J. Paul Getty Muzeyi

J. Paul Getty Muzeyi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kaliforniya ştatının Malibu J. Paul Getty Muzeyi, Santa Monika dağlarının bir təpəsində, San Diego Otoyolunun kənarında yerləşir. Sənəti maarifləndirici təsir sayırdı; İlk baxışdan 1971 -ci ildə qurulan Getty Muzeyi, Getty'nin Qərbi incəsənət kolleksiyasını Orta əsrlərdən bu günə qədər dramatik memarlıq, sakit bağlar və Los Anceles ətrafının nefes kəsici mənzərələri fonunda təqdim edir. Sakit Okean, San Gabriel Dağları və şəhərin geniş küçə şəbəkəsi Məqsədi, fondları təqdim edərək şərh edərək ziyarətçiləri cazibədar və mənalı etməkdir. Kolleksiyalara Avropa rəsmləri, rəsmlər, əlyazmalar, heykəltəraşlıq və dekorativ sənətlər, Avropa və Amerika fotoşəkilləri daxildir. Muzey 1930 -cu illərdə Getty'nin diqqətlə rəhbərliyi altında rəsm kolleksiyalarına başlamışdır. Geniş çeşidli kolleksiyada Şimali İtaliya İntibah dövrünə aid rəsmlər, İtaliya və Flandriyadan Barok rəsm əsərləri, XVII əsr Hollandiya və XVIII və XIX əsr Fransız əsərləri nümayiş etdirilir. Paul Gauguin, Vincent Van Gogh və son zamanlar Michelangelo'nun nadir bir rəsm əsəri muzeyə müəyyən bir heyrət qatır. Paul Getty'nin Avropa heykəltəraşlıq kolleksiyalarına İtalyan Rönesansı, Fransız və İngilis Neoklassik dövrünün parlaq əsərləri daxildir. J. muzeyin şöhrətini yandırdı. Getty Museum Trust, J. -ni təhsil mərkəzi və muzey olaraq açdıqları zaman başqa bir mədəniyyət simvolu yaratdı. Getty Villa, qədim Yunanıstan və Romanın incəsənət və mədəniyyətlərinin öyrənilməsinə həsr olunmuşdur. Konservasiya J. Paul Getty Muzeyinin əsas məsuliyyətidir və Muzeyin missiyasının vacib bir elementidir.


*Qalay oksidin qeyri -şəffaf bir şirəsi olan saxsı qablar, ümumiyyətlə yüksək bəzəklidir.


Getty Mərkəzi

The Getty MərkəziKaliforniya ştatının Los -Anceles şəhərində Getty Muzeyinin və Getty Trust -ın digər proqramlarının bir kampusu var. 1,3 milyard dollarlıq Mərkəz 16 dekabr 1997 -ci ildə [2] xalqa açıldı və memarlığı, bağları və Los -Ancelesə baxan mənzərələri ilə məşhurdur. Mərkəz, təpənin altındakı ziyarətçilərin dayanacaq qarajına qoşulmuş üç avtomobil, kabel çəkilmiş hovertrain insanlar tərəfindən bağlanan bir təpənin üstündə oturur. [3]

Los Angelesin Brentwood məhəlləsində yerləşən Mərkəz, J. Paul Getty Muzeyinin iki yerindən biridir və hər il 1,8 milyon ziyarətçi cəlb edir. (Digər yer, Kaliforniya, Los Angeles, Pacific Palisades məhəlləsindəki Getty Villadır.) Muzeyin Mərkəz şöbəsində 20-ci əsrə qədərki Avropa rəsmləri, rəsmləri, işıqlandırılmış əlyazmaları, heykəltəraşlıq və 1830-cu illərin dekorativ sənətləri və fotoşəkilləri var. bu günə qədər dünyanın hər yerindən. [4] [5] Bundan əlavə, Muzeyin Mərkəzdəki kolleksiyasına terraslarda və bağlarda və Robert Irwin tərəfindən hazırlanan böyük Mərkəzi Bağda nümayiş olunan açıq heykəltəraşlıq daxildir. Sərgilənən əsərlər arasında Vincent Van Gogh rəsm əsəri də var İrislər.

Memar Richard Meier tərəfindən hazırlanan kampus, eyni zamanda Getty Research Institute (GRI), Getty Conservation Institute, Getty Foundation və J. Paul Getty Trust -a ev sahibliyi edir. Mərkəzin dizaynı zəlzələ və yanğınlarla bağlı narahatlıqları aradan qaldırmaq üçün xüsusi müddəaları özündə birləşdirirdi.


J. Paul Getty'nin şəxsi həyatı

Bu müvəffəqiyyət diqqəti cəlb etdi və bu diqqət, xüsusən də qadın cinsinə aiddir – və Getty təkcə 1920 -ci illərdə ümumilikdə üç dəfə evləndi. İşində uğur qazandığı atası, oğlunun xeyirxahlığından çox narahat idi və ölümündən sonra 10 milyon dollarlıq sərvətinin yalnız bir hissəsini ona buraxdı. Getty, atasını belə tutaraq, öz başına multimilyonçu idi.

Ancaq, 1930 -cu ildə ölümündən bir az əvvəl, Getty'nin atası Corc, oğlunun tələskənliyinin, hiyləgərliyinin və pulla bağlılığının sonda birlikdə qurduqları şirkətin məhvinə səbəb olacağını söylədi. Yenə də ağıllı sərmayə və iş bacarığı gənc Gettinin çiçəkləndiyini gördü. Böyük Depressiyanın maliyyə fırtınasını heyrətləndirici bir şəkildə dəf etdi və neft şirkətlərini Tidewater Oil -dan Sakit Okean Qərb Neft Korporasiyasına qədər əldə etdi və işini təkcə Amerikanı deyil, bütün dünyanı əhatə edənə qədər böyüdür və böyüdür.


Neft İmperiyası

Məzun olduqdan sonra Getty ABŞ -a qayıtdı və Oklahomada neft kirayəsi alqı -satqısı edən vəhşi heyvan kimi işə başladı. 1916 -cı ilə qədər Getty, uğurlu bir quyudan ilk milyon dollar qazandı və atası ilə birlikdə Getty Oil Company -ni birləşdirdi. Yeni sərvəti ilə 1919 -cu ildə neft işinə qayıtmazdan əvvəl qısa müddətdə Los Ancelesdə istirahət etmək üçün təqaüdə çıxdı.  

1920 -ci illər ərzində Getty və atası qazma və kirayə vasitəçilik yolu ilə sərvət toplamağa davam etdilər.   1930 -cu ildə Corc dünyasını dəyişəndə ​​Getty 500.000 dollar miras aldı və atası və neft şirkətinin prezidenti oldu, baxmayaraq ki, nəzarət payı anasında qaldı.

Getty, yeni vəzifəsində, qazma işlərindən neftin nəqlinə və satışına qədər hər şeyi edən, özünü təmin edən bir işə çevrilmək üçün şirkəti yenidən qurmağa başladı. Getty,  Pacific Western Oil, Skelly Oil və Tidewater Oil da daxil olmaqla digər şirkətləri satın almağa və nəzarətə almağa başladı.  İkinci Dünya Müharibəsindən sonra, Küveyt və Səudiyyə Ərəbistanı arasındakı "Neytral Bölgəyə" milyonlarla sərmayə qoyaraq risk aldı. Onun qumarı 1953 -cü ildə, neft vurulduqda və ildə 16 milyon barel həcmində axmağa başladığı zaman özünü doğrultdu.

1957 -ci ildə Bəxt Getty dünyanın ən varlı adamıdır. On il sonra, iş maraqlarını  the Getty Oil Company-də birləşdirdi və 1970-ci illərin ortalarında 2-4 milyard dollarlıq şəxsi sərvəti qurduğu təxmin edildi.


Villa J. Paul Getty inşa edilib, amma heç vaxt görməyib

Qəribədir ki, J. Paul Getty Getty Villanı heç görməmişdir. 1974 -cü ilin yanvarında muzeyi xalqa açıldıqdan iki il sonra qədim Roma lüks evinin nümunəsi olan yeni bir binada öldü. Getty 1976 -cı ilin iyununda öldükdən sonra İngiltərədəki mülkündən Sakit Okean sahilindəki "ranchasına" qayıtdı: o, mülkünün kənarında, okeana baxan xüsusi bir ərazidə, böyükünün yanında və kiçik oğulları George və Timothy, hər ikisi də ondan əvvəl.

Qalereyaların yenilənməsindən və yenidən qurulmasından sonra Getty Villa tarixində yeni bir səhifə açır. Getty yaradıcılığına heç vaxt göz açmasa da, villanı necə inşa etməsi və kolleksiyasını yığması hekayəsi bu gün də qalereyaları əhatə edir. Yenilənmiş otaqlar paketi - Qalereyalar 105-108 - bu tarixi paylaşır. Getty arxitektura sənədləri ilə birlikdə özünü satın alan qədim sənət əsərlərini özündə cəmləşdirən yeni sərgilər, əşyaları mədəni kontekstlərində yerləşdirir və Getty'nin muzey və son istirahət yeri ilə şəxsi münasibətlərinə işıq salır.

Bir Ranch Evindən Qədim Villaya

Getty, İkinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən dərhal sonra, on doqquzuncu əsrin əvvəllərində 6,656 hektar Meksika torpaq qrantı olan Rancho Boca de Santa Monica'nın bir hissəsi olan 64 hektarlıq bir fermanı satın aldı və beşinci həyat yoldaşının bir həftə sonu geri çəkilmək niyyətində idi. Theodora ("Teddy") at minə bilərdi və artan sənət kolleksiyasını nümayiş etdirə bilərdi.

1920-1945 -ci illər arasında təmirdən əvvəl Ranch House. Getty Research Institute, Institutional Archives

Bölgəni yaxşı tanıyırdı, çünki yaxınlıqdakı Santa Monikada sahildə kiçik bir evə sahib idi, dostu və rəqibi kolleksiyaçı William Randolph Hearst -in aktrisa Marion Davies üçün tikdiyi geniş kompleksdən bir neçə addım əvvəl. (Davies mülkü indi Annenberg Community Beach House, Getty'nin çimərlik evi isə 270 Palisades Beach Road böyük bir müasir kondisioner kompleksi ilə əvəz edilmişdir.)

Əmlak aldıqdan sonra Getty, ikinci bir hekayə və bir çox İspan üslubu xüsusiyyətlərini əlavə edərək, "Ranch House" u yenidən qurdu. Getty, 1951 -ci ildə ABŞ -ı qalıcı olaraq tərk etsə də Teddy və oğlu Timmy'yi geridə qoysa da, Ranch Evini sənət əsərləri ilə doldurmağa davam etdi və 1954 -cü ildə J. Paul Getty Muzeyi olaraq ictimaiyyətə açıldı.

Getty Ranch Evində 1957-1974 -cü illər arasında böyük antik əsərlər qalereyası. Qalereyanın ən ucunda Lansdowne Hercules durur. Getty Araşdırma İnstitutu, İnstitusional Arxivlər

Zaman keçdikcə böyüyən kolleksiyasını yerləşdirmək üçün binaya əlavə etdi və 1960 -cı illərin sonlarında daha da genişlənməli oldu. Getty memarları, İspan, Avropa və müasir üslubda bir neçə təklif hazırladılar, hamısını rədd etdi. Nəticədə, MS 79 -da Vesuvius dağının püskürməsində basdırılan Herculaeneumdakı qədim Villa dei Papirinin bir nüsxəsini qurmağa qərar verdi.

Qədim və Müasir Tarix görüşür

Getty Villa'nın birinci mərtəbəsində yenidən qurulan bir neçə qalereyada həm qədim, həm də müasir tarixlərindən danışan obyektlər var. Rəngli Mərmər Salonu olaraq bilinən Qalereya 105, Veneranın mərmər heykəlinə hakimdir. Getty, "qadınlarla ünsiyyətdən zövq aldığını" asanlıqla etiraf etdi və 1974 -cü ildə Villa ilk dəfə açıldıqda, sevgi tanrıçasının şəkillərinə həsr olunmuş bir qalereya quruldu.

Yeni ekranı planlaşdırarkən qərara aldıq ki, bu qalereyada quraşdırılmış iki vitrindən birincisi, müxtəlif medialarda: terrakota, mərmər və bürüncdəki Veneranın təsvirlərinə diqqət yetirsin. Kassadakı ən kiçik əşya, tanrıçanın incə işlənmiş bürünc başı, bir zamanlar daha böyük bir rəqəmə yapışdırılmış, tək bir inci ilə qızıl sırğanın qorunması ilə diqqət çəkir. İncilər, antik dövrdə, bu günkü kimi yüksək qiymətə sahib idi və çox qiymətli idi.

Davanın ən böyük obyekti a Cupids ilə bir kresloda uzanmış qadın, hələ də daha maraqlıdır. Getty'nin satın aldığı ilk "antik dövr" dir. 1939 -cu ildə Romada opera müğənnisi olmaq üçün təhsil alan Teddy ilə görüşərkən Londondakı bir aristokrat kolleksiyasından satılan əşyalara bir sıra qiyabi təkliflər verdi. Xüsusilə qobelenlərlə maraqlanırdı, amma hərrac kataloqunun eyni səhifəsində ən çox istədiyi obyektlər olduğu üçün bu terrakotanın siyahısı idi. On doqquzuncu əsrin sonlarında Tanaqranın Yunan yerində tapılan bənzərləri ilə əlaqəli idi. Bu sənət əsərləri kolleksiyaçılar arasında kompozisiyalarının canlılığı və qədim dünyada gündəlik həyatı təmin etdikləri anlayışları ilə məşhur idi.

Cupids ilə bir kresloda uzanmış bir qadın heykəlciyi, 1875-90, yəqin ki, Yunanıstanda hazırlanmışdır. Terracotta, piqment və qızıl, 7 5/16 × 10 5/8 × 4 5/16 in. J. Paul Getty Muzeyi, 78.AK.38. Getty's Open Content Programının izni ilə rəqəmsal görüntü

Londondan Cam House -dan olan əşyaların Sotheby's hərrac kataloqu J. Paul Getty -nin şəxsi nüsxəsinin təfərrüatı. Getty Araşdırma İnstitutu

Bütün alış -verişlərində olduğu kimi, Getty də mümkün olan ən yaxşı qiymətə can atır. Getty Araşdırma İnstitutu kitabxanasının kolleksiyalarında keçmiş Getty Muzeyinin kurator köməkçisi Laure Marest-Caffey (indi Cornelius və Emily Vermeule Yunan və Roma İncəsənət Muzeyində Boston kuratoru) tərəfindən yenidən kəşf edilmiş hərrac kataloqu onu göstərir. Gettinin özü onun həqiqiliyinə şübhə edirdi. Girişin kənarındakı boşluğa "müasir?" Yazdı. Terakota hörmətli bir İngilis kolleksiyasına aid idi, buna görə Getty bir şans almaq istədi. Onun 10 funtluq aşağı təklifi üstünlük təşkil etdi, lakin ilk antikliyi heç də qədim olmadığı ortaya çıxdı.

Tarixi Ekranda

J. Paul Getty və kolleksiyalarının böyüməsi haqqında bu hekayə və digərləri Qalereya 107 -də yenilikçi bir nümayişdə izah edilir. Davam edən quruluşa əsaslanaraq. J. Paul Getty: Həyat və Miras Getty Mərkəzində, Getty'nin ən sevimli qədim heykəlləri ilə birlikdə quraşdırılmış bu interaktiv proqram, ziyarətçilərə Getty ailəsi, iş, səyahətlər, kolleksiyalarının inkişafı, villa qurun və əbədi miras alın.

Lansdowne Hercules, təxminən 125 -ci il, Roma. Mərmər, 76 3/16 × 30 1/2 × 28 3/4 in. J. Paul Getty Muzeyi, 70.AA.109. Herakl Məbədində (Qalereya 108) şəkil çəkilmişdir.

Qalereya 108, Hercules Məbədi olaraq bilinir, bu arada yenidən qurulmadan əvvəl olduğu kimi görünür, ancaq indi təkmilləşdirilmiş işıqlandırma və məşhur Lansdowne Hercules heykəlinin altında daha kiçik bir seysmik izolyator var. Bu dəyişiklik, daha çox möhtəşəm polikromlu mərmər döşəmənin 1750-ci ildə Villa dei Papirini kəşf edən yaxşı qazıcıların ilk tapıntılarından birinin nüsxəsini göstərməsinə imkan verir. , Gallery 101C və 2019 -cu ilin yazında beynəlxalq kredit sərgisinin mövzusu olacaq.

Getty villasını heç vaxt ziyarət etməsə də, mirası davam etməyə davam edir. Onun memarlıq seçimlərindən tutmuş topladığı obyektlərə qədər, iyirminci əsr tarixi qədim dövrlərlə qarışaraq bu gün də bizi valeh edən hekayələr verir.


Getty Muzeyinin Virtual Turu

“Palazzo Flanginidən Campo San Marcuola'ya qədər Venesiyadakı Böyük Kanal ” Canaletto tərəfindən

Palazzo Flanginidən Campo San Marcuola'ya qədər Venesiyadakı Böyük Kanal ”, Canaletto tərəfindən#8221.

Bu kompozisiyaya veduta (italyan dilində “view ”) deyilir ki, bu da şəhər mənzərəsinin və ya başqa bir mənzərənin yüksək detallı, ümumiyyətlə genişmiqyaslı bir rəsmidir.

Bu vendute rəsm, Cannaregio Kanalının girişinin yaxınlığında, İtaliyanın Venesiyadakı Böyük Kanalının yuxarı hissələrini təsvir edir. Venduta rəsmləri 1700-cü illərin ortalarında Venesiyaya gələn zəngin turistlər arasında məşhur idi.

“Modern Rome – Campo Vaccino ” by J.M.W. Turner

“Modern Rome - Campo Vaccino ” by J.M.W. Turner, hələ də Campo Vaccino adı verilən və#8220 inək otlağı adlandırılan, qazılmamış Roma Forumunun mənzərə görüntüsüdür və dumanlı işıqda parıldayır.

Romaya son səfərindən on il sonra Turner, Romanı yaddaşından təsəvvür etdi. Roma Forumundakı və ətrafındakı kilsələr və qədim abidələr parlaq rənglərdə həll olunur.

Ayın işığı solda yüksəlir. Günəş sağdakı Kapitolin təpəsinin arxasında batır.

Vincent van Gogh tərəfindən “Irises ”

“İrilər ”, Vincent van Gogh tərəfindən çəkilmiş "Ölümlər" və#8217 rəsmlərindən biri və ölümündən bir il əvvəl Fransanın Saint-Rémy sığınacağında çəkdiyi bir sıra rəsm əsərlərindən biridir.

1889-cu ildə özünü öldürmə və xəstəxanaya yerləşdirmə epizodlarından sonra Van Qoq sığınacaq seçdi. Orada, ölümündən əvvəlki bir il ərzində 120 -dən çox rəsm əsəri yaratdı.

Sığınacağa girdikdən qısa müddət sonra Van Gogh, sığınacaq və#8217s bağçasında təbiətdən işləyərək İrisesə başladı. Rəssamlığa və#8220 xəstəliyimə görə ildırım dirijoruna zəng vurdu, çünki boyamağa davam edərək özünü dəli olmaqdan qoruya biləcəyini hiss etdi.

“Duşdan sonra Arxasını Qurudan Qadın ” Edgar Degas

“Hamamdan sonra Arxasını Qurudan Qadın ” Edgar Degas, sağ əli ilə bir şey götürmək üçün kürsünün arxasına arxa əyilərkən dəsmallarla örtülmüş stulda diz çökən qadın hamamın çapıdır. .

Bu çap, Degas tərəfindən çimmək zamanı qadınları əks etdirən bu dövrdən etibarən pastel və yağlarda çəkilmiş fotoşəkillərin, çapların, rəsmlərin, ilkin eskizlərin bir hissəsidir.

Degas, rəsmlərinin işığını və kompozisiyasını öyrənmək üçün tez -tez eskizlərdən və fotoqrafiyadan istifadə edirdi. Bu əsər, qadınları, bu nümunədə olduğu kimi, yöndəmsiz və qeyri -təbii mövqelərdə təsvir edən bir seriyanın bir hissəsidir.

Degas, açar dəliyindən baxdığınız zaman tamaşaçıda bir hiss yaratmaq niyyətində olduğunu söylədi. ”

“Wheatstacks, Snow Effect, Morning ” by Claude Monet

“Wheatstacks, Snow Effect, Morning ” by Claude Monet, yığılmış buğda yığınlarının bir hissəsidir. Seriya, Monetin 1890-cı ilin yazının sonlarına yaxın başladığı iyirmi beş kətandan ibarətdir və Monet də eyni yığın mövzusunu istifadə edərək daha əvvəlki rəsmlər çəkdi.

Empresyonist serial, Monetin günün müxtəlif vaxtlarında, mövsümlər boyu və bir çox hava şəraitində fərqli işıq və atmosferi göstərmək üçün eyni mövzunu təkrarlaması ilə məşhurdur.

Monet ’s Haystacks seriyası, günün, mövsümün və havanın müxtəlifliyində rəng algısında incə bir fərqi göstərmək üçün bir mövzunun təkrarlanmasına etibar edən ən erkən biridir.

“Halberdierin portreti ”, Pontormo

“Halberdierin portreti ”, Pontormo, qala divarının qarşısında dayanan, bir yelkən tutan bir gənci təsvir edir.

Halberd, 14-15-ci əsrlərdə çox istifadə edilən iki əlli dirəkli bir silahdır və silahı istifadə edən qoşunlara halberdiers deyilirdi.

Şəxsin kimliyi tam deyil, Florensiya qeydlərində 1528 -ci ildə Florensiyanın mühasirəsi zamanı Pontormonun əsgər olaraq Francesco Guardi adlı gənc bir zadəganın portretini çəkdiyi qeyd edilmişdir.

“Yaz ”, Edouard Manet

Edouard Manet tərəfindən yaz, Parisli aktrisa Jeanne DeMarsy -ni, baharın təcəssümü olaraq, sulu bitkilər və mavi səma fonunda şemsiyeli və kapotlu çiçəkli bir paltarda təsvir edir.

Baxışımızdan tam xəbərdar olduğunu görünsə də, düz və irəli baxan bir dəstə şəkli təsvir edilmişdir.

Bu rəsm, dörd mövsümü təsvir etmək üçün qəşəng Parisli qadınlardan istifadə edərək, planlı alegorik əsərlərin dördlüyündən birincisi idi. Fikir, qadınların, dəbin və gözəlliyin müasir idealları ilə təcəssüm etdirilən bir sıra mövsümlər yaratmaq idi.

Seriya heç bitməmişdi və Manet serialın yalnız ikincisi olan Payızı tamamladıqdan bir il sonra öldü.

Yunan Kouros (Getty Muzeyi)

Getty Muzeyindəki bu Yunan Kouros, irəliləyən bir vəziyyətdə olan saqqalsız çılpaq gəncliyin həddindən artıq böyük ölçülü bir mərmər heykəlidir.

Müasir kouros (çoxluq kouroi) termini, qədim Yunanıstanda Arxaik dövrdə ilk dəfə meydana çıxan və çılpaq kişi gəncləri təmsil edən, müstəqil dayanan qədim yunan heykəllərinə verilir. Qədim Yunan dilində kouros “yaşlı, xüsusən də nəcib rütbəli oğlan deməkdir. ”

Belə heykəllərə Yunan dilli dünyanın hər yerində rast gəlinir. Bu növün çoxu Apollonun ziyarətgahlarında tapılmışdır.

“Yaz ”, Lawrence Alma-Tadema tərəfindən

Lawrence Alma-Tadema tərəfindən yazılmış “Spring ”, klassik Roma mərmərli terraslı bir küçədə Cerealia festivalını təsvir edir. Qədim Roma dinində Cerealia, taxıl tanrıçası Ceres üçün qeyd olunan ən böyük bayram idi.

Aprelin ortalarından sonuna qədər yeddi gün davam etdi və bu rəsm, qadınların və uşaqların mərmər pilləkənlərdən enərək parlaq rəngli çiçəklər daşımalarını və geyinmələrini göstərir.

Tamaşaçılar klassik Roma binalarının bütün nöqtələrini doldururlar.

Tademanın qədim Yunanıstan və Roma dünyasına olan marağı doymazdı və onun bilikləri bu əsərə memarlıq detalları, paltar, heykəltəraşlıq və Roma orijinallarına əsaslanan bəzək əşyaları ilə daxil edilmişdir.

Paolo Veronese “İnsan Portreti ”

Paolo Veronese tərəfindən yazılmış “İnsan Portreti ” sütunlu bir quruluşun bazasına söykənən bir adamı təsvir edir. Sütunlar arasındakı bir nişdə, yalnız alt hissəsi görünən, örtülmüş bir fiqurun mərmər heykəli var.

Bu adamın kimliyi bir sirrdir, ancaq rəsmdəki ipuçları, bəlkə də heykəltəraş və ya memar peşəsinə aid ola bilər.

“Euclid ’ by Jusepe de Ribera

Jusepe de Ribera tərəfindən yazılmış Euclid, “ həndəsənin atası ” Müxtəlif həndəsi fiqurlardan və yalançı yunan simvollarından ibarət köhnəlmiş kitabını nümayiş etdirən təntənəli alim kimi təqdim olunur.

De Ribera bütün bacarıqlarını kişinin üz detallarına, səliqəsiz saqqalından alnının qırışlarına və qaranlıq gözlərinin üstündəki göz qapaqlarının qırışlarına yönəltmişdi.

Evklidin maddi deyil, intellektuala olan bağlılığını vurğulamaq üçün cırılmış paltarları və qaralmış barmaqları olan bir adam kimi təsvir edilmişdir.

“Venus və Adonis ” Titian tərəfindən

“Venus və Adonis ” Titian tərəfindən Veneranın sevgilisi Adonisi ova getməməyə çalışdığını təsvir edir. Köpəkləri, Ovid ’s Metamorfozlarında ətraflı izah edildiyi kimi, səbirsizliyini əks etdirərək, iplərini sıxırlar.

Cupid, Adonisin Veneraya qarşı müqavimətinin simvolu olan arxa planda yatır. Hekayə, bir səhər Veneranın göydən sürdüyü arabası ilə yola düşdüyü zaman Adonis itlərinin ona tərəf dönən bir qaban oyatmasından bəhs edir.

Venera, Adonisin inilti səsini eşidir, arabasından sıçrayır və ölür. Sevgilisinin qanından, ləçəkləri küləkdə səpələnmiş, Yunan dilində anemone ’ windflower ’ adlı kövrək bir çiçək yaradır.

“Markiz de Miramonun portreti ”, James Tissot

“Cam Tissot tərəfindən yazılmış Marquise de Miramon portreti ”, Markizin gül rəngli, çırpılmış peignoir geyindiyini əks etdirir. Boynunda qara krujeva eşarp və gümüş xaç var.

Arxasında qızıl bir fonda kranları əks etdirən dəbli bir Yapon ekranı və mantelpiecesdə bir neçə Yapon keramika var.

Louis XVI taburesi və terrakota büstü onun kübar statusunu göstərir. Bu rəsm Paris Dünya Sərgisində nümayiş etdirildi. Thérèse Feuillant (1836 - 1912) atasından bir sərvət miras aldı və 1860 -cı ildə Réné de Cassagne de Beaufort, Marquis de Miramon ilə evləndi.

“The Rue Mosnier Bayraqlarla Geyinmiş ”, Edouard Manet

“The Rue Mosnier by Dressed by ” by Edouard Manet, 30 iyun 1878 -ci ildə baş verən ilk milli bayram üçün Fransa bayraqları ilə bəzədilmiş Paris küçəsini təsvir edir. İngilis dilində “Sülh bayramı. ”

İndi Rue de Berne adlanan Rue Mosnier, 4 Rue de Saint-Pétersbourgdakı Manet ’s studiyasından görülə bilər. Bu kətan, yolun kənarındakı binalardan asılmış üçrəngli bayraqlar ilə ikinci mərtəbədəki pəncərəsindən mənzərəni göstərir.

Manet, bayram gününü kompozisiyanın üst yarısında, küçə boyunca dalğalanan Fransa bayrağının qırmızılarının, ağlarının və göylərinin vətənpərvər bir harmoniyası ilə çəkdi.

Kompozisiyanın alt yarısında bir ayaqlı dayaqlı adam, ehtimal ki, Fransa-Prussiya müharibəsində yaralanan bir veterandır. Ayrıca, altda nərdivan daşıyan bir adam, solda isə tikinti işlərinin dağıntılarını saxlayan bir hasar var.

Şəhər küçəsi, Empresyonist və Modernist rəssamların maraq dairəsi idi. Manet, Sənaye dövrünün çevrilməsini və böyüməsini və cəmiyyətə necə təsir etdiyini əks etdirdi.


Çiçək Tacının Qədim Mənşəyi

Çiçək tacı, bu gün Coachella əylənənlər və boho gəlinləri ilə sinonimi olan dəbli bir aksesuardır, lakin yeni deyil: başlıq olaraq yarpaq və çiçək taxmaq qədim klassik dünyaya gedən zəngin bir tarixə malikdir.

Qədim dövrlərdən bəri çələngin dairəvi və ya at nalı forması şöhrət, güc və əbədiyyət simvolu olmuşdur. Qədim Yunanıstanda və Romada bir çox taclar mirts və sarmaşık yarpaqları kimi yun və bitkilərdən hazırlanırdı və zamanla müxtəlif dərnəklərə sahib olan müxtəlif çiçəklərlə bəzədilər.

Qədim tanrılar və tanrıçalar tez -tez incəsənətdə və ədəbiyyatda onlara həsr olunmuş xüsusi bitkilərlə təmsil olunurdu. Oviddə Metamorfozlar, gözəl nimf Daphne, özünü dəfnə ağacına çevirərək təqibçisi, tanrı Apollondan qaçmağı bacarır. Apollon ağacın bir budağını kəsir və qışqırır: "Sən mənim arvadım ola bilməsən də, heç olmasa mənim ağacım olacaqsan. (557-559). Sözünə əməl edir və nəticədə dəfələrlə Dafnaya olan sevgisinin simvolu olaraq dəfnə çələngi taxaraq təsvir olunur. Apollon şairlərin və yazıçıların tanrısıdır və bu gün istifadə etdiyimiz şair laureat termini bu mifdən qaynaqlanır.

Ağ qovaq yarpaqları ənənəyə görə ağacı Yunanıstanın şimal -qərbindən Olympia'ya gətirən Hercules ilə əlaqəli idi.

Çələng taxan Herakl. Herakl Heykəli, MS 100-199, Roma. Polixromlu mərmər, hündürlüyü 46 düym. J. Paul Getty Muzeyi, 73.AA.43.1. Getty's Open Content Programının izni ilə rəqəmsal görüntü

Qədim Yunanlar tacı ilk dəfə idman, hərbi, şeir və musiqi yarışmalarında qalib gələnlərə verilən fəxri mükafat olaraq təqdim etdilər. Məsələn, Pythian Oyunları hər dörd ildən bir Apollonun şərəfinə Delphi şəhərində keçirilirdi və qaliblərə ənənəvi olaraq dəfnə çələngləri verilirdi. Dəfnə ağacının vətəni Aralıq dənizi bölgəsidir və qələbə, nailiyyət və statusun vacib bir simvolu olaraq dururdu.

Zeytun çələngləri, aşağıda göstərilən çılpaq gənc kimi, idman yarışlarının qaliblərinə də verildi. Yabanı zeytun ağacları Olimpiya oyunlarının keçirildiyi Olympia -da böyüdü və bu oyunlarda qaliblərə mükafat olaraq zeytun çələngləri verildi. Təqva əlaməti olaraq tanrılara həsr etmək üçün özünü taclandıran və ya çələngi götürən bir qaçışçı, güləşçi və ya ağırlıq qaldıran ola bilərdi.

Özünü zeytun çələngi ilə taclandıran gənc. Zəfərli Gəncliyin heykəli, e.ə. 300-100, Yunan, hörmə mis məmə ucları olan tunc, hündürlüyü 5/8 düym. J. Paul Getty Muzeyi, 77.AB.30. Getty's Open Content Programının izni ilə rəqəmsal görüntü

Dəfnə çələnginin simvolizmi bu günə qədər davam edir. Məsələn, 2016 Rio Olimpiadasının medal dizaynında önəmli yer tutdu.

Qədim Romalılar zəfər üçün bir mükafat olaraq tac ənənəsini davam etdirdilər. Rəhbərlərini və hərbi qulluqçularını dəfnə, palıd və ya mərmərdən hazırlanmış taclar geyindirdilər. Ot tacı və ya korona obsidionalis onları azad edən generala mühasirədə olan bir ordu tərəfindən verilən ən yüksək hərbi mükafat idi. Orduya hücum edildiyi yerdə toplanan otlardan, alaq otlarından və çöl çiçəklərindən hazırlanmışdı.

Dəfnə çələngi taxan bir adamın, yüksək hərbi rütbəyə sahib olduğunu göstərən bir profil. Cameo, 1700-1800 -cü illər, Avropa. J. Paul Getty Muzeyi, 83.AL.257.15, Eli Ceddanın Mirası. Getty's Open Content Programının izni ilə rəqəmsal görüntü

Çiçək tacları da şənliklər və şənliklər üçün taxılırdı, bu günkü kimi, tanrılara və bayramlara qurban kəsmək kimi tədbirlərdə adət etmişdilər. Yunan kişilərin simpoziumlarda (aristokrat içki məclisləri) təsvirlərində çələng taxan fiqurları tez -tez görürük. Fileto başlarına sıx bağlamaq onların sərxoşluğunu yüngülləşdirə biləcəyinə inanırdılar, baxmayaraq ki, bugünkü festivala gedənlər razı ola bilməzlər. Bunlar əvvəlcə yundan hazırlanmışdı, lakin sonradan gül, bənövşə, mersin və cəfəri çiçəkləri və ləçəkləri ilə bəzədilmişdi.

450-440 -cı illərdə Euaion Rəssamına aid bir Gənclik və Bir Kişi ilə Şərab Kuboku. Terracotta, 15 9/16 düym diam. J. Paul Getty Muzeyi, 86.AE.682. Getty's Open Content Programının izni ilə rəqəmsal görüntü

Romada Floralia festivalı, çiçəklərin, bitki örtüyünün və baharın tanrıçası Floranın şərəfinə keçirildi, buna görə də çiçək ləçəklərindən və toxunmuş üzümlərdən hazırlanan başlıqların olması lazım olan bir aksesuar olması təəccüblü deyil. Flora heykəlinin bu təsvirində çiçək tacını tutaraq təsvir edilmişdir.

Farnese Flora heykəlciyi, 1871, William Chaffers. Woodburytype, 4 3/4 × 3 11/16 in. J. Paul Getty Muzeyi, 84.XB.935.23.3.83. Getty's Open Content Programının izni ilə rəqəmsal görüntü

Avropada bu dini bayram daha sonra dünyəvi May Günü kimi qeyd edildi. Alma-Tademanın rəsm əsərində Bahar, rəssam bu bayramı və uşaqları mayın ilk günündə çiçək götürməyə göndərmə ənənəsini təmsil edir. Qadınlardan və uşaqlardan ibarət bir kortej rəngli çiçəkli taclar taxır və gül səbətləri daşıyırlar. Alma-Tadema qədim dünya ilə məşğul idi və hətta bu Viktoriya bayramını xəyali bir qədim Romada qurdu.

Parlaq rəngli çiçək tacları geyinən qadın və uşaqların alayı. Bahar, 1894, Lawrence Alma-Tadema. Kətan üzərində yağlı boya, 70 1/4 × 31 5/8 in. J. Paul Getty Muzeyi, 72. PA.3. Digital image courtesy of the Getty’s Open Content Program

Although the flower crown was popular in the ancient world, as Christianity spread it fell out of favor due to its association with pagan festivals. But it made a comeback in Renaissance art, as artists and scholars looked again to the classical past for inspiration.

In modern times we often see flower crowns used as a reminder of the ancient Mediterranean world. As just one example, German photographer Baron Wilhelm von Gloeden used the flower crowns in portraits he created of in Sicily, as a symbol of his subjects’ ancient heritage.

A boy wearing a lily wreath. Boy with Lillies, about 1890–1914, Baron Wilhelm von Gloeden. Toned gelatin silver print, 8 3/8 × 6 1/4 in. The J. Paul Getty Museum, 84.XM.631.12. Digital image courtesy of the Getty’s Open Content Program

Even the bridal crown, it turns out, has ancient roots. The Roman bride would wear a crown made of verbena that she herself had picked. In modern times, Queen Victoria made the practice fashionable by wearing a crown of orange blossoms in her hair on her wedding day to prince Albert on February 10, 1840. It was also during the Victorian era that interest in “floriography” rose, with women often depicted wearing flowers to communicate a personal attribute. The orange blossom, for example, is a symbol of chastity.

Portrait of a Bride with Orange Blossoms, 1907 – 1943, Louis Fleckenstein. Gelatin silver print, 9 7/16 x 7 in. The J. Paul Getty Museum, 85.XM.28.275. Digital image courtesy of the Getty’s Open Content Program.

Today the trend of wearable fronds and flowers continues in a variety of ways—as a symbol of victory, celebration, love, romance, or femininity, whether you’re wearing a wreath to a festival or donning a digital version on Snapchat.

Want to try it for yourself?

Try it at home with these YouTube tutorials.

Əlavə Oxu

A few good sources for delving deeper into the historical roots of the flower crown:


Ewan McGregor, 50, welcomes secret baby boy - and daughter lets slip the name

Hancock's wife �ook pals with mistress & thought marriage was happy'

Günəşi izləyin

Xidmətlər

& copyNews Group Newspapers Limited İngiltərədə 679215 saylı Qeydiyyatdan keçmiş ofis: 1 London Bridge Street, London, SE1 9GF. "Günəş", "Günəş", "Günəş Online" News Group Qəzetlər Limited şirkətinin qeydiyyatdan keçmiş ticarət nişanları və ya ticarət adlarıdır. Bu xidmət, Gizlilik və Çerez Siyasətimizə uyğun olaraq News Group Qəzetlər Məhdud Standart Şərt və Şərtlərində verilir. Materialı təkrar istehsal etmək üçün lisenziya almaq üçün Syndication saytımızı ziyarət edin. Onlayn Mətbuat Paketimizə baxın. Digər sorğular üçün bizimlə əlaqə saxlayın. Günəşdəki bütün məzmunu görmək üçün sayt xəritəsini istifadə edin. The Sun veb saytı Müstəqil Mətbuat Standartları Təşkilatı (IPSO) tərəfindən tənzimlənir.


Press Release

J. PAUL GETTY MUSEUM ACQUIRES MAJOR 19 th -CENTURY LANDSCAPE PAINTING

BY ITALIAN ARTIST GIOVANNI SEGANTINI

The lush mountain scene was commissioned for American collector Jacob Stern

and was on public view in San Francisco for more than 70 years

Spring in the Alps, 1897
By Giovanni Segantini

On view at the Getty Museum, Getty Center, Los Angeles beginning February 12

LOS ANGELES – The J. Paul Getty Museum announced today the acquisition of Spring in the Alps, 1897, by Giovanni Segantini (Italian, 1858-1899). Originally painted for Jacob Stern, a San Francisco collector and director of Levi Strauss & Co, the painting has a long connection to California. It was on continuous loan to Legion of Honor in San Francisco from 1928 until it was sold by Stern’s descendants in 1999.

“Giovanni Segantini was at the peak of his career when he created this luminous panoramic scene,” said Timothy Potts, director of the Getty Museum. “Featuring his characteristic thick brushstrokes and brilliant color palette—which includes flecks of gold leaf—the painting is among the most extraordinary and captivating landscapes produced in Europe at the end of the 19th century. It will resonate powerfully alongside our great Impressionist and Post-Impressionist works from France and paintings by northern European artists of the era. Significantly, with this acquisition, Spring in the Alps finds a permanent public home in California, its original destination, and we hope museum-goers from San Francisco, where it was on view for more than 70 years, will visit the painting at the Getty when they are in Los Angeles.”

At more than four by seven feet, Spring in the Alps is a monumental, sweeping depiction of an alpine landscape near the village of Soglio in Switzerland, with its recognizable church tower visible on the right side of the picture. The view is of an expansive plateau and valley ringed by glaciers and majestic snow-capped mountains. In the middle of the composition a farm woman dressed in a blue and red peasant costume characteristic of eastern Switzerland leads two large horses past a watering trough. They are coming from a freshly plowed field where a sower scatters seeds and a black and white dog stands guard. The scene is sunny and colorful, emphasizing a glorious vista with a brilliant blue sky and ribbons of clouds.

Segantini painted the sizeable canvas in the open air, with additional work completed in the studio. He took liberties with the topography to suit his composition, adjusting the relative scale of the mountains, the perspective of the valley, and the position of the town. He created the vibrant color scheme and brilliant effects of light following the principles of Divisionism, the practice of juxtaposing pure local colors in the belief that the hues mix optically in the eye of the viewer, creating especially luminous effects. This pseudo-scientific movement in painting was first launched in France in the 1880s by George Seurat and Paul Signac, where it was dubbed “Neo-Impressionism.” The movement was subsequently adopted by Italian painters, with Segantini becoming a principal exponent. In contrast to Seurat’s pointillist brushstrokes, Segantini employed long, thin strokes of contrasting color. The rich impasto and the tactile, almost woven, quality of the painted surface, marvelously capture the crisp transparency of the atmosphere, the harshness of the rocks, the thickness of the grass, and the roughness of the skin of the animals.

Spring in the Alps is a joyous hymn to the cycle of life and the reawakening of nature in spring after a long, hard winter,” said Davide Gasparotto, senior curator of paintings at the Getty. “It is an extraordinarily accomplished work where symbolism and naturalism are inextricably intertwined. Segantini himself counted it among his absolute masterpieces. Panoramic in scale and astonishingly luminous, Spring in the Alps is one of the greatest paintings of the Italian Ottocento in America, an iconic work that expands our ability to tell the story of 19th-century European painting.”

Spring in the Alps was commissioned by the American painter Toby E. Rosenthal (1848-1917), who resided in Munich, for San Francisco businessman and collector Jacob Stern (1851-1927), whose father, David Stern, co-founded Levi Strauss & Co. Segantini exhibited the picture at the 7th Munich Secession in 1897 and then took the painting back to his studio in Switzerland where he made further adjustments. In early 1899 the picture was sent to San Francisco to be the centerpiece of Stern’s collection. It was so well known even then, that the painting’s rescue from the 1906 earthquake and fire was reported in the national press. Upon Stern’s death in 1927, and in accordance with his wishes, Spring in the Alps was loaned by his heirs to the California Palace of the Legion of Honor. There it stayed on public view for more than 70 years. In 1999 the estate of Stern’s heir sold the picture at auction in New York.

Born in Arco (Trento) in 1858, Giovanni Segantini counts among the most important Italian artists of his generation. He was internationally famous for his dreamy Alpine landscapes, which combine elements of Jean-François Millet’s reverent naturalism with Georges Seurat’s dappled Divisionist technique and the allegorical subjectivity of the work of contemporary Symbolists, from Gustav Klimt to Paul Gauguin. Segantini&rsquos work represents the transition from traditional nineteenth-century art to the changing styles and interests of the twentieth century.

Orphaned as a boy, Segantini was apprenticed to a photographer in Milan, where in 1873 he began attending night classes at the Brera’s Academy of Fine Arts. In the early 1880s, on the advice of the painter-dealer Vittore Grubicy de Dragon, he experimented with plein-air painting during an extended visit to the Brianza region. Marketed by Grubicy, with whom Segantini signed an exclusive contract in 1883, the resulting landscapes attracted international attention and quickly made their author’s fortune. Segantini settled in the picturesque Swiss valley of the Engadine, where he painted views of the surrounding mountains for the rest of his career, often carting his enormous canvases out into the elements to work directly from nature. Despite his somewhat remote location, Segantini kept abreast of the contemporary art scene, maintaining a lively correspondence with Gustav Klimt, Max Liebermann, and others, while his work was exhibited in London, Amsterdam, Paris, and Munich.

In 1897, Segantini was commissioned by a group of local hotels to build a huge panorama of the Engadin valley to be shown in a specially built round hall at the 1900 Exposition Universelle in Paris. Before it was completed, however, the project had to be scaled down for financial reasons. Segantini redesigned the concept into a large triptych known as Life, Nature, and Death (Museo Segantini, St. Moritz), which is now his most famous work. Eager to finish the third part of his large triptych, Nature, Segantini returned in 1899 to the mountains near Schafberg. The pace of his work, coupled with the high altitude, affected his health, and in mid-September he became ill with acute peritonitis. Two weeks later he died at the age of 41. Two years later the largest Segantini retrospective to date took place in Vienna. In 1908, the Museo Segantini was established in St. Moritz, Switzerland.

Spring in the Alps joins another important work by Segantini in the Getty Museum’s collection, Study for “La Vita” (1897), a large pastel that parallels the painting’s composition and is dedicated to his friend Toby Rosenthal, who facilitated the commission of Spring in the Alps from Jacob Stern. In excellent condition, Spring in the Alps comes to the Getty in the elaborate frame that the artist originally designed for it. It will be put on exhibition in the Museum’s West Pavilion on February 12th, alongside other works of art from 19th century Europe.


The J. Paul Getty Trust is an international cultural and philanthropic institution devoted to the visual arts that includes the J. Paul Getty Museum, the Getty Research Institute, the Getty Conservation Institute, and the Getty Foundation. The J. Paul Getty Trust and Getty programs serve a varied audience from two locations: the Getty Center in Los Angeles and the Getty Villa in Pacific Palisades.

J. Paul Getty Muzeyi collects Greek and Roman antiquities, European paintings, drawings, manuscripts, sculpture and decorative arts to 1900, as well as photographs from around the world to the present day. The Museum’s mission is to display and interpret its collections, and present important loan exhibitions and publications for the enjoyment and education of visitors locally and internationally. This is supported by an active program of research, conservation, and public programs that seek to deepen our knowledge of and connection to works of art.


Press Release

The Thrill of the Chase: The Wagstaff Collection of Photographs will be exhibited Alongside Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium

LOS ANGELES – From 1973 to 1984, Samuel J. Wagstaff Jr. (American, 1921-1987) assembled one of the most important private collections of photographs in the world. With more than 26,000 objects, the collection spans the experimental beginnings of photography in the nineteenth-century to the works of artists active in the 1970s and 1980s. In 1984 Wagstaff sold his collection to the J. Paul Getty Museum, and thirty-two years later it remains the Museum’s single largest holding of art from one source. The Thrill of the Chase: The Wagstaff Collection of Photographs, on view March 15-July 31, 2016 at the J. Paul Getty Museum, Getty Center, features a selection of works from Wagstaff’s collection, offering a look at how his broad and idiosyncratic tastes helped to expand the photographic canon.

“The acquisition of Samuel Wagstaff’s collection of photographs in 1984 was a landmark event in the Museum’s short history,” explains Timothy Potts, director of the J. Paul Getty Museum. “In one move, the Getty became the custodian of one of the most important private collections of photographs in the world, thus setting the stage for the Museum to become, as it since has, one of the preeminent public photographic collections of the world. Wagstaff’s eye for quality and voracious appetite for collecting, ranging from Fox Talbot, Nadar and Man Ray to Lange, Arbus and Hujar, set him apart from his peers and fueled his reputation as a connoisseur and taste-maker in photography as a art form—a status that was still not yet universally acknowledged. This exhibition is the first to give Wagstaff’s critical role in photographic history its due."


Mrs. Herbert Duckworth, 1867. Julia Margaret Cameron (British, born India, 1815 - 1879). Albumen silver print. 34 x 24.9 cm (13 3/8 x 9 13/16 in.) The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Born into a socially prominent New York City family, Wagstaff attended Yale University and the Institute of Fine Arts at New York University before working as a curator at the Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut, and the Detroit Institute of the Arts. While he was a champion of contemporary art and organized numerous innovative exhibitions, it was not until he met the artist Robert Mapplethorpe (American, 1946-1989) that he developed an interest in collecting photographs. The two met in 1972 and became lovers, with Wagstaff supporting Mapplethorpe’s fledging career and Mapplethorpe helping Wagstaff understand the value of photography as art. Within a few short years, Wagstaff became a preeminent collector in a still young market.

Wagstaff promoted photography as an art form by exhibiting, publishing, and lecturing on his collection. In 1978 he organized the exhibition Photographs from the Collection of Sam Wagstaff, which opened at the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. before beginning a seventeen-venue tour. His reputation as an arbiter of taste provided an impetus for museums to collect photographs and for scholars to devote their studies to photography.

“In addition to frequenting auctions in New York, London, and Paris, Wagstaff would often troll secondhand shops and flea markets during his travels, and come back with shopping bags full of prints,” says Paul Martineau, associate curator of photographs at the J. Paul Getty Museum and curator of the exhibition. “Wagstaff had a knack for discovering photographs by unknown makers that were deserving of attention and was bold enough to hang these works next to those by the established masters.” The Wagstaff Collection is known for its quality and breadth, and the exhibition will include photographs by the medium’s pioneers, including William Henry Fox Talbot, Hill & Adamson, Gustave Le Gray, Nadar, and Julia Margaret Cameron. Wagstaff also had an eye for early twentieth-century photography, purchasing prints by Adolf de Meyer, Edward Steichen, Man Ray, August Sander, Edward Weston, and Dorothea Lange. Contemporary photographs are represented in the collection with works by William Eggleston, Diane Arbus, William Garnett, Larry Clark, Jo Ann Callis, and Peter Hujar.

After Wagstaff sold his collection of photographs to the Getty Museum in 1984, he turned to nineteenth-century American silver, and quickly amassed one of the finest collections in the field. On view in the exhibition is a Gorham sterling ice bowl and spoon fashioned in the shape of blocks of ice with cast icicles and polar bear handles. Wagstaff pestered Mapplethorpe to photograph the ice bowl, so it could be reproduced in a catalogue for an exhibition of Wagstaff’s collection of silver at the New York Historical society (that photograph is on view in Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium). Sadly, the catalogue was never published and Wagstaff died from AIDS-related complications, just two months before the exhibition opened.

“The story of Wagstaff’s late-in-life interest in silver underscores the core values that made him successful as a collector of photographs,” adds Martineau. “He began with a medium that he thought was remarkable and undervalued, and put all of his resources into building a world-class collection.”

The Thrill of the Chase: The Wagstaff Collection of Photographs is on view March 15-July 31, 2016 at the J. Paul Getty Museum, Getty Center. The exhibition is curated by Paul Martineau, associate curator of photographs at the J. Paul Getty Museum. The exhibition will be displayed in galleries adjacent to Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium, also on view March 15-July 31, 2015 at the Getty and March 20-July 31, 2015 at the Los Angeles County Museum of Art (LACMA). The Wagstaff exhibition will then travel to the Wadsworth Atheneum September 10-December 11, 2016 and the Portland Art Museum in Maine February 1-April 30, 2017.

The J. Paul Getty Trust is an international cultural and philanthropic institution devoted to the visual arts that includes the J. Paul Getty Museum, the Getty Research Institute, the Getty Conservation Institute, and the Getty Foundation. The J. Paul Getty Trust and Getty programs serve a varied audience from two locations: the Getty Center in Los Angeles and the Getty Villa in Pacific Palisades.

J. Paul Getty Muzeyi collects Greek and Roman antiquities, European paintings, drawings, manuscripts, sculpture and decorative arts to 1900, as well as photographs from around the world to the present day. The Museum&rsquos mission is to display and interpret its collections, and present important loan exhibitions and publications for the enjoyment and education of visitors locally and internationally. This is supported by an active program of research, conservation, and public programs that seek to deepen our knowledge of and connection to works of art.


Videoya baxın: J. Paul Getty


Şərhlər:

  1. Winn

    have you invented such an incomparable answer?

  2. Curran

    Verilən, bu gözəl məlumatdır

  3. Goltizuru

    Siz mücərrəd bir insansınız

  4. Ramone

    the Excellent Phrase

  5. Mebar

    çox gözəl cümlə



Mesaj yazmaq