Meduza

Meduza


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Medusa, Gorgons olaraq bilinən Phorcys və Ceto'da dünyaya gələn üç bacıdan biriydi. Hesiodun yazdığına görə TeogoniyaGorgons, Graiai'nin bacısı idi və Okeanusun kənarındakı Hesperides tərəfindən gecəyə qədər ən çox yerdə yaşayırdılar. Herodot və Pausanias kimi sonrakı müəlliflər Qorqonların məskənini Liviyada yerləşdirirlər. Gorgon bacıları Sthenno, Euryale və Medusa idi; Medusa ölümcül idi, bacıları ölümsüz idi.

Gorgonun doğumunun xaricində, qrup olaraq Gorgons haqqında çox az söz var, ancaq Medusanın həyatı və ölümü ilə bağlı bir neçə mifi var. Bu miflərin ən məşhuru onun ölümü və ölümü ilə bağlıdır. Hesiod -da Teogoniya, Perseusun Medusanın başını necə kəsdiyini və qanından Chrysaor və Pegasusun çıxdığını, Chrysaor qızıl nəhəng və Pegasusun məşhur ağ qanadlı at olduğunu izah edir.

Perseus və Medusa

Pindar və Apollodorusa görə Perseus və Medusa mifləri bir araşdırma ilə başladı. Perseus, qızıl bulaq şəklində Danaya gələn Danae və Zeusun oğlu idi. Dananın atası Argos Kralı Acrisiusa Dana'nın oğlunun onu öldürəcəyi qabaqcadan bildirilmişdi. Beləliklə, Acrisius qızını bürünc bir otağa bağladı, amma Zeus qızıl duşa çevrildi və hər halda onu emprenye etdi. Acrisius, Zeusu təhrik etmək istəməyərək qızı və nəvəsini taxta sandıqda dənizə atdı. Ana və oğlu Seriphos adasında Dictys tərəfindən xilas edildi. Perseusu erkəkliyə qaldıran Dictys idi, ancaq onu həyatı təhdid edən bir işə göndərəcək padşah Dictysin qardaşı Polydectes idi.

Polydectes, Perseus'un anasına aşiq oldu və onunla evlənmək istədi, ancaq Perseus Polydectesin şərəfsiz olduğuna inandığı üçün anasını qoruyurdu. Polidektlər Perseusu aldatmaq üçün uydurdu; atları ram edən Hippodamiyanın evliliyinə töhfə toplamaq bəhanəsi ilə böyük bir ziyafət verdi. Qonaqlarından hədiyyələr üçün at gətirmələrini istədi, amma Perseusun atı yox idi. Perseus heç bir hədiyyəsi olmadığını etiraf edəndə padşahın adlandıracağı hər hansı bir hədiyyə təqdim etdi. Polydectes, Perseus'u rüsvay etmək və hətta qurtarmaq üçün fürsətdən istifadə etdi və yeganə ölümcül Gorgon: Medusanın başını istədi.

Medusa qorxunc bir düşmən idi, çünki onun çirkin görünüşü hər kəsi daşa çevirə bildi.

Medusa qorxunc bir düşmən idi, çünki onun çirkin görünüşü hər kəsi daşa çevirə bildi. Mifin bəzi dəyişikliklərində Medusa, bacısı kimi bir ilanla bağlanmış, dilləri titrəyən, dişlərini qıcırdıran, qanadları, çılpaq pençələri və nəhəng dişləri olan bir canavar olaraq dünyaya gəldi. Sonrakı miflərdə (əsasən Oviddə) Medusa, ilan qıfıllarına sahib olan yeganə Gorgon idi, çünki onlar Afinadan bir cəza idi. Buna görə Ovid, bir zamanlar gözəl bir insanın Afina tərəfindən Poseidon tərəfindən Athena məbədində təcavüz edildiyinə görə iyrənc görünüşü və iyrənc ilanları ilə cəzalandırıldığını izah edir.

Perseus, ilahi hədiyyələrin köməyi ilə Qorqons mağarasını tapdı və Medusanın başını kəsərək öldürdü. Əksər müəlliflər iddia edirlər ki, Perseus Meduzanın başını Athenanın Qorqon yatarkən ona bəxş etdiyi bürünc qalxanla kəsə bildi. Medusanın başını kəsərkən, Pegasus və Chrysaor (Poseidon və uşaqları) boynundan qopdu. Bu uşaqların dünyaya gəlməsi ilə eyni vaxtda Medusanın bacıları Euryale və Sthenno Perseusu təqib etdilər. Ancaq qaranlığın dəbilqəsi olan Hades tərəfindən ona verilən hədiyyə ona görünməzlik bəxş etdi. Perseusun Pegasus'u sonrakı macəralarında özü ilə aparması və ya Hermesin ona verdiyi qanadlı sandaldan istifadə etməyə davam etməsi bəlli deyil. Pegasusun həm qəhrəman Perseus, həm də Bellerophon ilə macəraları Yunan mifologiyasından gələn klassik nağıllardır.

Sevgi Tarixi?

Pulsuz həftəlik e -poçt bülletenimizə üzv olun!

Perseus indi Medusanın başı etibarlı şəkildə torbalanmış, daşlı baxışları ilə heç vaxt güclənməmiş (ya Pegasus ya da qanadlı sandaletlə) uçdu. Perseus, evinə gedərkən, Efiopiyada dayandı və burada Kral Cepheus və Kraliça Cassiopeia krallığının Poseydonun dəniz canavarı Cetus tərəfindən əzab çəkdiyi görüldü. Poseidonun intiqamı, Cassiopeia'nın qızı Andromedanın (və ya özü) gözəllik baxımından Nereidlərə bərabər olduğunu iddia etdiyi üçün krallıq iddiasında idi. Perseus heyvanı öldürdü və Andromedanın əlini qazandı. Andromeda artıq nişanlanmışdı, bu da bir mübahisənin başlamasına səbəb oldu və Perseus Medusanın başından istifadə edərək əvvəlki nişanlısını daşa çevirdi.

Serifos evinə qayıtmazdan əvvəl Perseus, bəzi mübahisəli sözlərdən sonra Medusanın başı ilə daşa döndüyü titan Altasla tanış oldu və bununla da Şimali Afrikanın Atlas Dağlarını yaratdı. Həm də evə gedərkən Medusanın başı yer üzünə bir qədər qan tökdü, bu da Argonaut Mospos'u öldürən Liviya ilanlarına çevrildi.

Perseus, Kral Polydectes'in irəliləyişlərindən sağ -salamat evinə anasının yanına qayıtdı, lakin Perseus, Polydectes'in hiylələrindən qəzəbləndi. Perseus, Polydectes və sarayını Medusa'nın başı ilə daşa çevirərək intiqam aldı. O, krallığı Dictysə verdi. Perseus Qorqonun başını bitirdikdən sonra onu qalxanı və döş nişanını bəzəyən Afinaya verdi.

Etimologiya

Gorgon sözü qədim yunan sözü "γοργός" dan "şiddətli, dəhşətli və kədərli" mənasına gəlir. Gorgons adlarının hər biri, canavarlıqlarını daha da təsvir etməyə kömək edən xüsusi bir mənaya malikdir. Qədim Yunanca "Σθεννω" sözündən olan Sthenno, "güc, güc və ya güc" olaraq tərcümə olunur, çünki yunan sözü ilə bağlıdır: σθένος. Euryale qədim yunan dilindən "Ευρυαλη" "geniş, geniş addımlı, geniş xırman" mənasını verir; lakin onun adı "geniş şoran dənizin" mənasını da verə bilər. Qədim dəniz tanrıları Phorcys və Cetonun qızı olduğu üçün bu uyğun bir ad olardı. Medusa adı, "qorumaq və ya qorumaq" kimi tərcümə olunan qədim yunan "μέδω" felindən gəlir. Medusa adı, Gorgon başının Afina qalxanı üzərində təmsil olunduğu ilə eyni məna kəsb etdiyi üçün son dərəcə uyğun gəlir.

Sənətdəki nümayəndəliklər

Gorgon təsviri, eramızdan əvvəl 6-cı əsrin ortalarında, Corcyra (Corfu) şəhərindəki Artemis Tapınağının (e.ə. 580-ci il) pedimentsi də daxil olmaqla bir neçə sənət əsərində və memarlıq quruluşunda, həyatdan daha böyük mərmər heykəli (indi Paros arxeoloji muzeyində) və Douris tərəfindən qeyd olunan kubok. Gorgon, apotropik (şərdən qoruyan) bir cihaz olmaqla yanaşı, antik dövrdə məşhur bir qalxan dizaynı halına gəldi. Tanrıça Afina və Zevs tez -tez Medusa olduğuna inanılan bir Qorqonun başını təsvir edən bir qalxan (və ya aegis) ilə təsvir olunurdu.

Qorqonun üzünün döş lövhələrində, mozaikalarda və hətta Roma dövründə gəmi şüalarında bürünc uc parçaları kimi istifadə edilməsinə dair bir neçə arxeoloji nümunə var. Bəlkə də antik dövrdə Medusa sənətində ən məşhur nümunə, Phidias tərəfindən hazırlanan və Pausanias tərəfindən təsvir edilən Parthenondan Athena Parthenos heykəli idi. Bu Afina heykəli tanrıçanın döş nişanında Qorqonun üzünü təsvir edir. Yunan mifologiyasında, Hesiodun Perseus və Medusa hadisələrini təsvir edən Hercules qalxanının təsviri də var.


Fransız freqat Meduza (1810)

Meduza 40 silah idi Pallas-1810 -cu ildə işə salınmış Fransız Hərbi Dəniz Qüvvələrinin sinif freqatı. 1809-1811 -ci illərdə Mavritaniya kampaniyasının son mərhələlərində və Karib dənizindəki basqınlarda Napoleon Döyüşlərində iştirak etdi.

  • Nominal olaraq 40 silah
  • Praktikada ya 44, ya da 46 silah gəzdirdi:
  • Batareya: 28 kiloluq 28 ədəd və proqnoz:
    • 8 × 8 lirə uzunluğunda silahlar
    • 8 × 36 kiloluq carronades və ya 12 × 18 poundluq carronades

    1816 -cı ildə, Burbon bərpasından sonra, Meduza Fransa səlahiyyətlilərini Seneqaldakı Saint-Louis limanına yola salmaq üçün Parisin Birinci Sülhü şərtləri altında Fransanın koloniya işğalını rəsmən bərpa etmək üçün silahlı idi. Siyasi səbəblərə görə əmr verilmiş səriştəsiz bir mühacir dəniz zabiti olan kapitanının təcrübəsiz naviqasiyası ilə, Meduza indiki Mavritaniya sahili yaxınlığındakı Arguin Bankını vurdu və ümumi itki oldu.

    Gəmidəki 400 sərnişinin çoxu təxliyə edildi, 151 kişi isə freqatın atışları ilə çəkilmiş doğaçlama sala sığınmaq məcburiyyətində qaldı. Çəkmə praktik olmadı və qayıqlar tezliklə sal və sərnişinlərini açıq okeanda tərk etdi. Sahilə getmək üçün heç bir vasitə olmadan, gəmidəki vəziyyət sürətlə fəlakətə çevrildi. Onlarla adam fırtına ilə dənizə yuyuldu, digərləri isə şərabdan içilərək üsyan etdi və zabitlər tərəfindən öldürüldü. Təchizat azalanda bir neçə yaralı dənizə atıldı və sağ qalanların bir qismi adamyeyənliyə əl atdı. Dənizdə 13 gün qaldıqdan sonra, sal yalnız 15 kişinin sağ qaldığı aşkar edildi. [1]

    Faciə xəbəri xeyli ictimai emosiya doğurdu Meduza Yelkən Çağının ən bədbəxt gəmilərindən biridir. İki sağ qalan, cərrah və zabit, hadisə haqqında geniş oxunan bir kitab yazdı və epizod Théodore Géricault rəsm əsəri ilə əbədiləşdirildi. Medusa salFransız romantizminin görkəmli bir əsəri halına gəldi.


    Meduza

    Əfsanədə Medusanın bir zamanlar subaylıq andını pozduğuna görə lənətlənmiş Afinanın gözəl, tanınmış bir keşişi olduğu bildirilir. Bir tanrıça və ya Olimpiyaçı hesab edilmir, amma əfsanəsindəki bəzi dəyişikliklər, bir tanə ilə birlikdə olduğunu söyləyir.

    Medusa dəniz tanrısı Poseydonla əlaqəsi olduqda, Afina onu cəzalandırdı. Saçlarını qıvrılan ilanlara çevirərək Medusanı çirkin bir yuvaya çevirdi və dərisi yaşıl rəngə çevrildi. Medusa ilə gözlərini bağlayan hər kəs daşa çevrildi.

    Qəhrəman Perseus Medusanı öldürmək məqsədi ilə göndərildi. Başını kəsərək Gorgon'u məğlub edə bildi, bunu çox cilalanmış qalxanındakı əksinə qarşı mübarizə aparmaqla bacardı. Daha sonra düşmənlərini daşa çevirmək üçün başını silah olaraq istifadə etdi. Medusanın başının təsviri Afinanın öz zirehinə yerləşdirildi və ya qalxanda göstərildi.


    Məzmun

    Medusa M47 -ni yaradan şirkət, əsasən 1990 -cı illərin sonlarında nisbətən az sayda əl silahı istehsal edən Jonathan W. Philips Jr və Roger A. Hunziker tərəfindən hazırlanan Phillips & amp Rodgers Inc -dir. [6] Jonathan W. Phillips silah ustası idi və eyni zamanda NASA -da kompüter alimi olaraq çalışdı. Əsasən silindr, ekstraktor və ejektor mexanizminin dizaynı və patronların yerləşdirilməsi üçün istifadə olunan sistemdən məsul idi. 3 fevral 1993 -cü ildə "Revolverlər üçün ejektör və kartuş yerləşdirici" və "Ejektör və kartuş yerləşdirici" üçün iki patent üçün müraciət etdi. [7] Daha sonra 27 Fevral 1996 -cı ildə Medusa -nın istifadə edəcəyi tüfəngləri əks etdirən "Silahlar üçün delik" adlı bir patent üçün müraciət etdi. [7] Roger A. Hunziker, Medusa üçün atəş pimi mexanizmini hazırladı. 1 Avqust 1995 -ci ildə "Atış pin mexanizmi" üçün patent üçün müraciət etdi. [7] Phillips & amp Rodgers Inc təkcə Medusa M47 tabancasını istehsal etmədi, həm də Smith & amp; Wesson, Colt və Ruger tərəfindən hazırlanan revolverlər üçün bir neçə konvertasiya silindiri hazırladılar. [7] [ ölü link ] Bu revolverlərin çox az hissəsi həqiqətən istehsal edilmişdir.

    Atəş pin mexanizmi Roger A. Hunziker tərəfindən hazırlanmışdır. Smith və Wesson revolver sisteminə çox bənzəyir. Atəş pimi çəkicin bir hissəsi deyil. Bunun əvəzinə, yay gərginliyi altında çərçivədə sərbəst şəkildə üzür, buna görə də kartuşun astarına söykənmir. Çəkicin xüsusi bir xüsusiyyəti var: tətik sıxılmadığı təqdirdə atəş pimi ilə təmasda olmayacaq. Bunun əvəzinə bir neçə millimetr geriyə dayanır. Çəkic və atıcı pin arasında bir transfer çubuğu sistemi də var. Bu, çəkicin yalnız çubuq yuxarı qalxdıqda və tətik çəkildikdə atəş piminə vurmasına imkan verir.

    Silindrin dizaynı, otağa uzanan yaylı bir dişdən ibarətdir. Çərçivəli bir kartuş yükləndikdə, diş kartuşla silindrin mərkəzinə doğru itilir və yuvarlaq çıxarılanadək orada qalır. Kartuşun çərçivəsi və çərçivə yuvarlaqlığı yerində saxlayır. Silindrdə halqasız bir tapança patronu yerləşdirildikdə, o kalibr üçün baş aralığı olmadıqda, dairənin kameradan aşağı sürüşməsini dayandıracaq heç bir kənar yoxdur. Beləliklə, çərçivəsiz kartuş taxıldıqda, korpusun divarı sürüşdükcə diş əvvəlcə aşağıya doğru itələyəcək, ancaq korpusun dibinə yaxın olan çıxarma yivi dişin üstündə olduqda, yay təzyiqi ilə geri çəkiləcək. və dövrə vurun. [8] Diş, kartuşu silindrin önündən, çərçivənin arxası isə arxadan sürüşməyindən qoruyacaq.

    Silindr mil spec 4330 modifikasiya edilmiş vanadiyalı poladdan hazırlanmışdır. Medusa M47, xüsusən 9mm, .38 və .357 kalibrli ailələrdə olan revolverlər üçün ən çox yayılmış revolver çərçivə ölçülərindən biri olan Smith & amp Wesson's K çərçivəsinə əsaslanır. Revolver həm ikiqat, həm də tək hərəkətlə atəşə tutula bilər. Bu ölçülü revolverlər, ağlabatan çəkisi və ölçülərinə görə polis və hərbi qruplar, eləcə də mülki bazar arasında çox məşhur olmuşdur. Tapançanın atəş edə biləcəyi müxtəlif atışların böyük təzyiqini idarə etmək üçün çərçivə çox güclü olmalıdır. 28 Rockwell -ə qədər bərkidilmiş 8620 poladdan hazırlanmışdır. [8] Barel 4150 xromemoli poladdan ibarətdir. [ sitata ehtiyac var ] Çəllək də yivlidir, bu da bir az çəki saxlaya bilər və barelin soyumasını sürətləndirə bilər, amma praktiki baxımdan bu təsirlər o qədər kiçik bir odlu silahda minimaldır, buna görə də flüt əsasən üslub üçündür.


    Məzmun

    1816 -cı ilin iyununda fransız freqat Meduza Seneqalın Saint-Louis limanına gedən Rochefortdan ayrıldı. Üç başqa gəmidən ibarət bir karvana rəhbərlik etdi: anbar Loire, briqada Argus və korvet Echo. Viscount Hugues Duroy de Chaumereys, 20 il ərzində çox az səyahət etməsinə baxmayaraq, freqatın kapitanı təyin edilmişdi. [6] [7] Qəzadan sonra ictimaiyyətin qəzəbi səhvən onun XVIII Lüdovikə təyin olunmasının məsuliyyətini Dəniz Nazirliyi daxilində və monarxın narahatlıqlarından kənarda olan adi bir dəniz təyinatı olsa da bağladı. [8] Fırkateynin vəzifəsi, Fransanın Paris Barışını qəbul etməsi şərtləri ilə İngilislərin Seneqalın geri qaytarılmasını qəbul etmək idi. Seneqalın təyin edilmiş Fransa valisi polkovnik Julien-Desire Schmaltz və həyat yoldaşı və qızı sərnişinlər arasında idi. [9]

    Yaxşı vaxt keçirmək üçün Meduza digər gəmiləri qabaqladı, lakin naviqasiyanın zəif olması səbəbindən 160 kilometr (100 mil) yoldan uzaqlaşdı. İyulun 2 -də Qərbi Afrika sahillərində, bugünkü Mavritaniya yaxınlığındakı bir qum sahilinə düşdü. Toqquşma, təcrübəsi və qabiliyyəti olmayan, lakin siyasi üstünlük hərəkəti nəticəsində vəzifəsinə verilmiş geri dönmüş bir mühacir olan De Chaumereys -in səriştəsizliyində günahlandırıldı. [10] [11] [12] Gəmini azad etmək cəhdləri uğursuz oldu, buna görə də 5 iyul tarixində qorxmuş sərnişinlər və ekipaj, freqatın altı gəmisində Afrika sahillərinə 100 km (60 mil) məsafə qət etmək cəhdinə başladılar. Baxmayaraq ki Meduza 160 ekipaj daxil olmaqla 400 nəfər daşıyırdı, gəmilərdə cəmi 250 nəfərlik yer var idi. Gəminin tamamlayıcı hissəsinin qalan hissəsi və Seneqal qarnizonu olmaq istəyən dəniz piyadalar kontingentinin yarısı [13] - ən azı 146 kişi və bir qadın - yükləndikdən sonra qismən batan tələsik tikilmiş bir sal üzərində yığılmışdı. On yeddi ekipaj üzvü təyyarədə qalmağı seçdi Meduza. Kapitan və ekipaj digər gəmilərdə sal çəkmək niyyətində idilər, ancaq bir neçə mil sonra sal boşaldıldı. [14] Yemək üçün sal ekipajında ​​yalnız bir çanta gəmi peçenyesi (ilk gün istehlak olunur), iki fıçı su (döyüş zamanı dəniz kənarında itirilmiş) və altı fıçı şərab vardı. [15]

    Tənqidçi Jonathan Milesə görə, sal sağ qalanları "insan təcrübəsinin sərhədlərinə apardı. Çıldırdı, quruduldu və ac qaldı, qiyamçıları qırdılar, ölən yoldaşlarını yedilər və ən zəiflərini öldürdülər". [10] [16] 13 gündən sonra, 17 iyul 1816 -cı ildə, sal xilas edildi Argus təsadüfən - fransızlar tərəfindən sal üçün heç bir xüsusi səy göstərilmədi. [17] Bu vaxta qədər yalnız 15 kişi sağ idi, digərləri yoldaşları tərəfindən öldürüldü və ya dəniz kənarına atıldı, aclıqdan öldü və ya ümidsiz halda özünü dənizə atdı. [18] Bu hadisə, Fransa monarxiyası üçün böyük ictimai rüsvayçılığa çevrildi, yalnız 1815 -ci ildə Napoleonun məğlubiyyətindən sonra yenidən hakimiyyətə gəldi. [19] [20]

    Medusa sal 13 gün saldan sonra qalan 15 sağ qalanın uzaqdan yaxınlaşan bir gəmiyə baxdığı anı təsvir edir. Erkən bir İngilis araşdırıcısına görə, iş "salın xarabalığının tamamlandığını söyləmək olar" bir anda qurulur. [21] Rəsm, 491 sm × 716 sm (193 × 282 in) monumental miqyasdadır, beləliklə göstərilən rəqəmlərin əksəriyyəti həyat ölçüsündədir [22] və ön planda olanlardan iki dəfə çox böyükdür. Şəkil təyyarəsinə yaxın və fiziki hərəkətə bir iştirakçı kimi cəlb edilən izləyicinin üzərinə sıxlaşmaq. [23]

    Müvəqqəti sal, dərin dalğalarda gəzərkən dənizdə çətinliklə göstərilir, kişilər isə qırıq və ümidsiz vəziyyətdədir. Bir qoca oğlunun cəsədini dizlərinin üstündə saxlayır, digəri isə məyusluq və məğlubiyyətdən saçlarını qoparır. Ətrafdakı dalğalar tərəfindən silinməsini gözləyən bir çox cəsəd ön planda zibil atır. Ortada olan adamlar bir xilasetmə gəmisinə baxdılar, biri digərinə işarə edir və Afrikalı ekipaj üzvü Jan Çarlz [24] boş bir lülənin üzərində dayanır və gəminin diqqətini çəkmək üçün dəsmalını əsəbiləşdirir. [25]

    Rəsmin kompozisiyası iki piramidal quruluş üzərində qurulmuşdur. Kətanın solundakı böyük dirəyin ətrafı birincini təşkil edir. Ön planda ölü və ölməkdə olan fiqurların üfüqi qruplaşdırılması, sağ qalanların çıxdıqları bazanı təşkil edir və mərkəzi fiqur ümidsizcə xilasetmə gəmisində dalğalanan emosional zirvəyə doğru irəliləyir.

    İzləyicinin diqqəti əvvəlcə kətanın ortasına yönəldilir, sonra sağ qalanların bədənlərinin arxadan baxılaraq gərginləşdiyi istiqamətdə axını izləyir. [22] Sənətşünas Justin Wintle görə, "tək bir üfüqi diaqonal ritm bizi sol altdakı ölülərdən yuxarıdakı canlılara aparır." [26] Dramatik gərginliyi artırmaq üçün digər iki diaqonal xətt istifadə olunur. Biri dirəyi və onun armaturunu izləyir və izləyicinin gözünü salı udmaqla təhdid edən yaxınlaşan bir dalğaya aparır, ikincisi isə çatan fiqurlardan ibarət olaraq uzaq silueti göstərir. Argus, nəticədə sağ qalanları xilas edən gəmi. [3]

    Géricault palitrası solğun ət tonlarından və sağ qalanların paltarlarının, dənizin və buludların tutqun rənglərindən ibarətdir. [27] Ümumiyyətlə, şəkil qaranlıqdır və əsasən Géricaultun faciə və ağrını düşündürməkdə təsirli olduğuna inandığı palitrası olan qəhvəyi rəngli piqmentlərin istifadəsinə əsaslanır. [28] Əsərin işıqlandırması "Caravaggesque" kimi təsvir edilmişdir, [29] italyan rəssamın tenebrizmlə - işıq və qaranlıq arasındakı şiddətli kontrastın istifadəsi ilə yaxından əlaqələndirilməsindən sonra. Hətta Géricaultun dənizə olan rəftarı, səs tonları və fiqurları ilə ziddiyyət təşkil edə biləcək dərin mavilərdən çox, qaranlıq göyərtilərdə göstərilərək susdurulur. [30] Xilasetmə gəmisinin uzaq sahəsindən başqa bir şəkildə qəhvəyi səhnəni işıqlandıran parlaq bir işıq saçır. [30]

    Tədqiqat və hazırlıq işləri Edit

    Géricault, 1816 -cı ildə geniş yayılmış gəmi qəzası ilə bağlı məlumatlara heyran qaldı və hadisənin təsvirinin bir rəssam kimi nüfuzunu qurmaq üçün bir fürsət ola biləcəyini başa düşdü. [31] Davam etmək qərarına gəldikdən sonra rəsmə başlamazdan əvvəl geniş araşdırma apardı. 1818 -ci ilin əvvəlində o, sağ qalan iki nəfərlə görüşdü: cərrah Henri Savigny və École nationale supérieure d'arts et métiers şirkətinin mühəndisi Alexandre Corréard. Təcrübələrini duygusal şəkildə təsvir etmələri, son rəsm əsərinin tonuna ilham verdi. [21] Sənət tarixçisi Georges-Antoine Borias'a görə, "Géricault, Beaujon xəstəxanasının qarşısındakı studiyasını qurdu. Və burada kədərli bir enmə başladı. Kilidli qapıların arxasında özünü işinə atdı. Heç bir şey onu dəf etmədi. Qorxdu və qaçdı. " [32]

    Əvvəlki səyahətlər Géricault -nu dəlilik və vəba qurbanlarına və tədqiq edərkən Meduza onun tarixi cəhətdən dəqiq və realist olmağa çalışması cəsədlərin sərtliyinə aludə olmağa səbəb oldu. [11] Ölülərin ət tonlarının ən orijinal şəkildə göstərilməsini əldə etmək üçün [3] Beaujon Xəstəxanasının morqunda cəsədlərin eskizlərini hazırladı, [31] xəstələnən xəstələrin üzlərini araşdırdı, [33] kəsilmiş əzalarını gətirdi. çürümələrini öyrənmək üçün yenidən studiyasına qayıtdı [31] [34] və iki həftə ərzində dəli sığınacağından borc götürülmüş və studiya damında saxlanılan kəsilmiş bir baş çəkdi. [33]

    Bitmiş kətan üzərində təkrarlanan, hətta bəzi taxtalar arasındakı boşluqları göstərən salın dəqiq detallı miqyaslı modelini qurmaq üçün Corréard, Savigny və sağ qalanlardan biri, dülgər Lavillette ilə birlikdə çalışdı. [33] Géricault modellər çəkdi, sənədlər sənədini tərtib etdi, digər rəssamların müvafiq rəsmlərini kopyaladı və dənizi və göyü öyrənmək üçün Le Havreə getdi. [33] Atəşdən əziyyət çəkməsinə baxmayaraq, sahildə fırtınaların şahidi olmaq üçün bir neçə dəfə sahilə səyahət etdi və İngiltərədəki sənətçilərə baş çəkmək, Manş kanalını keçərkən elementləri öyrənmək üçün əlavə fürsət verdi. [28] [35]

    Son işdə fəlakətin bir neçə alternativ anından hansını təsvir edəcəyinə qərar verərkən çoxsaylı hazırlıq eskizləri çəkdi və çəkdi. [36] Rəsmin konsepsiyası Géricault üçün yavaş və çətin oldu və o, hadisənin özünəməxsus dramını ən yaxşı şəkildə çəkmək üçün şəkildən təsirli bir an seçmək üçün mübarizə apardı.

    Düşündüyü səhnələr arasında saldakı ikinci gündən zabitlərə qarşı üsyan, cəmi bir neçə gündən sonra baş verən yamyamlıq və xilasetmə də var idi. [37] Géricault, nəticədə sağ qalanlardan birinin, üfüqdə yaxınlaşan xilasetmə gəmisini ilk dəfə gördükləri zaman izah etdiyi anda qərar verdi. Argus- işarələməyə çalışdıqları rəsmin yuxarı sağ tərəfində görünür. Ancaq gəmi keçdi. Sağ qalan ekipaj üzvlərindən birinin sözləri ilə desək, "Sevinc deliryumundan dərin bir ümidsizlik və kədərə düşdük". [37]

    Fəlakətin təfərrüatlarını yaxşı bilən bir ictimaiyyət üçün, səhnənin bütün ümidlərin itirilmiş kimi göründüyü anlara diqqət yetirərək ekipajın tərk edilməsinin nəticələrini əhatə edəcəyi anlaşılırdı [37]. Argus iki saat sonra yenidən göründü və qalanları xilas etdi. [39]

    Müəllif Rupert Christiansen qeyd edir ki, rəsmdə xilasedicilər tərəfindən qeydə alınmamış cəsədlər də daxil olmaqla xilasetmə zamanı salda olanlardan daha çox rəqəm təsvir edilmişdir. Xilasetmə günü bildirilən günəşli səhər və sakit su əvəzinə, Géricault, duygusal qaranlığı gücləndirmək üçün toplanan bir fırtınanı və qaranlıq bir dənizi təsvir etdi. [33]

    Son iş Redaktə edin

    Yalnız xalası ilə ağrılı bir əlaqəni kəsmək məcburiyyətində qalan Géricault, başını qırxdı və 1818 -ci ilin noyabrından 1819 -cu ilin iyuluna qədər Faubourg du Roule'deki studiyasında nizamlı bir monastır həyatı yaşadı. bir axşam keçirmək. [33] O və 18 yaşlı köməkçisi Louis-Alexis Camar ilə birlikdə studiyaya bitişik kiçik bir otaqda yatdılar, bəzən mübahisələr olurdu və bir dəfə Camar iki gün sonra Géricault onu geri dönməyə razı saldı. Rəssam öz nizamnamə studiyasında, tam sükut içində metodik bir şəkildə çalışdı və hətta konsentrasiyasını pozmaq üçün siçanın səs -küyünün yetərli olduğunu tapdı. [33]

    Dostlarını model olaraq istifadə etdi, xüsusən də üzü aşağıya dönmüş və bir qolu ön plana çəkilmiş rəssam Eugène Delacroix (1798-1863). Saldan sağ qalanlardan ikisi dirəyin ətəyində kölgədə görünür [36] fiqurlardan üçü həyatdan çəkilmiş - Corréard, Savigny və Lavillette. Camar, ön planda dənizə düşmək üzrə olan ölü gənc üçün çılpaq şəkil çəkdirdi və digər iki fiqur üçün də model oldu. [33]

    Çox sonra Géricaultun ölümündən sonra Fransız romantizminin daşıyıcısı olacaq Delacroix yazırdı: "Géricault mənə onu görməyə icazə verdi. Medusa sal hələ də üzərində işləyərkən. Məndə o qədər böyük təəssürat yaratdı ki, studiyadan çıxanda dəli kimi qaçmağa başladım və öz otağa çatana qədər dayanmadım. "[40] [41] [42] [43]

    Géricault kiçik fırçalar və viskoz yağlarla boyanmışdır ki, bu da yenidən işləmək üçün az vaxt verir və səhərə qədər quruyur. Rənglərini bir -birindən ayrı saxladı: palitrası vermilion, ağ, sarı rəngli napels, iki fərqli sarı ochre, iki qırmızı ochra, çiğ sienna, açıq qırmızı, yanmış sienna, qırmızı göl, Prussiya mavisi, şaftalı qara, fil sümüyü qara, Kassel torpaq və bitum. [33] Bitum, ilk dəfə boyandıqda məxmər, parlaq bir görünüşə malikdir, ancaq bir müddət ərzində qara xəzinəyə çevrilir, daralır və beləliklə də yenilənməyən qırışlı bir səth yaradır. [44] Bunun nəticəsi olaraq, əsərin geniş sahələrində təfərrüatlar bu gün çətinliklə fərqlənə bilər. [23]

    Géricault kətan üzərində kompozisiyanın kontur eskizini çəkdi. Daha sonra, bütün kompozisiya üzərində işləmək üçün daha adi metoddan fərqli olaraq, hər bir rəqəmi digərinə keçməzdən əvvəl bir -bir tamamladı. Ayrı -ayrı elementlərə bu şəkildə konsentrasiya edilməsi əsəri həm "şok edici fiziki" [26], həm də bəzi tənqidçilərin mənfi təsiri hesab etdiyi qəsdən teatrlaşdırma hissi verdi. İşin bitməsindən 30 il sonra dostu Montfort xatırladı:

    [Géricault metodu] məni sıx sənayesi qədər təəccübləndirdi. Ağ kətan üzərində, kobud bir eskiz və ya hər hansı bir hazırlıq olmadan, dəqiq izlənilmiş konturlar istisna olmaqla, rəsm çəkdi, amma əsərin möhkəmliyi heç də bundan pis deyildi. Kətandan kətana toxunmadan əvvəl modeli araşdırması ilə diqqətimi çəkdim. Yavaş -yavaş irəliləyirmiş kimi görünürdü, əslində çox sürətlə yerinə yetirərkən, bir toxunuşu bir -birinin ardınca qoyaraq, nadir hallarda işini bir dəfədən çox təkrarlamaq məcburiyyətində qaldı. Bədəninin və ya qollarının çox az hiss olunan hərəkəti var idi. Onun ifadəsi tamamilə sakit idi. [33] [45]

    Bir az diqqəti yayındıraraq işləyən rəssam, rəsmini səkkiz ayda tamamladı [28] bütövlükdə layihə 18 ay çəkdi. [33]

    Medusa sal köhnə ustaların bir çox təsirini qoruyur Son Qiyamət və Michelangelo (1475-1564) və Raphael's Sistine Chapel tavanı Transformasiya, [46] Jacques-Louis David (1748–1825) və Antuan-Jean Grosun (1771–1835) monumental yanaşmasına, müasir hadisələrə. 18 -ci əsrə qədər, gəmi qəzaları dəniz sənətinin tanınmış bir xüsusiyyəti halına gəldi və dənizlə daha çox səyahətlər edildikcə getdikcə daha çox rast gəlinən bir hadisə halına gəldi. Claude Joseph Vernet (1714–1789) bir çox belə obrazlar yaratdı, [47] o vaxtkı digər sənətçilərdən fərqli olaraq birbaşa müşahidə yolu ilə naturalist rəng əldə etdi və fırtınanın şahidi olmaq üçün özünü gəminin dirəyinə bağladığı söyləndi. [48]

    Salda təsvir olunan kişilər 13 gün ac qalsa da, aclıq, xəstəlik və yamyamlıq keçirmiş olsalar da, Géricault qəhrəmanlıq rəsm ənənələrinə hörmət edir və fiqurlarını əzələli və sağlam şəkildə təqdim edir. Sənətşünas Richard Mutherə görə əsərdə hələ də Klassizmə güclü bir borc var. Rəqəmlərin əksəriyyətinin demək olar ki, çılpaq olması, "qeyri -rəsmi" kostyumlardan qaçmaq istəyindən qaynaqlandığını yazdı. Muther "rəqəmlərdə hələ də özəllikdən, xəstəlikdən və ölümlə mübarizədən kifayət qədər zəifləməyən akademik bir şey" olduğunu müşahidə edir. [30]

    Jacques-Louis Davidin təsirini rəsmin miqyasında, fiqurların heykəltəraşlıq tərzində və xüsusilə yaxınlaşan gəminin ilk fərqində olan "məhsuldar anın" təsvir edildiyi yüksək tərzdə görmək olar. [29] 1793 -cü ildə David eyni zamanda əhəmiyyətli bir cari hadisəni də boyadı Maratın ölümü. Onun rəsmləri Fransada inqilab dövründə çox böyük siyasi təsirə malik idi və bu da Géricault -un cari bir hadisəni təsvir etmək qərarının vacib bir nümunəsi oldu. Davidin şagirdi Antoine-Jean Gros, David kimi, "itirilmiş səbəblə əlaqəsi olmayan bir məktəbin möhtəşəmliyini" təmsil edirdi [50], lakin bəzi böyük əsərlərində Napoleona və anonim ölü və ya ölmüş şəxsiyyətlərə eyni dərəcədə önəm vermişdi. . [37] [51] Géricault 1804 -cü ildə çəkilmiş rəsm əsərindən xüsusilə təsirlənmişdi Bonapart, Yaffa vəba qurbanlarını ziyarət edir, Gros tərəfindən. [11]

    Gənc Géricault, Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823) əsərlərinin nağıllarını "gurultulu faciəli şəkillər" də onun şah əsərini ehtiva edir. Cinayətin Ardınca Ədalət və İlahi Qisaszülmkar qaranlığın və çılpaq, uzanmış bir cəsədin kompozisiya əsasının açıq şəkildə Géricault rəsminə təsir etdiyi. [44]

    Yaşlı kişinin ön planı Dante's Ugolinoya istinad ola bilər Cəhənnəm- Géricault -un rəsm üzərində düşündüyü bir mövzu - və görünür, Géricault -un çaplardan bildiyi Henry Fuseli (1741-1825) tərəfindən Ugolininin rəsmindən götürülmüşdür. Dante'de Ugolino, saldakı günlərin ən sensasiyalı cəhətlərindən biri olan yamyamlıqdan günahkardır. Géricault, Fuselidən borc götürməklə bunu göstərir. [52] üçün erkən bir araşdırma Medusa sal sulu boya ilə, indi Luvrda, başı olmayan bir cəsədin qolunu kemirən bir fiquru təsvir edən daha açıqdır. [53]

    İngilis və Amerika rəsmləri də daxil olmaqla Mayor Piersonun ölümü John Singleton Copley (1738–1815) tərəfindən - hadisədən sonra iki il ərzində çəkilmiş əsərlər müasir bir mövzu üçün bir nümunə yaratmışdı. Copley, dənizdəki fəlakətlərin Géricault'un çapdan bilə biləcəyi bir neçə böyük və qəhrəmanlıq təsviri də çəkmişdi: Watson və Shark (1778), bir hərəkətin mərkəzində bir qaradərili adam olduğu və bunun kimi Medusa sal, dəniz mənzərəsindən çox dram aktyorları üzərində cəmlənmişdir Cəbəllütariqdə üzən batareyaların məğlubiyyəti, sentyabr 1782 (1791), həm Géricault işinin üslubuna, həm də mövzusuna təsir etdi Gəmi qəzası səhnəsi (1790 -cı illər), təəccüblü oxşar tərkibə malikdir. [37] [54] Siyasi komponentin daha bir önəmli nümunəsi Francisco Goyanın əsərləri idi, xüsusən də onun Müharibə fəlakətləri 1810–12 seriyası və 1814 -cü ilin şah əsəri Üçüncü May 1808. Goya, dənizdəki bir fəlakətin rəsmini də çəkdi Gəmi qəzası (tarixi məlum deyil), amma hisslər oxşar olsa da, kompozisiya və üslubun heç bir ortaqlığı yoxdur Medusa sal. Géricault -un şəkli görməsi ehtimalı azdır. [54]

    Medusa sal ilk olaraq 1819 Paris Salonunda başlıq altında göstərildi Scene de Naufrage (Gəmi qəzası səhnəsi), əsl mövzusu müasir tamaşaçılar üçün şübhəsiz olardı. [33] The exhibition was sponsored by Louis XVIII and featured nearly 1,300 paintings, 208 sculptures and numerous other engravings and architectural designs. [11] Géricault's canvas was the star at the exhibition: "It strikes and attracts all eyes" (Le Journal de Paris). Louis XVIII visited three days before the opening and said: "Monsieur, vous venez de faire un naufrage qui n'en est pas un pour vous", [55] or "Monsieur Géricault, you've painted a shipwreck, but it's not one for you". [56] The critics were divided: the horror and "terribilità" of the subject exercised fascination, but devotees of classicism expressed their distaste for what they described as a "pile of corpses", whose realism they considered a far cry from the "ideal beauty" represented by Girodet's Pygmalion və Galatea, which triumphed the same year. Géricault's work expressed a paradox: how could a hideous subject be translated into a powerful painting, how could the painter reconcile art and reality? Marie-Philippe Coupin de la Couperie, a French painter and contemporary of Géricault, provided one answer: "Monsieur Géricault seems mistaken. The goal of painting is to speak to the soul and the eyes, not to repel." The painting had fervent admirers too, including French writer and art critic Auguste Jal, who praised its political theme, its liberal position–its advancement of the negro and critique of ultra-royalism–and its modernity. The historian Jules Michelet approved: "our whole society is aboard the raft of the Medusa". [3]

    Géricault had deliberately sought to be both politically and artistically confrontational. Critics responded to his aggressive approach in kind, and their reactions were either ones of revulsion or praise, depending on whether the writer's sympathies favoured the Bourbon or Liberal viewpoint. The painting was seen as largely sympathetic to the men on the raft, and thus by extension to the anti-imperial cause adopted by the survivors Savigny and Corréard. [21] The decision to place a black man at the pinnacle of the composition was a controversial expression of Géricault's abolitionist sympathies. The art critic Christine Riding has speculated that the painting's later exhibition in London was planned to coincide with anti-slavery agitation there. [58] According to art critic and curator Karen Wilkin, Géricault's painting acts as a "cynical indictment of the bungling malfeasance of France's post-Napoleonic officialdom, much of which was recruited from the surviving families of the Ancien Régime". [27]

    The painting generally impressed the viewing public, although its subject matter repelled many, thus denying Géricault the popular acclaim which he had hoped to achieve. [33] At the end of the exhibition, the painting was awarded a gold medal by the judging panel, but they did not give the work the greater prestige of selecting it for the Louvre's national collection. Instead, Géricault was awarded a commission on the subject of the Sacred Heart of Jesus, which he clandestinely offered to Delacroix, whose finished painting he then signed as his own. [33] Géricault retreated to the countryside, where he collapsed from exhaustion, and his unsold work was rolled up and stored in a friend's studio. [59]

    Géricault arranged for the painting to be exhibited in London in 1820, where it was shown at William Bullock's Egyptian Hall in Piccadilly, London, from 10 June until the end of the year, and viewed by about 40,000 visitors. [60] The reception in London was more positive than that in Paris, and the painting was hailed as representative of a new direction in French art. It received more positive reviews than when it was shown at the Salon. [61] In part, this was due to the manner of the painting's exhibition: in Paris it had initially been hung high in the Salon Carré—a mistake that Géricault recognised when he saw the work installed—but in London it was placed close to the ground, emphasising its monumental impact. There may have been other reasons for its popularity in England as well, including "a degree of national self-congratulation", [62] the appeal of the painting as lurid entertainment, [62] and two theatrical entertainments based around the events on the raft which coincided with the exhibition and borrowed heavily from Géricault's depiction. [63] From the London exhibition Géricault earned close to 20,000 francs, which was his share of the fees charged to visitors, and substantially more than he would have been paid had the French government purchased the work from him. [64] After the London exhibition, Bullock brought the painting to Dublin early in 1821, but the exhibition there was far less successful, in large part due to a competing exhibition of a moving panorama, "The Wreck of the Medusa" by the Marshall brothers firm, which was said to have been painted under the direction of one of the survivors of the disaster. [65]

    Medusa sal was championed by the curator of the Louvre, comte de Forbin who purchased it for the museum from Géricault's heirs after his death in 1824. The painting now dominates its gallery there. [19] The display caption tells us that "the only hero in this poignant story is humanity". [3]

    At some time between 1826 and 1830 American artist George Cooke (1793–1849) made a copy of the painting in a smaller size, (130.5 x 196.2 cm approximately 4 ft × 6 ft), which was shown in Boston, Philadelphia, New York and Washington, D.C. to crowds who knew about the controversy surrounding the shipwreck. Reviews favoured the painting, which also stimulated plays, poems, performances and a children's book. [67] It was bought by a former admiral, Uriah Phillips, who left it in 1862 to the New York Historical Society, where it was miscatalogued as by Gilbert Stuart and remained inaccessible until the mistake was uncovered in 2006, after an enquiry by Nina Athanassoglou-Kallmyer, a professor of art history at the University of Delaware. The university's conservation department undertook restoration of the work. [68]

    Because of deterioration in the condition of Géricault's original, the Louvre in 1859–60 commissioned two French artists, Pierre-Désiré Guillemet and Étienne-Antoine-Eugène Ronjat [fr] , to make a full size copy of the original for loan exhibitions. [66]

    In the autumn of 1939, the Meduza was packed for removal from the Louvre in anticipation of the outbreak of war. A scenery truck from the Comédie-Française transported the painting to Versailles in the night of 3 September. Some time later, the Meduza was moved to the Château de Chambord where it remained until after the end of the Second World War. [69]

    In its insistence on portraying an unpleasant truth, Medusa sal was a landmark in the emerging Romantic movement in French painting, and "laid the foundations of an aesthetic revolution" [70] against the prevailing Neoclassical style. Géricault's compositional structure and depiction of the figures are classical, but the contrasting turbulence of the subject represents a significant change in artistic direction and creates an important bridge between Neoclassical and Romantic styles. By 1815, Jacques-Louis David, then in exile in Brussels, was both the leading proponent of the popular history painting genre, which he had perfected, and a master of the Neoclassical style. [71] In France, both history painting and the Neoclassical style continued through the work of Antoine-Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres, François Gérard, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Pierre-Narcisse Guérin—teacher of both Géricault and Delacroix—and other artists who remained committed to the artistic traditions of David and Nicolas Poussin.

    In his introduction to The Journal of Eugène Delacroix, Hubert Wellington wrote about Delacroix's opinion of the state of French painting just prior to the Salon of 1819. According to Wellington, "The curious blend of classic with realistic outlook which had been imposed by the discipline of David was now losing both animation and interest. The master himself was nearing his end, and exiled in Belgium. His most docile pupil, Girodet, a refined and cultivated classicist, was producing pictures of astonishing frigidity. Gérard, immensely successful painter of portraits under the Empire—some of them admirable—fell in with the new vogue for large pictures of history, but without enthusiasm." [42]

    Medusa sal contains the gestures and grand scale of traditional history painting however, it presents ordinary people, rather than heroes, reacting to the unfolding drama. [72] Géricault's raft pointedly lacks a hero, and his painting presents no cause beyond sheer survival. The work represents, in the words of Christine Riding, "the fallacy of hope and pointless suffering, and at worst, the basic human instinct to survive, which had superseded all moral considerations and plunged civilised man into barbarism". [21]

    The unblemished musculature of the central figure waving to the rescue ship is reminiscent of the Neoclassical, however the naturalism of light and shadow, the authenticity of the desperation shown by the survivors and the emotional character of the composition differentiate it from Neoclassical austerity. It was a further departure from the religious or classical themes of earlier works because it depicted contemporary events with ordinary and unheroic figures. Both the choice of subject matter and the heightened manner in which the dramatic moment is depicted are typical of Romantic painting—strong indications of the extent to which Géricault had moved from the prevalent Neoclassical movement. [27]

    Hubert Wellington said that while Delacroix was a lifelong admirer of Gros, the dominating enthusiasm of his youth was for Géricault. The dramatic composition of Géricault, with its strong contrasts of tone and unconventional gestures, stimulated Delacroix to trust his own creative impulses on a large work. Delacroix said, "Géricault allowed me to see his Raft of Medusa while he was still working on it." [42] The painting's influence is seen in Delacroix's The Barque of Dante (1822) and reappears as inspiration in Delacroix's later works, such as The Shipwreck of Don Juan (1840). [70]

    According to Wellington, Delacroix's masterpiece of 1830, İnsanlara rəhbərlik edən Azadlıq, springs directly from Géricault's Medusa sal and Delacroix's own Massacre at Chios. Wellington wrote that "While Géricault carried his interest in actual detail to the point of searching for more survivors from the wreck as models, Delacroix felt his composition more vividly as a whole, thought of his figures and crowds as types, and dominated them by the symbolic figure of Republican Liberty which is one of his finest plastic inventions." [73]
    The art and sculpture historian Albert Elsen believed that Medusa sal and Delacroix's Massacre at Chios provided the inspiration for the grandiose sweep of Auguste Rodin's monumental sculpture Cəhənnəm qapıları. He wrote that "Delacroix's Massacre at Chios and Géricault's Raft of the Medusa confronted Rodin on a heroic scale with the innocent nameless victims of political tragedies . If Rodin was inspired to rival Michelangelo's Last Judgment, he had Géricault's Raft of the Medusa in front of him for encouragement." [74]

    While Gustave Courbet (1819–1877) could be described as an anti-Romantic painter, his major works like Ornansda dəfn (1849–50) and The Artist's Studio (1855) owe a debt to Medusa sal. The influence is not only in Courbet's enormous scale, but in his willingness to portray ordinary people and current political events, [76] and to record people, places and events in real, everyday surroundings. The 2004 exhibition at the Clark Art Institute, Bonjour Monsieur Courbet: The Bruyas Collection from the Musee Fabre, Montpellier, sought to compare the 19th-century Realist painters Courbet, Honoré Daumier (1808–1879), and early Édouard Manet (1832–1883) with artists associated with Romanticism, including Géricault and Delacroix. Citing Medusa sal as an instrumental influence on Realism, the exhibition drew comparisons between all of the artists. [77] The critic Michael Fried sees Manet directly borrowing the figure of the man cradling his son for the composition of Angels at the Tomb of Christ. [78]

    The influence of Medusa sal was felt by artists beyond France. Francis Danby, a British painter born in Ireland, probably was inspired by Géricault's picture when he painted Sunset at Sea after a Storm in 1824, and wrote in 1829 that Medusa sal was "the finest and grandest historical picture I have ever seen". [79]

    The subject of marine tragedy was undertaken by J. M. W. Turner (1775–1851), who, like many English artists, probably saw Géricault's painting when it was exhibited in London in 1820. [80] [81] His A Disaster at Sea (c. 1835) chronicled a similar incident, this time a British catastrophe, with a swamped vessel and dying figures also placed in the foreground. Placing a person of color in the centre of the drama was revisited by Turner, with similar abolitionist overtones, in his The Slave Ship (1840). [80]

    The Gulf Stream (1899), by the American artist Winslow Homer (1836–1910), replicates the composition of Medusa sal with a damaged vessel, ominously surrounded by sharks and threatened by a waterspout. Like Géricault, Homer makes a black man the pivotal figure in the scene, though here he is the vessel's sole occupant. A ship in the distance mirrors the Argus from Géricault's painting. [82] The move from the drama of Romanticism to the new Realism is exemplified by the stoic resignation of Homer's figure. [83] The man's condition, which in earlier works might have been characterised by hope or helplessness, has turned to "sullen rage". [82]

    In the early 1990s, sculptor John Connell, in his Raft Project, a collaborative project with painter Eugene Newmann, recreated Medusa sal by making life-sized sculptures out of wood, paper and tar and placing them on a large wooden raft. [84]

    Remarking on the contrast between the dying figures in the foreground and the figures in the mid-ground waving towards the approaching rescue ship, the French art historian Georges-Antoine Borias wrote that Géricault's painting represents, "on the one hand, desolation and death. On the other, hope and life." [85]

    For Kenneth Clark, Medusa sal "remains the chief example of romantic pathos expressed through the nude and that obsession with death, which drove Géricault to frequent mortuary chambers and places of public execution, gives truth to his figures of the dead and the dying. Their outlines may be taken from the classics, but they have been seen again with a craving for violent experience." [46]

    Today, a bronze bas-relief of Medusa sal by Antoine Étex adorns Géricault's grave in Père Lachaise Cemetery in Paris. [86]


    Story of Medusa and its relevance

    According to the legend, Medusa was a beautiful woman and caught the eyes of Poseidon. Due to a long-time feud between Poseidon and Athena, he wanted to defile the latter’s temple.

    Poseidon persuaded Medusa, and both performed the act at Athena’s altar. Furious, Athena exacted her revenge by turning Medusa (an evident show of male chauvinism and patriarchy) into a snake-haired monster, albeit a mortal one, who was grotesque enough to turn beholders into stone.

    Perseus, son of Zeus and mortal queen Danaë, was on the quest to slay Medusa to save his mother from the clutches of King Polydectes who coveted her.

    Gods favored him by providing with five objects to overcome his ordeal — a knapsack to hold Medusa’s head Hermes’s winged sandals Hades’s helm of darkness (for invisibility) Zeus’s adamantine sword and a highly reflective bronze shield from Athena.


    My Theory

    So for now, here’s my nəzəriyyə about the origins of the Medusa story:

    Mythology is a way extraordinary concepts and phenomena can be explained in a somewhat relatable way. It’s not necessarily meant to be taken literally, but rather viewed as a symbol for an idea that is important enough that it should be remembered.

    So what does Medusa symbolize in Greek mythology? A hideous, snake-headed, rape victim whom not even the Gods have mercy on. She’s so evil and so menacing to look at that even one glance can turn you to stone. In the mythology she used to be beautiful, desired by all who laid eyes on her only in the end to become just a target for bounty hunters who want to kill her.

    Now if you can, unpackage the white supremacist perspective of this mythology. If you were a Caucasian from a Greek civilization trying to create a story, or mythology that is to be used by future generations with genetic survival amongst the melanated masses as a primary objective, what would you say?

    I’d imagine even the least intellectual amongst the white people in early Greek civilizations were aware of the genetic threat of ‘race mixing’ with melanated people. They knew if they maintained a pattern of interracial relationships at some point, there would no longer be a such thing as ‘white people’. So for those members of the society who took it upon themselves to implement strategies for the genetic survival of the caucasian collective, it became a matter of life and death to exterminate any desire within the caucasian collective to have intercourse with melanated people.

    The foreigners, whom had little to no value put on their own women, were probably in absolute awe of an African Priestess. To them, the mystic nature of Africans was already mind boggling, but seeing a beautiful African Priestess in a position of supreme confidence and spiritual power was too much to handle. So much so, they would have no choice but to turn to stone. She was too beautiful to look away from and too powerful to resist. Not only that, but being unaware of the nature of afro-textured hair left them unable to describe locs or dreadlocks as anything other than ‘snakes’.

    So if this black woman is a threat to the genetic survival of caucasians then how do you convince all future generations of caucasian males to avoid this black woman by any means, at any cost? Mythology. Also known as Generational Propaganda.

    The naturally beautiful, spiritual, holistic, and biologically supreme melanated woman becomes the hideous and undesirable monster whom if ever was found should be killed before you even look at her.

    Does this sound familiar? The rhetoric about black women being ‘hideous and undesirable’ stems from caucasian crafted propaganda such as the stories like Medusa.


    Meduza

    Meduza is a character in Greek mythology. Her story has been told and retold by ancient and modern storytellers, writers, and artists.

    The Latin poet Ovid writes in Book IV of his Metamorfozlar that Poseidon had raped Medusa in the temple of Athena. The goddess was outraged, and changed Medusa into a monster with snakes for hair.

    Medusa has been depicted in the visual arts for centuries. Many interpretations surround the myth, including one by Sigmund Freud. For the ancients, an image of Medusa's head was a device for averting evil. This image was called a Gorgoneion. The Gorgoneion was very scary and made all the children cry, but worked only against Medusa and not her sisters.

    Medusa was one of three sisters. They were known as The Gorgons. Medusa's sisters were Stheno and Euryale. Medusa was mortal, but her sisters were immortal. They were all children of the sea deities, Phorkys and his sister Keto. Before they were monsters, all three sisters were beautiful young women, particularly Medusa however, she was a priestess in the temple of Athena and was bound by a vow of celibacy.

    Any man or animal who looked directly upon her was turned to stone.

    The hero Perseus beheaded Medusa by viewing her reflection in his burnished shield. After using the dreadful head to defeat his enemies, he presented it to Athena and she put it on her shield.

    Medusa was pregnant by Poseidon at the time of her death. Pegasus, a winged horse, and Chrysaor, a golden giant, sprang from her blood.

    Medusa was a subject for ancient vase painters, mosaicists, and sculptors. She appears on the breastplate of Alexander the Great in the Alexander Mosaic at the House of the Faun in Pompeii, Italy (about 200 BC).

    A Roman copy of Phidias' Meduza (left) is held in the Glyptothek in Munich, Germany.

    Among the Renaissance depictions are the sculpture Perseus with the Head of Medusa by Benvenuto Cellini (1554) and the oil painting Meduza by Caravaggio (1597).

    Baroque depictions include Head of Medusa by Peter Paul Rubens (1618) the marble bust Meduza by Bernini (1630s) and Perseus Turning Phineus and his Followers to Stone, an oil painting by Luca Giordano from the (early 1680s).

    Romantic and modern depictions include Perseus with the Head of Medusa by Antonio Canova (1801) and Perseus, a sculpture by Salvador Dalí. Twentieth century artists whno tackled the Medusa theme include Paul Klee, John Singer Sargent, Pablo Picasso, Pierre et Gilles, and Auguste Rodin.


    MEDUSA is based on a platform-independent kernel which, combined with a platform-independent user interface based on the Qt (framework) (with XML for Administration and Web-based client-server communication for data management) allows for a high degree of systems and platform flexibility. The software is available on Windows, Linux and Solaris.

    The 4th Generation of the MEDUSA 2D and 3D CAD product family was released by the company CAD Schroer in the summer of 2004. Various software modules and packages have been developed, with MEDUSA4 DRAFTING PLUS, a 2D CAD program with all the standard 2D design functionality and BACIS1 and BACIS2 customisation tools as the base product.

    Background – Cambridge origins: 1967 till 1977 Edit

    MEDUSA has had a checkered history in the CAD world, which began in Cambridge, UK in the 1970s. MEDUSA’s history [2] is tied in with the Computer-Aided Design Centre (or CADCentre) which was created in Cambridge in 1967 by the UK Government to carry out CAD research.

    British computer scientist Dr. Dick Newell worked there on a language-driven 3D plant design system called PDMS (Plant Design Management System).

    Medusa a product of CIS: 1977 till 1983 Edit

    In 1977, Dr. Dick Newell together with colleague Tom Sancha, left the CADCentre to form a company called Cambridge Interactive Systems or CIS and primarily concentrated on 2D CAD. CIS had developed an electrical cabling solution initially called CABLOS, which was first purchased by Dowty Engineering in about 1979. Another early adopter was BMW, which used the system for car wiring diagrams. CABLOS soon became known and sold as the MEDUSA drafting system under CIS concentrating initially on schematic drafting. A 2D interaction based 3D modelling system was developed based on a 3rd party 3D engine (Euclid). This used an interaction mechanism embedded in 2D drawings of a form which was meaningful to designers and which could benefit from existing parametric facilities to provide parametric 3D modelling. The proprietary programming language with which MEDUSA version 1 was developed was known as LCIS. Around this time, the company also began developing its own 3D modelling kernel for MEDUSA.

    Around 1980, CIS partnered with Prime Computer (also known as PR1ME and PRUNE), a U.S.-based computer hardware provider. Prime had an option on the MEDUSA source code should CIS ever fail.

    Split – Computervision / Prime Computers product: 1983 till 1987 Edit

    In 1983 the U.S. CAD company Computervision (CV) purchased CIS. Computervision already had a legacy CAD product called CADDS4, but was interested in obtaining some of the state-of-the-art MEDUSA technology.

    At the time, MEDUSA was available on the then newly released 32bit so-called super mini computers, whose most prominent distributors were DEC (VAX) and Prime Computer.

    In 1984 there was a fork in MEDUSA: Prime took its option to keep developing MEDUSA. This in effect created two different versions of MEDUSA: CIS MEDUSA (owned by Computervision, which ran on Prime and VAX minicomputers and later on Sun workstations) and Prime MEDUSA (which ran on Prime minicomputers and was later made available on Sun workstations as well). The file format of the two versions drifted apart, as did the command syntax and therefore macro language, as the two versions were developed in slightly different directions.

    In Germany in the mid 1980s one MEDUSA workplace with a CV colour graphics terminal and a 19 inch colour screen including the software license cost around 145,000 German Marks (DM). The central computer would cost as much again. Because of the high costs involved, many companies deploying CAD systems reverted to shift work for design staff to make best use of the systems. The first shift might run from six in the morning until two in the afternoon the second from two until ten o’clock in the evening.

    Product of Prime Computers: 1987 till 1992 Edit

    The split in MEDUSA development was merged when Prime Computers bought Computervision, with the promise to CV customers that VAX users would not be forced to switch to Prime workstations. This exercise took significantly longer than suggested by initial marketing statements and the elapsed time consumed represented a period in which the software failed to move forward at all. Furthermore, many users did not trust the siren’s song that all would be well.

    The combined effect was that many users changed their CAD system. This was at a time when the PC-based AutoCAD software was becoming successful and offered all the basic 2D design functionality on a PC at a fraction the cost per workstation of the "super mini" or SUN networks. Eventually only those users who used MEDUSA well beyond its 2D capabilities and had it well integrated into their manufacturing processes remained with Prime/CV.

    MEDUSA software continued to support the transition from “super minis” to remote workstations, and in the 1990s, the Unix workstations from Sun Microsystems were a popular option for the CAD package.

    Prime was divided into the two main divisions: Prime Hardware, which was responsible for the proprietary computer hardware, and Prime Computervision, which was responsible for the CAD/CAM business with MEDUSA and CADDS.

    Rebranded Computervision product: 1992 till 1998 Edit

    With falling hardware sales Prime eventually stopped production of PrimOS computers and transferred its maintenance obligations to another company, thus being able to concentrate on the CAD/CAM software business. The company was renamed from Prime Computervision to Computervision (CV). Computervision’s main research and development centre for MEDUSA was at Harston Mill near Cambridge, where many of the development staff had been working on the software since the CIS days. When the company retrenched and moved its operations to Boston, USA in 1994, much of the programming was moved to India, so five former CV staff members with many decades of MEDUSA experience between them formed the software development company Quintic Ltd in Cambridge, which continued to provide MEDUSA development services to CV, and consultancy and customisation services to MEDUSA customers in the UK.

    PTC: 1998 till 2001 Edit

    In 1998, CV was taken over by Parametric Technology Corporation (PTC). The development partnership with Quintic also transferred. After years of relative stagnation in the development of MEDUSA NG (Next Generation), there was a new push to launch the new release. MEDUSA NG was the first release to move from tablet-driven design to an icon tray and menu-based graphical user interface but at that time it was still possible to use the tablet with MEDUSA.

    Under PTC's auspices, a new project, code-named "Pegasus" was launched. This was to develop a 2D drafting companion for Pro/ENGINEER based on the MEDUSA technology.

    CAD Schroer: 2001 till date Edit

    In 2001, PTC sold all rights to the MEDUSA software to CAD Schroer, MEDUSA's biggest reseller in Germany. CAD Schroer, which started as a drafting bureau in 1986, was an active MEDUSA user and had developed a number of add-ons for the software. Thus MEDUSA was now owned by a company that had grown up with the product. The development partnership with Quintic also transferred to CAD Schroer.

    Under CAD Schroer, project Pegasus became the STHENO/PRO software, which was first launched in 2002.

    The Fourth generation of MEDUSA, known as MEDUSA4, was launched in 2004. It included a comprehensive revamp of the functionality, the development of a Qt-based GUI, extensive interfaces and integrations with third party systems and data formats, as well as porting to Linux.

    In 2005, CAD Schroer acquired its software development partner Quintic and founded CAD Schroer UK in Cambridge, MEDUSA’s home town.

    The company continues to develop and support the software.

    • MPDS4: The MEDUSA4 PLANT DESIGN SYSTEM, a hybrid 2D/3D plant design and factory layout software suite with various modules covering all plant design disciplines and 3D visualisation software
    • MEDEA: The MEDUSA Electrical Design Application
    • MEDRaster Colour: Module for integrating and editing colour or monochrome raster data, such as scanned legacy drawings or photographs, into CAD designs
    • MEDInfo: Web-based engineering information and document management for MEDUSA4
    • CADParts: Standard CAD parts library with optional update service
    • MEDUSA4 3D PLUS: Sheet-based 3D modelling with optional Digital Terrain Modeller
    • MEDUSA4 PARAMETRICS: Extensive parametrics functionality for design process automation
    • MEDUSA4 SHEET METAL DESIGN: Powerful and flexible design of sheet metal parts
    • MEDUSA4 P&ID: The complete solution for creating intelligent process and instrumentation diagrams
    • MEDPro: MEDUSA4 and Pro/ENGINEER integration
    • MEDLink: MEDUSA4 and Windchill PDMLink integration
    • MED2SAP: MEDUSA4 and mySAP PLM integration
    • MED2TC: MEDUSA4 and Teamcenter integration
    • CADConvert Pro: Advanced DXF/DWG interface

    MEDUSA4 Personal, launched by CAD Schroer in 2006, is a free 2D/3D CAD software for private use, which can be downloaded from the CAD Schroer website. Users have to register to receive a free 12-month license, which can be extended in perpetuity. MEDUSA4 Personal is a fully functional version which includes many features of the MEDUSA4 ADVANCED package (e.g. SMART Edit, basic 3D) as well as some additional add-on modules, such as the MEDRaster Colour image editing module, SMD Sheet Metal Design, and Parametrics. It is a multi-platform system available for Windows and several Linux distributions.

    Məhdudiyyətlər Redaktə edin

    • Print with watermark
    • Separate sheet format
    • Free node-locked license is limited to 12 months, but renewable

    Sheet conversion to PDF/DXF/SHE for commercial use Edit

    In August 2009, CAD Schroer introduced an eSERVICES portal, which allows users of the free version of MEDUSA4 to convert the sheets created with MEDUSA4 Personal into PDFs, DXFs or MEDUSA4 Professional SHE files on a pay-per-conversion basis. The converted drawings appear without a watermark and are fully licensed for commercial use.

    From the 1980s there was a very active community of MEDUSA users in Germany. This MEDUSER Association discussed issues of software use, development, CAD/CAM data integration and database connectivity and developed concepts and demands put forward to the various software owners. MEDUSA forums have recently been revived with growing numbers of new users. There also continues to be a hard core of MEDUSA users who have deployed the system for over two decades.


    Kreditlər

    The Medusa Cultural Resource Information System was created in 2014 from an application, also termed Medusa, developed for use by consultants and staff at the Maryland Historical Trust Library.

    Medusa was developed by MHT staff in the Office of Research, Survey, and Registration (ORSR), including now-retired Chief Archaeologist/GIS Coordinator Maureen Kavanagh, Cultural Resource Information Manager Greg Brown, Historic Preservation Information System Specialist Jen Chadwick-Moore, Archaeological Registrar Jennifer Cosham, Data Specialist Mary Kate Mansius, and Administrator of Library Services Mary Louise de Sarran. Inventory Registrars Barbara Sheppard, Caroline Warner, and Casey Pecoraro oversaw the development of the architectural resource aspect, with the assistance of architectural historians Marcia Miller (Chief of ORSR) and Heather Barrett (Administrator, Survey & Research). The archaeological aspect was developed with the assistance of Chief Archaeologist Dennis Curry, Research Archaeologist Matt McKnight, State Terrestrial Archaeologist Charles Hall, State Underwater Archaeologist Susan Langley, and Assistant State Underwater Archaeologist Troy Nowak. The Compliance staff at MHT patiently shaped the data input and resource review functions thanks to, among others, Beth Cole, Amanda Apple, Jonathan Sager, Dixie Henry, Tim Tamburrino, and Natalie Loukianoff.

    The new map-based application was created by MDP Information Services Manager Ted Cozmo, with the help of the MDP Applications Development team. We appreciate the hard work of the database and interface development team in Applications Development at the Maryland Department of Planning: Doug Lyford, Greg Schuster, and Debbie Czerwinski. We also appreciate the database development work of Carmen Swann, Jennifer Falkinburg, and several others in related departments.

    The project has benefited from the input of the local consulting community, who provided "wish lists" of features which will be gradually added to improve the product. We appreciate the advice of other state historical preservation offices, particularly Noel Stratton of Pennsylvania’s CRGIS (https://www.dot7.state.pa.us/ce) and Jolene Smith, Quatro Hubbard, Carey Jones, and Karen Hostettler of Virginia’s V-CRIS (https://www.dhr.virginia.gov/archives/archiv_vcrisHome.htm).

    The project was funded by several grants. Medusa has benefited from the continued support of the Maryland State Highway Administration (SHA), including several data development grants during the past two decades. A major grant from the National Park Service program Preserve America, titled Improving Public Access to Maryland's Inventory of Historic Properties, funded much of the development of the online database.

    Data development work was also done with the help of grants from the National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) (Jan 1993-Sept 1994) the National Endowment for the Humanities (NEH) (July 1995-Dec 1996) the National Park Service Center for Preservation Technology and Training (Dec 1996-June 1998) the Federal Highway Administration (Jan 1999-June 2004 and July 2004-Dec 2007) Preserve America (June 2010-Dec 2011) and the Maryland Department of Natural Resources Coastal Zone Management (CZM) program (June 2001-Sept 2012).



Şərhlər:

  1. Kratos

    Fikrinizi tam olaraq bölüşürəm. Bununla bağlı bir şey var və məncə, bu, yaxşı fikirdir.

  2. Shakak

    Yazı bəyəndim, daha çox yazdım. Bunu oxumaq istərdim.

  3. Lanu

    Üzr istəyirəm, amma səhv etdiyinizi düşünürəm. Mən mövqeyimizi müdafiə edə bilərəm.

  4. Isma'il

    Bravo, mənə elə gəlir, parlaq sözdür

  5. Binh

    I know how to act ...



Mesaj yazmaq