are similar: magnificent, but prim. Again, with Newton, machinery plays its part in the iconography. This picture in his "Domestic Nudes" series was shot in the laundry room of Hollywood's Chateau Marmont, a hotel once described as a "bordello for the damned". Indeed, it's been said that while Newton's photographs may lack spirituality, they have a strong sense of the occult.

And, as if to prove a connection between Eros and Thanatos, it was in the Chateau Marmont car park that Newton died when he crashed his Cadillac twelve years later. tragically appropriate for a photographer whose nudes have the solid presence of architecture, but the animation of crash test dummies.

Like Michelangelo's Medici Tomb, Robert Mapplethorpe's nude women look like men with a 36D bust. Indeed, his familiar model was Lisa Lyon, winner of the first Women's Body Building Championship in Los Angeles in 1979. Mapplethorpe adored her body and, in conspiracy with her and his Hasselblad, used Lyon nudes to disrupt the visual cliches of his own gay gym culture. Bruce Chatwin described Mapplethorpe's nudes as "cold and sharp". Adding "satanic".

To be sure, an element of darkness is often present in erotic photography. Hans Belmer's sinister trussed nudes suggest violent sado-masochism while the death's-head skull in Wim Delvoye's disturbing X-ray image of fellatio reminds us that one French expression for orgasm is "petit mort" (a little death).

But there is uncomplicated desire and delight in erotic photography too. Bob Carlos Clarke's nudes are deliciously, tangibly, texturally sexy and Gunter Sach's "Ascot" is an innocently puerile and benignly pleasurable realisation of male voyeuristic fantasies. Meanwhile, Nobuyshi Araki takes erotic pictures which play with ambiguities and make clever visual puns.

Helmut Newton once said a woman wearing a monocle would drive him "sexually insane". That's certainly one response to erotic imagery. Another is to marvel at the beautiful enigma of sex when imagined by great photographers.


1490 - Leonardo Da Vinci (Italy) : Writes the earliest surviving description of a camera obscura.

1550 Girolamo Cardano (Italy) : In his book, De Subtilitate, Cardano mentions biconvex glass (i.e. curved on both sides, thickest in the middle) making the camera obscura image sharper.

1568 Daniele Barbaro (Italy) : Wrote "La Pratica Della Perspettiva", which describes adding a diaphragm to the lens of a camera obscura to control both the amount of light passing through a lens and the depth of field.

1589 Giambattista della Porta (Italy) : Magia Naturalis is published. In this Renaissance-era best-seller, della Porta becomes the first to discuss the optical principles that were later used in the development of the SLR (Single Lens Reflex camera), as well as the telescope.


Videoya baxın: Fotoqrafiya düşərgəsi. Photography camp